Lluís Homar mata él solo a todos los lobos

Manelic, Marta, Sebastià y Nuri: todos son Lluís Homar en la versión de Terra baixa que el actor interpreta él solo y que se estrena esta semana en Temporada Alta (Teatre Municipal de Girona, viernes y sábado) antes de desembarcar en Barcelona (teatro Borràs, 12 de noviembre al 11 de enero). El espectáculo, uno de los más esperados de la temporada, es un órdago de Homar, pero muy arropado: cuenta con dramaturgia y dirección de Pau Miró, música de Sílvia Pérez Cruz y la colaboración de Xavier Albertí (diseño de luces) o...

Manelic, Marta, Sebastià y Nuri: todos son Lluís Homar en la versión de Terra baixa que el actor interpreta él solo y que se estrena esta semana en Temporada Alta (Teatre Municipal de Girona, viernes y sábado) antes de desembarcar en Barcelona (teatro Borràs, 12 de noviembre al 11 de enero). El espectáculo, uno de los más esperados de la temporada, es un órdago de Homar, pero muy arropado: cuenta con dramaturgia y dirección de Pau Miró, música de Sílvia Pérez Cruz y la colaboración de Xavier Albertí (diseño de luces) o Lluc Castells (escenografía y vestuario). Lo que no quita que sea una machada: subir al escenario a ofrecer Terra baixa, uno solo…

“Es mi obra de cabecera y ha formado parte de mi vida”, explica Homar. “Me ha acompañado siempre y ha marcado mi carrera. A los 17 años la hice por primera vez en teatro de aficionados, luego en 1975 en un montaje del Teatre de l’Escorpí de Fabià Puigserver, Graells y Pep Montanyès -que lo dirigió-, y después en 1990 fui, claro, el Manelic del montaje de Fabià en el Mercat de les Flors. Me apasiona la obra, no en vano Terra baixa es la más traducida de nuestro teatro clásico, se han hecho películas-como la de Leni Riefenstahl- y óperas, es un gran texto, un punto y aparte. Ahora la he retomado: no podía ser un montaje convencional, ya no podía hacer Manelic, por edad, me tocaba Sebastian, pero es menos interesante. Así que surgió la idea de hacer todos los personajes”.

Homar precisa que en realidad no ha tomado todo el reparto, sino solo cuatro personajes, los que él considera imprescindibles para contar la historia que, por suerte, “es fácilmente explicable”. Subraya que ofrecen de verdad Terra baixa: “No se trata de una obra basada en Terra baixa, respetamos absolutamente el texto, damos la obra”. Y recalca que el espectáculo, de una hora y cuarto de duración, no es un ejercicio de transformismo: “Yo no me convierto en los personajes, soy siempre yo, con mi voz y mi expresión, lo que hago es usar la parte de mí que conecta con el personaje. No es que yo me convierta en joven pastor, en mujer, en adolescente, nada más lejos de eso. Uta Hagen, la gran maestra de actores, con la que estudié en Nueva York decía: ‘¿por qué los actores siempre pensáis en lo que no tenéis de los personajes?’ Aquí precisamente busco lo que tengo de ellos, no es ninguna pirueta”.

El actor considera que los grandes textos permiten hacer experimentos similares y recuerda que “salvando las distancias, Robert Lepage hizo un Hamlet en que encarnaba todos los personajes”. Homar aparece en escena vestido de sí mismo –americana, fular, camisa-. En el escenario hay una zamarra, un vestido de novia, unas botas, elementos simbólicos de la obra, que usa o no. El actor pasa directamente a decir el texto. “Pensamos hacer una introducción con el anecdotario de lo que yo he vivido con Terra baixa, pero luego lo descartamos”. En el escenario hay, eso sí, una figurita de madera de Enric Borràs como Manelic que le regaló a Homar su abuelo la primera vez que hizo Terra baixa.

“Es mi obra de cabecera y ha formado parte de mi vida”, explica el actor

Para Homar lo que es Terra baixa está muy claro: “Es un himno al amor. Un viaje al amor a través de las tinieblas. Y por eso la hago ahora, es lo que más me apetece personalmente”. Dice que el espectáculo “no es un ejercicio de virtuosismo”, lo que resulta difícil de creer. “Lo que hay es mucho trabajo, una cosa es hacer un personaje y otra cargar a tu espalda una obra entera, es algo diferente, muy nuevo”. La colaboración con Pau Miró, subraya, ha sido decisiva: “Hay un elemento intergeneracional, su visión es más contemporánea y nos complementamos perfectamente”.

¿Qué lobo mata Homar? “Puede parecer un tópico, pero todos somos lobos, todos tenemos nuestra parte oscura, al final la opción no deja de ser tuya: tú decides lo que haces con tu lobo y con tu parte luminosa. Si te riges por el lado oscuro o el positivo. Si decides matar esa parte… también somos oscuridad, somos lobos”.

Hablando de lobos, de seny, de rauxa, del emblemático grito de Manelic “he mort el llop!,”el estreno de Terra baixa coincide con las vísperas del 9-N. “No hay ninguna vinculación, es pura casualidad. Insisto que la mort del llop es más la del lobo interior, no el de la manada. Aunque cada uno interpreta las cosas como quiere, claro”. ¿Qué opina Homar del proceso soberanista y todo el lío? “Es muy difícil ser objetivo y sobre todo esta semana. No me atrevo a hacer diagnóstico. Llego de Madrid y constato una desconexión entre Cataluña y fuera. Creo que es un error no permitir la consulta. Para mí está claro. Eso lleva a situaciones límite. No me parece una decisión sabia prohibir que se pueda decidir. Creo que el referéndum debería hacerse. Pero todo está muy desbocado. Y todo es muy impredecible”.

La Terra baixa de Homar, publicitada como “un clàssic català per a una sola veu”, se verá en Barcelona en el Borràs y no en el Lliure. ¿Es raro? “En absoluto, quería ir al Borràs, no al Lliure, ni al Teatre Nacional. No quería hacer un ejercicio de estilo o minoritario, mi pretensión es hacer una Terra baixa para el gran público. La palabra que me apasiona es ‘popular’. Así que vamos al Borràs y pasaremos ahí las navidades. Déjame recordar que el Borràs se llama así por el actor Enric Borràs, que interpretó a Manelic, con gran éxito. Me parece un muy buen presagio”.

¿Estaba Homar un poco harto de cine? “Llevaba años como huyendo del teatro hasta que Gerardo Vera me ofreció dirigir Luces de Bohemia en Madrid. Luego vino el encuentro con Eduard (Fernández) en Adreça desconeguda, y después ese regalo de los dioses que fue Terra de ningú, el Pinter con Albertí. Ha sido un reencuentro con el teatro, un redescubrimiento. El teatro alimenta mucho a un actor. Y en cine y televisión no eres dueño de tus propios proyectos. Así que aunque sigo en el cine –ahí está, este año, Latin lover, con Cristina Comencini- me va muy bien esta unicidad del teatro”.