Atormentado retorno

El libro póstumo Los papeles de Ibiza 35 (2018), de Leopoldo María Panero, contenía el poemario No somos ni Romeo ni Julieta ni estamos en la Italia medieval. Todo indicaba que era la última entrega poética del autor, fallecido en 2014. No era así: La mentira es una flor, ahora publicado por Huerga & Fierro, estaba a la espera para mostrarnos a un Panero manteniendo el pulso lírico hasta el final. Al cuidado ...

El libro póstumo Los papeles de Ibiza 35 (2018), de Leopoldo María Panero, contenía el poemario No somos ni Romeo ni Julieta ni estamos en la Italia medieval. Todo indicaba que era la última entrega poética del autor, fallecido en 2014. No era así: La mentira es una flor, ahora publicado por Huerga & Fierro, estaba a la espera para mostrarnos a un Panero manteniendo el pulso lírico hasta el final. Al cuidado de Ángel Luis Prieto de Paula y con un prólogo de Davide Mombelli, el volumen ofrece una reflexión sobre la poesía y su capacidad de trascendencia más allá de la muerte. Es un texto metapoético —la mentira, que es la flor, es el origen del fruto, su anticipo— que parece pensado, estructurado y definido por el autor como “un conjunto unitario, acabado y exento” (Prieto de Paula).

Es, en el fondo, un libro poema: 50 textos en verso, numerados en romanos, sin título, encadenados por sutiles reiteraciones de términos o metáforas que se deslizan de cada uno hacia el siguiente, y una integración, a veces contradictoria, de las obsesiones que marcaron su biografía y su escritura desde el primer libro: la locura, el irracionalismo, la escatología, la nada, y un mundo referencial basado en la cultura y en las huellas que en él dejaron numerosos artistas y escritores, de Juan Ramón a Mallarmé, de Pound a Pessoa. “Solo es verdad lo que repta atrozmente sobre el poema”, escribe, adentrándose por caminos perturbadores, no alejados del malditismo y la muerte, a la que define como “único buen samaritano”.

Es como si, en el último tramo de su vida, el poeta proyectara una mirada hacia el origen, intentara sintetizar en el medio centenar de poemas su oscura y atormentada concepción de la poesía. Tensando el lenguaje y arañando en el inconsciente. Una tensión, afirma en el prólogo Davide Mombelli, “sin relajación ni receso, siempre a punto de quiebra”. Y como si la tensión tuviera la finalidad de un balance en el que de nada reniega, ni siquiera del culturalismo generacional, el poeta cierra un círculo imaginario. Así, el lector vive, volviendo al primer verso, el reencuentro con Wendy, uno de los leitmotiv de su peterpanesco y lejanísimo Así se fundó Carnaby Street.