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15 exposiciones de moda por las que merecerá la pena viajar los próximos meses

Para saberlo todo sobre el último fenómeno de la industria, Virgil Abloh, en Chicago o descubrir el papel que juega la espalda en París.

17 mar 2019 - 20:00CET

Balenciaga y la pintura española. El Museo Thyssen de Madrid vuelve apostar por la unión de moda y pintura, como ya hiciera el año pasado al explorar la relación de Sorolla con la indumentaria de su tiempo. Ahora el enfoque no parte de un pintor, sino de un modista, Balenciaga. Las creaciones del guipuzcoano, uno de los mayores exponentes de la alta costura, se mostrarán rodeadas de cuadros españoles que van del siglo XVI al XX. Eloy Martínez de la Pera es el comisario de la muestra, que incide en cómo Cristóbal Balenciaga recurría al arte para buscar inspiración, en colores y tejidos. En la imagen, Julia, c. 1915, de Ramón Casas, y chaqueta corta de terciopelo de seda azul y decoración de mostacillas y cordones negros de Balenciaga. Del 18 de junio al 22 de septiembre.©Colección Carmen Thyssen-Bronemisza en préstamo gratuito al Museo Carmen Thyssen Málaga/©Museo Cristóbal Balenciaga/Outumuro/Depósito Sonsoles Díez de Rivera

Gender Bending Fashion. El Museo de Bellas Artes de Boston presenta la primera gran exposición en un museo sobre la relación entre moda y género. Se trata de un análisis sobre cómo la moda ha ido rompiendo barreras y redefiniendo el concepto de género, de cómo ha reflejado e incluso anticipado cambios en la sociedad. Incluye piezas de más de medio centenar de diseñadores que rompieron estereotipos, desde Jean Paul Gaultier a Rei Kawakubo (Comme des Garçons), pasando por Alejandro Gómez Palomo (Palomo Spain) o Alessandro Trincone (en la imagen, vestido de su colección Annodami, p-v 2017). Del 21 de marzo hasta el 25 de agosto.Gioconda & August/Cortesía del Museo de Bellas Artes de Boston

Back Side. Fashion Form Behind. El Palais Galliera comisaría esta muestra en la que la espalda es la protagonista en el Museo Bourdelle de París, donde convivirán piezas de moda y esculturas. "La espalda es un recuerdo de nuestras limitaciones: está escondida a la vista y en parte al tacto. Sin embargo, la moda continuamente la decora, recarga o muestra", explican sus organizadores. Habrá piezas de creadores como Yves Saint Laurent, Rick Owens, Azzedine Alaïa o Jean Patou (en la imagen, uno de sus diseños de alta costura para Christian Lacroix o-i 1986-87). Del 5 de julio al 17 de noviembre.©Aurélie Dupuis/Galliera/Azentis

Femmes Fatales. Strong Women in Fashion. Partiendo del lema "Sea cual sea tu edad muéstrale tu poder a la gente" esta exposición tiene a la mujer como protagonista en el Gemeentemuseum de La Haya. Analiza la importancia de las diseñadoras que han ayudado a redefinir la industria, desde Coco Chanel a Maria Grazia Chiuri (Dior). Pero también cómo ha evolucionado el papel de las modelos: de hecho, la imagen de la exposición (sobre estas líneas) está protagonizada por Eveline Hall, quien debutó sobre las pasarelas a los 65 años y luce una creación de Iris van Herpen. Hasta el 24 de marzo.Petrovsky & Ramone/Gemeentemuseum Den Haag

Cristóbal Balenciaga, moda y patrimonio. La comisaria de moda Judith Clark ha colaborado con el equipo del Museo Cristóbal Balenciaga de Guetaria para organizar esta exposición que ahonda en la aparente oposición entre moda y patrimonio. "Un diálogo casi imposible, que contrapone lo efímero y lo permanente, aquello cuya vigencia dimana del momento frente a lo que recibe su valor del pasado; una conversación que, sin embargo, fluye cuando el tema es Cristóbal Balenciaga", según explican en el museo. En las imágenes, dos elementos que se podrán ver en la exposición: una instantánea del modista tomada por Henri Cartier-Bresson y un vestido de cóctel en tafetán de seda con transparencia de encaje creado por Balenciaga en 1957. Hasta el 12 de enero de 2020.©Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos/Contacto/Cristóbal Balenciaga Museoa

15 aniversario del Museo del Traje. La institución de referencia en España celebra esta efeméride –fue inaugurado el 31 de marzo de 2004– con un repaso a su historia y reabriendo la sala dedicada a la indumentaria tradicional, uno de sus platos fuertes. En ella se podrán ver piezas como este traje de vistas de La Alberca, que en su origen eran trajes de novia aderezados con joyería que podía pesar hasta 10 kilos, con relicarios, patenas, medallas... De hecho, el origen del museo fue la Exposición del Traje Regional e Histórico que se celebró en 1925 en el edificio que hoy alberga el Museo Arqueológico Nacional, impulsada por el rey Alfonso XIII y los artistas Joaquín Sorolla y Mariano Fortuny y Madrazo.Museo del Traje

Virgil Abloh: Figures of Speech. El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ha preparado la primera retrospectiva dedicada al último gran fenómeno de la industria, el estadounidense Virgil Abloh, fundador de Off-White, la firma que ha redefinido el streetwear. El creador se formó en Chicago, cuya cultura urbana incorporó a sus diseños, comenzó a estudiar Arquitectura y trabajó con Kanye West antes de crear Off-White en Milán en 2013. Además, desde 2018, es director creativo de la línea masculina de Louis Vuitton. Samir Bantal, del estudio de arquitectura de Rem Koolhaas, ha diseñado el espacio expositivo en esta muestra comisariada por Michael Darling y James W. Alsdorf. Del 10 de junio al 22 de septiembre.Off-White™ c/o Virgil Abloh, Pre-Fall 2016, Look 14. Photo: Fabien Montique.

