La comunicación entre las artes
José Antonio Orts combina en sus instalaciones de 'esculturas' distintos lenguajes plásticos con la música y la danza, unidos en una sola propuesta conceptual.
La idea de una 'obra de arte total' sólo podía proceder de un músico visionario de rasgos visionarios. La propuso Wagner, y desde entonces ha funcionado como epítome del sueño de una integración de las artes y como pendant de la opuesta tendencia modernista a la progresiva depuración de cada una de ellas.
En nuestros días, con la eclosión de las orientaciones multimedia, muchos artistas que no son ni John Ca...
José Antonio Orts combina en sus instalaciones de 'esculturas' distintos lenguajes plásticos con la música y la danza, unidos en una sola propuesta conceptual.
La idea de una 'obra de arte total' sólo podía proceder de un músico visionario de rasgos visionarios. La propuso Wagner, y desde entonces ha funcionado como epítome del sueño de una integración de las artes y como pendant de la opuesta tendencia modernista a la progresiva depuración de cada una de ellas.
En nuestros días, con la eclosión de las orientaciones multimedia, muchos artistas que no son ni John Cage ni Bob Wilson suelen acogerse a aquella perspectiva utópica apelando al vagaroso principio de la intercomunicación o entreveramiento de las artes, con resultados tan bienintencionados como frecuentemente infecundos.
El caso de José Antonio Orts (Meliana, Valencia, 1955) se presenta, por fortuna, bajo una luz diferente, tal vez porque lo decisivo en él estriba en el bagaje que le procura su formación como compositor, que le permite articular los diferentes lenguajes artísticos en función de un fondo unitario de rigurosidad que sólo puede prestarles la música.
Desde hace años viene traba
jando en una serie de instalaciones de 'esculturas' compuestas de unos artilugios de su invención en los que unos pequeños receptores de luz, conectados a unos altavoces y unos tubos a manera de los de los órganos, transforman en sonidos las oscilaciones luminosas producidas por los espectadores, generando así un espacio sonoro cambiante en donde se combinan el azar de los movimientos de los cuerpos con la exactitud de los sonidos con que son correspondidos.
En esta ocasión, ha dado un paso más, y por cierto que en el sentido más coherente. De lo que se trata es de la escenificación espacial de los elementos fundamentales de la música (los seis acordes principales desarrollados en forma de contrapunto).
Por otro lado, ya no son sólo los espectadores los que motivan el sonido, sino que es un grupo de seis bailarines el que, provisto de una especie de trajes emisores de luz a través de las manos, y captores de luz en la garganta, van ejecutando con sus complicadas evoluciones y sus gestos una partitura, una música que responde inmediatamente a los movimientos del cuerpo, sencillamente porque son éstos los que la producen en la misma medida en que generan la luz a la que se han hecho sensibles los distintos elementos de la instalación. Se diría que a todo esto sólo le falta la palabra.