La fábula existencial de Suzana Amaral

Para la directora brasileña Suzana Amaral (São Paulo, 1932) filmar Hotel Atlântico, su última película, fue una osadía. El filme, basado en la obra homónima de João Gilberto Noll, rompe con la estructura narrativa de principio, desarrollo y final y cuenta la historia de un viaje, de un caminante que pasa una noche en el Hotel Atlântico y a partir de ahí comienza a vivir una serie de situaciones que no tienen que ver la una con la otra. Presentada por primera vez en España en el marco de la ...

Para la directora brasileña Suzana Amaral (São Paulo, 1932) filmar Hotel Atlântico, su última película, fue una osadía. El filme, basado en la obra homónima de João Gilberto Noll, rompe con la estructura narrativa de principio, desarrollo y final y cuenta la historia de un viaje, de un caminante que pasa una noche en el Hotel Atlântico y a partir de ahí comienza a vivir una serie de situaciones que no tienen que ver la una con la otra. Presentada por primera vez en España en el marco de la quinta edición Novocine de muestra de cine brasileño que termina hoy, Hotel Atlântico nos muestra una cara diferente de la cinematografía del gigante sudamericano.

"Hotel Atlântico es una fábula existencial que empieza cuando las luces del final de la sesión se encienden, porque es cuando pasa a ser la película del espectador. Es una obra abierta. Todas mis películas terminan con un gran signo de interrogación, no doy una respuesta sino que es el público el que tiene su propia respuesta", explica Amaral a EL PAÍS. Asegura que este filme, cuyo estreno mundial se realizó en el Festival de Toronto en la categoría Masters en 2009, es su película más madura. "Mi profesión, mi habilidad fílmica, llegó a una madurez y una confianza, lo hice muy segura de mí misma".

Su forma de trabajar es muy particular. Siempre se basa en obras de escritores brasileños -su desafío más difícil, recuerda, fue A hora da Estela, de la escritora de origen ucraniano Clarice Lispector-, pero no "adapta" la novela, la "transmuta". "Yo estudio, veo el espíritu de la obra, de lo que el autor quería decir. Lo que me parece el libro, lo pongo dentro de mí y salgo con algo que es una mezcla del autor y de mí misma", explica con su español con suave acento portugués. A sus 79 años, Amaral habla sobre la importancia que tiene para ello la coherencia interna que tenga una obra. Y esto, aunado a su intuición, es lo que la lleva a "transmutar" la obra en un guión cinematográfico.

Sin guión

"Siempre trabajo con los libros y yo hago el guión por la manera que trabajo con los actores. Pero no doy el guión a los actores, les doy el libro, si le gusta el personaje lo interpretan o no y luego hago una serie de charlas con cada uno de ellos teniendo siempre como base la historia de la obra", explica. No es una directora a la que le guste que los actores memoricen los diálogos. "Les doy el chance de crear los diálogos. No soy una directora de tránsito, yo digo aquí está, háganlo. Si hay algo que no quiero, hablo con ellos hasta convencerlos. ¿Cómo lo hago? Con amor, con charla y al mismo tiempo con mucha libertad, para que transmuten lo que hice, para que vomiten lo que tienen dentro".

A pesar de su éxito en festivales de cine -varios premios en muestras en Brasil-, Hotel Atlântico no es una película comercial taquillera. Es cinearte, donde ocurren acontecimientos independientes que suceden accidentalmente y no llevan hacia un determinado fin. Amaral, que practica el budismo, enfatiza que el mensaje de la película es que "en esta vida lo importante es el aquí y el ahora". Su próximo trabajo, del cual tiene listo el guión, es sobre una obra del escritor de novela negra Rubem Fonseca. "Solo espero no me lleve siete años realizarla, como me sucedió con Hotel Atlântico", dice en broma.