En la soledad del texto

Cocodrilo De Paco Zarzoso. Intérpretes, Juan Mandli, Lola López, Miguel Ángel Romo, Paco Zarzoso. Música, Jesús Serrano. Vestuario, Joan Miquel Reig. Iluminación y escenografía, Javier Quintanilla. Dirección, Alejandro Jornet. Sala Moratín. Valencia, 3 de marzo.El espectador habitual supone que un texto dramático cuenta la historia de personajes bien definidos a los que se les atribuyen algunos objetivos que tratan de alcanzar, o de personajes cuyo rasgo de carácter es precisamente la imposibilidad de fijarse objetivo alguno. En cualquier caso, se espera una cierta relación causal entre lo qu...

Cocodrilo De Paco Zarzoso. Intérpretes, Juan Mandli, Lola López, Miguel Ángel Romo, Paco Zarzoso. Música, Jesús Serrano. Vestuario, Joan Miquel Reig. Iluminación y escenografía, Javier Quintanilla. Dirección, Alejandro Jornet. Sala Moratín. Valencia, 3 de marzo.El espectador habitual supone que un texto dramático cuenta la historia de personajes bien definidos a los que se les atribuyen algunos objetivos que tratan de alcanzar, o de personajes cuyo rasgo de carácter es precisamente la imposibilidad de fijarse objetivo alguno. En cualquier caso, se espera una cierta relación causal entre lo que el personaje hace o dice y la índole de las metas que desea, incluida la ausencia de cualquier meta. Nada de esto ocurre en Cocodrilo, construido mediante una sucesión de escenas de contenido que aspira a ser más o menos aleatorio, tomado de retazos de una realidad reconocible pero distorsionados a la manera en que serían percibidos por una conciencia mutilada o condenada a la fragmentación. Esta experimentación formal choca frontalmente con la convencionalidad intrínseca de la escena, donde los personajes hablan, se desplazan, callan, se juntan o se alejan, con ayuda de una escenografía e iluminados por unos focos que de vez en cuando hacen el oportuno oscuro de transición para pasar a otra cosa sin que el espectador vea a los actores no actuando. Demasiado complicada la exposición de los atisbos de la trama para ser seguida con placer, resulta muy poca cosa en cuanto se descubren sus claves, y no acaba de entenderse por qué razón la ruptura que propone se limita a uno de los segmentos de la artificiosidad escénica. Fuera de esto, se aprecia una cierta voluntad testimonial, la no construcción de un personaje, un tanto a la manera del Mickey Rourke de Rumble fish de Coppola, seriamente tocado por la muerte de un amigo, y los indicios acerca de una relación familiar casi cabalística. Pero todo ello, y bastante más, puede hacerse -me parece- sin buscarse de propósito la enemiga inicial del público. En la soledad de los campos textuales, algo de humor y unas gotas de atribulada paradoja.