A la sombra de Pina Bausch
En la sala Olimpia se ha presentado el jueves pasado un espectáculo claramente de imagen, donde el movimiento, la escenografía, la música y la luz están en perfecta armonía. Todo el conjunto responde a esa estética que envuelve a los espectáculos surgidos a la sombra de Pina Rausch.Schmäh cuenta la historia de dos personajes víctimas de ellos mismos y de una situación sin salida. Con ingredientes de clasismo, interdependencia, aburrimiento y miedo.
Aunque no es usual, dado el estilo de movimiento utilizado -repetitivo, exagerado, incoherente a veces-, logran que el espectador no ...
Regístrate gratis para seguir leyendo
Si tienes cuenta en EL PAÍS, puedes utilizarla para identificarte
En la sala Olimpia se ha presentado el jueves pasado un espectáculo claramente de imagen, donde el movimiento, la escenografía, la música y la luz están en perfecta armonía. Todo el conjunto responde a esa estética que envuelve a los espectáculos surgidos a la sombra de Pina Rausch.Schmäh cuenta la historia de dos personajes víctimas de ellos mismos y de una situación sin salida. Con ingredientes de clasismo, interdependencia, aburrimiento y miedo.
Aunque no es usual, dado el estilo de movimiento utilizado -repetitivo, exagerado, incoherente a veces-, logran que el espectador no pierda el interés por lo que se va perfilando en el escen ario.
Cortes de movimiento
Schmäh
Coreografía e interpretación: Caterina Sagna y Tomeu Verges. Música: M. Nyman's, Grieg y Lanner. Luminotecnia: Enrico Bagnoli. Vestuario: Pauline Binoux. Efectos especiales: Abdul Alafrez. Sala Olimpia. Madrid, 12 de noviembre.
Utilizan secuencias rítmicas y cortes de movimiento tanto como acciones mecánicas o cambios bruscos de formas estáticas, para darnos en conjunto la imagen de personajes enredados en s mismos, dependientes uno del otro y oscilando siempre entre el distanciamiento y la atracción, entre el mundo exterior y su relación íntima.Destaca por su belleza el momento en que se funden en un abrazo interminable, logrando una imagen sensual y sugestiva a base de un movimiento redondo y continuo en el tiempo y el espacio. En síntesis, es un drama bien desarrollado por Caterina Sagna y Tomeu Verges y en el que subyace un tratamiento irónico y humorístico del tema. Schmäh no hunde en la miseria al espectador pese al argumento, ni le aburre pese a la forma del movimiento.
Los creadores-bailarines demuestran su gran forma física y dan muy bien la estética del papel. Sin llegar a producir estados anímicos límites, como sería de esperar, y marcando la distancia entre personaje e intérprete.
Como en estos montajes fronterizos hay profusión de objetos y recursos efectistas -bolitas que saltan al espectador, cintas interminables que enredan, pastelitos que manchan el escenario, etcétera- que cautivan al público y dejan poco clara la necesidad de su utilización. El público, aunque escaso, respondió y aplaudió con gusto.