Beyond Blonde. La recientemente inaugurada sede de Corso Como de Nueva York expone la obra del fotógrafo de moda británico afincado en París Steve Hiett, amigo de Carla Sozanni y cercano colaborador de Franca Sozanni. Hasta el 21 de abril.Steve Hiett/Corso Como

Camp: Notes on Fashion. Cada año, la gran cita de la moda y el arte amadrinada por Anna Wintour en el Met de Nueva York pone de relieve un tema que une ambas disciplinas. En esta ocasión el camp es el leitmotiv de la exposición y su gala de inauguración, partiendo del ensayo Notes on Camp que escribió Susan Sontag en 1964. Ese concepto, que la RAE define como "Gusto por lo superfluo, exagerado y extravagante de formas artísticas y literarias pasadas de moda" se verá plasmado en prendas diseñadas por Jeremy Scott, Alessandro Michele o Bertrand Guyon (en la imagen, un conjunto creado por él para Schiaparelli o-i 2018/19). Del 9 de mayo al 8 de septiembre. ©Johnny Dufort, 2019

Exhibitionisim: 50 Years of the Museum at FIT. El museo neoyorquino celebra su medio siglo dedicado a las exposiciones de moda con una muestra que repasa las 33 más destacadas desde que se celebrara la primera, en 1971. Las piezas que pueden verse, en total 80 looks, proceden de los fondos del museo e incluyen diseños icónicos, como el vestido que lució Greta Garbo en Camille. También estarán las creaciones que se pueden ver en la imagen: un traje de noche de Madame Grès de 1971 (expuesto en Madame Grès: Sphinx of Fashion en 2008) y el Paper Dress creado por Harry Gordon en 1968, (parte de la exposición Fashion and Surrealism de 1987). Hasta el 20 de abril.FIT

Paco Rabanne, Métallurgiste de la Mode. El diseñador vasco (en la imagen, con Françoise Hardy, una de sus musas, en 1968) es el centro de esta exposición del Museo Le Secq des Tournelles de la ciudad francesa de Rouen. Explica cómo el creador revolucionó la moda en los años sesenta con sus vestidos metálicos y cómo la investigación de materiales y técnicas ha sido fundamental en su carrera. Hasta el 19 de mayo.Getty

Tim Walker. El fotógrafo británico es el protagonista de la gran exposición que el Museo Victoria & Albert de Londres prepara para el otoño. Sus imágenes oníricas y surrealistas han estado presentes en portadas, editoriales de moda y campañas de firmas como Oscar de la Renta, Roberto Cavalli o Moncler 1 by Pierpaolo Piccioli (en la imagen). Esta retrospectiva analizará cómo es su proceso creativo a través de sus imágenes, películas, algunos de sus sets e instalaciones. Además, presentará una nueva serie fotográfica en la que Walker se ha inspirado en los fondos del museo. Desde el 21 de septiembre. ©Tim Walker/V&A

Christian Dior: Designer of Dreams. La exposición que repasa la historia de la firma ha sido el gran éxito del inicio del año en el Museo Victoria & Albert. Esta gran muestra recoge creaciones históricas y repasa los cambios vividos en la firma desde su fundación, en 1947. También explora la relación de la maison francesa con Gran Bretaña, un vínculo que se reforzó cuando el diseñador gibraltareño John Galliano estuvo al cargo de la misma (en la imagen, uno de sus diseños de la colección de alta costura o-i 2004). Hasta el 1 de septiembre.©Laziz Hamani/V&A

Mary Quant. La diseñadora británica protagoniza otra de las citas programadas este año por el Victoria & Albert, que se está convirtiendo en una auténtica referencia en cuanto a las exposiciones de moda. Minifaldas, pantalones, medias de colores y maquillajes atrevidos aparecen en esta muestra, que explica la revolución que esta diseñadora supuso en el Londres de los años sesenta a través de 200 piezas que incluyen vestimenta, accesorios y piezas nunca vistas del archivo personal de la creadora (en la imagen, Mary Quant en 1967). Del 6 de abril al 16 de febrero de 2020.©Rolls Press/Popperfoto/Getty Images/V&A

Thierry Mugler. Couturissime. El Museo de Bellas Artes de Montreal acoge la primera exposición dedicada al creador francés, una retrospectiva que repasa todas sus facetas, de la costura a la fotografía o la perfumería. Muestra 140 piezas, creadas entre 1973 y 2001, de las cuales muchas se podrán ver por primera vez. Hasta el 8 de septiembre.Montreal Museum of Fine Arts