Apasionante drama histórico

Tiene algo de justicia poética, y no poco de férrea coherencia artística y moral, que un director que en los sesenta se propuso poner el mundo patas arriba (y ahí están las espléndidas Las manos en los bolsillos y La China está cerca para confirmarlo), dirija ahora su mirada, casi cuarenta años después, a pasar revista no a los sueños de entonces, sino a la parte de ellos que se convirtieron en pesadilla. No a los ideales de quienes quisieron cambiar la realidad, sino de quienes degeneraron en puro y duro terrorismo disfrazado de hombre nuevo, de "justicia proletaria", de un hori...

Tiene algo de justicia poética, y no poco de férrea coherencia artística y moral, que un director que en los sesenta se propuso poner el mundo patas arriba (y ahí están las espléndidas Las manos en los bolsillos y La China está cerca para confirmarlo), dirija ahora su mirada, casi cuarenta años después, a pasar revista no a los sueños de entonces, sino a la parte de ellos que se convirtieron en pesadilla. No a los ideales de quienes quisieron cambiar la realidad, sino de quienes degeneraron en puro y duro terrorismo disfrazado de hombre nuevo, de "justicia proletaria", de un horizonte sin clases sociales.

Y nada mejor que ir hacia el corazón de lo que en Italia se denomina aún los años de plomo, los años de las Brigadas Rojas: inspirándose en un relato autobiográfico de la única mujer miembro del comando que raptó y asesinó al democristiano Aldo Moro, Bellocchio lanza su mirada no ya crítica, sino airada, hacia el dogmatismo y la ciega credulidad de los militantes brigadistas en los dos meses que tuvieron preso a Moro, antes de liquidarlo sumariamente en nombre del "proletariado en armas". Lo hace menos con un discurso político (que también está presente: de hecho, la gran incógnita que el filme deja en el aire es a quién benefició la eliminación de Moro) que con una introspección psicológica: una película que el director dedica a su propio padre, que está protagonizada por una brigadista (la magnética Maya Sansa) que ha perdido al suyo y que es partícipe, mal que le pese, del asesinato de un hombre que deja un conmovedor testimonio de entereza.

Autocrítica

La acción de Buenos días, noche se encapsula, como el propio Moro, entre las cuatro paredes de un apartamento. El recurso constante a materiales de archivo dan al filme la apariencia de un extraño cruce entre una película de aquella misma época y un documental. Un discurso en claroscuro que se confunde con los cambiantes estados de ánimo de su protagonista, un ajuste de cuentas y una autocrítica que lo es no sólo con el terrorismo brigadistas, sino con la propia izquierda italiana, que Bellocchio insta a revisar sin anteojeras.

Tiene el filme el aire adusto de un discurso ideológico, pero también la sutileza de un proceso de observación, que lleva a que el espectador entienda, más allá de la crítica política, el factor humano que pesó sobre aquel momento histórico. Le ayuda la mirada de Sansa, llena de sensibilidad y matices, y un relato en el que lo onírico se da la mano con un aire realista, en una mezcla tan conseguida como, en el fondo, cargada de intenciones. Una película dura, coherente e inclemente, y por desgracia todavía muy necesaria. Porque en los discursos desorientados, cuando no criminales, de los brigadistas resuenan otros mucho más actuales; desgraciadamente, tan potencialmente asesinos hoy como entonces.