Arteleku se despide de su sede bajo la sombra de los años dorados

Malos tiempos rezaba la pancarta que Mikel Louvelli colgó de la fachada de Arteleku en 2002 para celebrar su reinauguración. Entonces, el centro, abierto en 1987, llevaba más de 10 años siendo la envidia de muchos, principalmente artistas, de cualquier punto de España, que reclamaban algo parecido para sus ciudades. Arteleku, que la semana pasada empaquetó en cajas 27 años de historia para abandonar su sede de siempre, una nave industrial situada en el barrio de Martutene de San Sebastián, ha visto como esos Malos tiempos, aunque no tuvieran ningún tipo de intención profética...

Malos tiempos rezaba la pancarta que Mikel Louvelli colgó de la fachada de Arteleku en 2002 para celebrar su reinauguración. Entonces, el centro, abierto en 1987, llevaba más de 10 años siendo la envidia de muchos, principalmente artistas, de cualquier punto de España, que reclamaban algo parecido para sus ciudades. Arteleku, que la semana pasada empaquetó en cajas 27 años de historia para abandonar su sede de siempre, una nave industrial situada en el barrio de Martutene de San Sebastián, ha visto como esos Malos tiempos, aunque no tuvieran ningún tipo de intención profética, se acabaron convirtiendo en realidad.

Arteleku, que ahora se aloja en el convento de Santa Teresa, y que en septiembre empezará una nueva etapa, no ha podido, en los últimos años, pilotar un proyecto que fue único. Hay quien apunta como causa de ese declive a un mal engranaje del proyecto con Tabakalera, del que supuestamente era el embrión. Otros, como la directora de Cultura de la Diputación de Gipuzkoa, Garazi López de Etxezarreta, lo achacan a la falta de una dirección provocada por la crisis.

Lo cierto es que Arteleku desde que se fue Santi Eraso, el que fuera director del centro durante 20 años, y más tarde Miren Eraso, quien le sustituyó, fallecida en 2009, no volvió a ser lo que fue.

Y principalmente, Arteleku consiguió convertirse en un referente por una suerte de “alineación de estrellas”, define Gabriel Villota, profesor del departamento de Comunicación Audiovisual de la UPV, quien conoció el centro en los 90 gracias a un taller de serigrafía para después ser él quien impulsara multitud de actividades. Fue la conjunción de una serie de factores que a día de hoy se antojan imposibles en primer lugar, como recuerda Eraso, porque el proyecto siempre estuvo libre de injerencias políticas, aunque pradójicamente Arteleku fuera el empeño personal del ex diputado general de Gipuzkoa Imanol Murua.

“Tuvieron una gran visión”, resume el exdiputado de Cultura José Luis Tellería, quien sustituyó en el cargo al propio Murua y a Xabier Lete, ambos fallecidos y las dos personas a las que atribuye el impulso y creación de Arteleku, “sabían que hacer grandes espacios, como un museo, estaba bien, pero había que dar algo más a la cultura, había que crear más cultura y dar conocimiento a los artistas”.

Y también influyó y mucho un director como Eraso, que a su vez dio libertad a los artistas que se acercaron a Arteleku, dando sentido al sueño de Murua “la apuesta por un modelo donde el eje es la producción artística y la transmisión de conocimiento a través de la experiencia con otros artistas”, en palabras del propio exdirector.

Eraso se atrevió y dejó que otros muchos también apostaran por innovar y experimentar. “Surge sabiendo capitalizar una serie de coyunturas, todas ellas imantadas por una persona tan especial como Santi Eraso, que confiaba en sus amigos, que les dio una oportunidad para crear”, asegura un emocionado Francisco Jarauta, filósofo y el responsable de que cada septiembre en Arteleku se reuniera la intelectualidad de Europa para hablar de cosas como la globalización en unos años en los que el oír el vocablo provocaba un arqueo de cejas simplemente por su desconocimiento.

Años únicos para la cultura, para San Sebastián y, por supuesto, para Arteleku que uno de los artífices del milagro, Eraso, resume con dos cifras. “Cuando llegué a Arteleku había 200 libros, cuando me marché, 40.000. Una imagen que habla a gritos de cómo las instituciones culturales necesitan tiempo, de cómo la cultura necesita sedimentación, de cómo la cultura necesita una apuesta política radical y una mediación técnica consecuente con esa independencia política”.