Las voces femeninas del Primavera Sound

Unos días antes de Coachella, el festival indie más importante del mundo, varios medios se hicieron eco de un artículo en el que se ofrecía un dato llamativo: en su cartel de 2013, las mujeres representaban alrededor del 10% del total de los artistas. Una cifra que habla por sí misma sobre la situación de las mujeres en la música, que ha hecho correr ríos de tinta digital desde hace ya varios meses.

¿Ocurre lo mismo en nuestros festivales? Arranca el Primavera Sound en Barcelona, con uno de sus car...

Unos días antes de Coachella, el festival indie más importante del mundo, varios medios se hicieron eco de un artículo en el que se ofrecía un dato llamativo: en su cartel de 2013, las mujeres representaban alrededor del 10% del total de los artistas. Una cifra que habla por sí misma sobre la situación de las mujeres en la música, que ha hecho correr ríos de tinta digital desde hace ya varios meses.

¿Ocurre lo mismo en nuestros festivales? Arranca el Primavera Sound en Barcelona, con uno de sus carteles más celebrados de los últimos años. Echando un ojo a los pesos pesados, encontramos poca representación femenina: Blur, The Jesus and Mary Chain, Los Planetas, Dinosaur Jr., Nick Cave & The Bad Seeds, Hot Chip… Parece que, a primera vista, los cabezas de cartel son hombres solistas o grupos 100% masculinos, salvo excepciones como My Bloody Valentine o The Breeders. Pero las mujeres están, y suponen algunos de los nombres más atractivos del festival. Hagamos un repaso a algunas de las que tocarán este fin de semana.

Una de las más esperadas es Solange. La hermana de Beyonce ha tirado por un camino diferente al de la gran diva y ha abrazado la independencia creativa. Hace una semana anunció que ha creado su propio sello discográfico para tener el control total sobre su trabajo. Además, forma parte de las artistas comprometidas con el tema de género y música, no hay más que leer su cuenta de Twitter, donde se queja de ser retratada en la prensa como la voz de las canciones de otros, cuando ella es compositora de todo su material. 2013 es, sin duda, su año.

La actuación de Solange coincidirá con la de otras mujeres con un puesto propio en la historia de la música: The Breeders. Las gemelas Kim y Kelley Deal vienen a celebrar el vigésimo aniversario del disco que las hizo famosas, Last Splash. La que fuera bajista de Pixies es una caja de sorpresas en directo, y lo mismo puede dar el concierto de su vida que explayarse sobre lo que se le ocurra bebiendo una lata de cerveza tras otra. En cualquiera de los casos, merecerá la pena verlo.

The Knife, uno de los más esperados tras la publicación de ‘Shaking the habitual’.

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También puede considerarse a Neko Case como una clásica, ya que poco le queda para cumplir los 20 años dentro de la escena musical. La vocalista de los chispeantes The New Pornographers ha vivido una ejemplar carrera en solitario basada en la libertad artística, convirtiéndose en una de las figuras claves del country alternativo. A pesar de no haber publicado nada desde hace años, Case ha anunciado que en 2013 regresará con un disco “cargado de conflicto”.

Experimentales, políticos y, sobre todo, únicos. Así podríamos definir al dúo sueco The Knife, uno de los más esperados tras la publicación de Shaking the habitual, su primer disco en 7 años. También conocida como Fever Ray, Karin Dreijer Andersson pilota junto a su hermano Olof este proyecto artístico que dará mucho que hablar. Sus shows suelen estar plagados de referencias teatrales y de misterio, dándole especial importancia a la ropa y las máscaras.

Adam Green y Binki Shapiro, que han editado este año un disco de esos que huelen a añejo, a Francia en los años 60 y a pop.

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Siguiendo con los dúos, fijamos nuestra atención en Adam Green y Binki Shapiro, que han editado este año un disco de esos que huelen a añejo, a Francia en los años 60, a pop. El excantante de Moldy Peaches es un viejo conocido de los festivales españoles, mientras que la multiinstrumentista y ex miembro de Little Joy lleva varios años levantando pasiones entre el hipsterismo americano, pasiones plasmadas en el tumblr que le han dedicado sus fans.

Otro de los platos fuertes será Jessie Ware. A pesar de comenzar su carrera poniendo voz a canciones house, esta británica ha debutado con un disco de electrónica elegante, ambiental y preciosista. Comparada con grandes clásicas como Kate Bush, la expectación por verla y escucharla va creciendo a medida que se acerca el día. Otras debutantes, todavía más jóvenes, son el cuarteto Savages, cuatro chicas de Londres que dieron su primer concierto hace algo más de un año. Su primer disco, Silence yourself está impregnado de una estética y un sonido tomados directamente de los primeros ochenta: el negro, la oscuridad y el punk tendrán que vérselas con el sol de Barcelona, ya que como recién llegadas, su actuación será por la tarde.

Jessie Ware ha debutado con un disco de electrónica elegante, ambiental y preciosista

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El disco de Savages está impregnado de una estética y un sonido tomados directamente de los primeros ochenta

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¿Y qué hay de las figuras patrias? Destaca, sin duda, La Bien Querida, el proyecto de Ana Fernández-Villaverde. El giro electrónico de su tercer disco, Ceremonia, no ha dejado de lado el costumbrismo y el pop que caracteriza las composiciones de Fernández-Villaverde, pero sí ha dejado atrás sus icónicas faldas largas por un estilo algo más agresivo y ochentero. Algo menos conocida, y en escenarios más pequeños, la navarra Amaia Tirapu hará doblete con sus dos bandas: Kokosca y Panty Pantera. Ambas más que recomendables. Tampoco podemos olvidar a Santa Rita, que aterriza hoy por la tarde y presenta High on the seas (Aloud Music), una oda a los 90 y al grunge, con guiños a la inocencia del Bleach de Nirvana. Las que fuesen teloneras de Juliette Lewis en su día, por fin, reivindican su hueco (más que merecido) sobre el escenario.

Grunge y post rock con Santa Rita, que presenta ‘High on the seas’ (Aloud Music) esta tarde.

Román Yñán