Interactuando con el espacio público
Con el fin de evitar una arquitectura sin carácter, irónicamente imaginada por Robert Venturi y Denise Scott Brown, es necesario elaborar posiciones claras y propuestas de diseño básicas, tal como se argumenta en ArtFutura:
¡Viva la fachada como pantalla de ordenador!... ¡Viva la iconografía – no esculpida en piedra para la eternidad sino que cambie digitalmente para ahora, para que así la propaganda fascista intrínsecamente peligrosa, por ejemplo, pueda ser proclamada temporalmente, no eternamente!
Durante años, ciudades de alrededor del mundo han sido invadidas por pantallas urbanas llenas de luz y color, con fines mayoritariamente comerciales, evolucionando con el tiempo tanto en diseño, resolución y tamaño.
Parece que desde hace unos años, se ha iniciado un importante debate acerca de los contenidos mostrados en estas pantallas urbanas. ¿Podrían éstas mostrar otro tipo de mensajes que no incitasen el mero consumismo?
A través de festivales e instalaciones artísticas temporales, la sociedad ha podido aprender y apreciar lo que es el videoarte y saber de iniciativas y artistas audiovisuales emergentes que buscan la interacción con el público, con fines culturales y educativos.
Pero, el debate debería estar enfocado también en cómo el contenido mostrado en las pantallas está relacionado con el contexto urbano, así como el efecto que tienen en el espacio físico y social de las ciudades.
VJ Suave ejemplifica cultura, innovación, educación e integración con el entorno. Ellos son la combinación de Ygor Marotta y Ceci Soloaga, dos artistas brasileños quienes buscan interactuar a través de sus animaciones con el contexto urbano de las ciudades. Todo esto lo hacen a través de dos “triciclos audiovisuales” llamados “Suaveciclos”, los cuales utilizan para proyectar animaciones en cualquier superficie pública.
Baterías, ordenadores portátiles, altavoces y proyectores de gran potencia son los que generan esta interacción y complementan los triciclos. De esta manera, les permite pedalear y proyectar al mismo tiempo mientras recorren las ciudades del mundo.
Ellos no contemplan la utilización de pantallas para proyectar sus animaciones sino que usan la propia ciudad como telón de fondo. Los “Suaveciclos” son usados como herramienta para narrar el viaje de sus personajes animados en distintas locaciones utilizando la poesía, la iluminación de paredes y la interacción con el público. Ygor y Ceci manipulan el video en tiempo real mientras que los “Suaveciclos” traen el arte a todas las audiencias y crean enlaces entre el espectador y la ciudad. Se puede ver su trabajo en este video.
Actualmente, se dice que estamos en la era virtual, donde lo público y lo privado se diluye a través de la tecnología. Son pocos los habitantes que pasean por las ciudades sin estar en contacto con algún dispositivo electrónico.
¿Pueden las pantallas urbanas dejar de ser monitores exteriores y pasar a ser un filtro entre los habitantes y su entorno? Ésta seguramente, es una de las cuestiones que se plantea el dúo brasileño, así como también la red Connecting Cities que ya ha dado un paso a futuro.
Esta plataforma internacional promovida por Public Art Lab Berlín y que, por el momento, involucra más de 20 ciudades, consiste en construir pantallas y fachadas digitales conectadas entre sí entre diferentes lugares del mundo. Su intención es darle otro uso a las pantallas publicitarias y convertirlas en espacios interactivos para conectar a la ciudadanía.
La experiencia social ha pasado a ser un tema discutido a nivel científico, donde las barreras tiempo y espacio van rompiéndose poco a poco, poniéndose a debate las distintas capas organizativas de la experiencia social colectiva.
¿Puede la sociedad actual revitalizarse a través de estas proyecciones temporales o pantallas masivas?