Lo que no te puedes perder esta semana: de la primera muestra dedicada a Anna Heringer en España a la reivindicación de los rostros menos conocidos del diseño

Bajo el lema “Rediseñar el mundo”, y hasta el 31 de marzo, el festival internacional Madrid Design Festival celebra su quinta edición apoyado en tres ejes “transformación, economía y prosperidad”, en palabras de Álvaro Matías, director del evento, creado y organizado por La Fábrica. Madrid se consolida como ...

Bajo el lema “Rediseñar el mundo”, y hasta el 31 de marzo, el festival internacional Madrid Design Festival celebra su quinta edición apoyado en tres ejes “transformación, economía y prosperidad”, en palabras de Álvaro Matías, director del evento, creado y organizado por La Fábrica. Madrid se consolida como la mejor plataforma para difundir el diseño y el festival lo hace posible gracias a una amplia variedad de propuestas relacionadas con el mundo del diseño, desde la arquitectura al interiorismo, pasando por el diseño gráfico o de producto.

Cada semana seleccionaremos en la web de ICON Design una agenda semanal con lo más destacado de las 41 exposiciones, 200 actividades, 5 instalaciones y 69 encuentros, entre conferencias y masterclasses, que tendrán lugar en la capital durante dos meses. La programación, presentada el pasado miércoles en la sede de la Institución Libre de Enseñanza, pone el foco en distintos aspectos: cómo habitamos y nos movemos por la ciudad, el envejecimiento activo de la población, la construcción sostenible o el bienestar y la mejora de la calidad de vida. Y lo hace a través del diseño de producto, la artesanía, el diseño gráfico, la arquitectura, el urbanismo, la moda, el interiorismo, la gastronomía o la iluminación, un sector que se estrena este año en la programación.

Una de las exposiciones de arquitectura del año es Anna Heringer. La belleza esencial, comisariada por Luis Fernández-Galiano y organizada por la Fundación ICO. La muestra, la primera monográfica en España dedicada a Anna Heringer (Rosenheim, Alemania, 1977), se centra en la figura de esta arquitecta visionaria de reconocido prestigio que apuesta por el empleo de materiales y técnicas de construcción locales. Reúne una selección de los trabajos más representativos de su estudio a lo largo de 16 años de trayectoria y estará abierta al público del 9 de febrero al 8 de mayo en el Museo ICO.

El 8 de febrero, el Museo Cerralbo, construido, decorado y habitado por la familia del marqués de Cerralbo entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, propone Objetos cotidianos. Entre la artesanía y el diseño, una visita de una hora por el palacio a través de su colección de piezas que reflejan la transición entre la artesanía y el diseño en el marco de la irrupción de la Revolución Industrial. Esta actividad se realiza previa inscripción (en el teléfono 915473646 o en el correo museo.cerralbo@cultura.gob.es), es gratuita y tiene límite de aforo. Además, hay dos oportunidades más de inscribirse los días 15 y 22 de febrero.

El Museo Cerralbo ha organizado también la exposición Colisevum, fantasía arquitectónica (hasta el 18 de marzo), que resalta el singular edificio de la Gran Vía madrileña con motivo de su 90 aniversario. El Colisevm, un edificio único por su factura y estética diseñado por los arquitectos Casto Fernández-Shaw y Pedro Muguruza, es una joya de la arquitectura madrileña.

Con la instalación El futuro de la ciudad es de los séniors, IKEA participa en la programación de Madrid Design Festival 2022 con un montaje concebido por el estudio de diseño Espada & Santacruz que podrá visitarse en la plaza de Colón del 10 al 18 de febrero. Se trata de una construcción de tipo inmersivo y participativo donde los visitantes pueden conversar con una I.A encargada de recopilar la información, pensamientos y reflexiones de la población respecto al futuro de los séniors para proponer retos y conclusiones. El proyecto arranca con el lanzamiento del estudio Next Gen: Seniors. Rediseñando la ciudad del futuro para la sociedad más longeva de la historia (en 2050, España será uno de los países más envejecidos), realizado por la consultoría Soulsight, encargada de recopilar los datos que arrojarán una visión de cómo será ese futuro senior. El objetivo: encontrar soluciones de diseño para las ciudades del mañana.

Este año, las jornadas profesionales nacionales e internacionales retoman su presencialidad y reúnen a grandes nombres de la arquitectura, el interiorismo y el diseño en el programa MadridDesign Pro que tiene lugar los días 17, 18 y 19 de febrero en la sede de la Institución Libre de Enseñanza. El edificio proyectado por Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda acoge un amplio abanico de actividades –conferencias, clases magistrales y networking– en el que los profesionales del diseño analizan cómo y por qué el diseño tiene la capacidad de transformar y mejorar la sociedad. Entre interesantes citas, están programadas varias mesas redondas como la organizada por la firma Andreu World que invita a MINI y a Ecoalf, con la moderación de Anatxu Zabalbeascoa, a que compartan su visión de un mundo mejor. Entre las conferencias magistrales, destacan las de Patricia Urquiola o Peter Saville, que a su vez son los ganadores de los premios Madrid Design Festival Awards, en reconocimiento a su fructífera y exitosa trayectoria. Para asistir a estas jornadas especiales es necesario adquirir las entradas en www.MadridDesignFestival.com: hay de un día (35 € público general y 22 € estudiantes y universidades) y abonos de tres días (52,50 € público general y 45 € estudiantes y universidades).

La nueva edición de Extraperlo titulada Hidden Faces, co-comisariada por los diseñadores Tomás Alonso y Jorge Penadés, muestra las caras ocultas de la industria del diseño –las personas que trabajan en las oficinas de más prestigio y que apenas se conocen– con la intención de dar voz a todos esos profesionales que a menudo no reciben el reconocimiento merecido. En el Museo de Artes Decorativas del 1 de febrero al 17 de abril.

Frutas de diseño presenta en CentroCentro un recorrido realizado por el estudio El Vivero a través de la gráfica y la tipografía del packaging de cítricos, plátanos y demás variedades de fruta para poner en valor la estética de papeles de seda, pegatinas, etiquetas y también embalajes, mallas y cajas de frutas, diseños en la mayor parte concebidos por autores anónimos y aportados por grandes coleccionistas, que nos acompañan, casi de forma inadvertida, desde los años cincuenta hasta hoy. Abierta del 10 de febrero al 15 de mayo.