Electrónica entre el vermut y la merienda

Cuentan que en los noventa Madrid era una capital básicamente electrónica. Que hubo un momento en el que la mayoría de los clubes de la ciudad se rindieron al house. Cuentan también que se llegó a un punto de saturación que terminó, como suele pasar, con una reacción en contra. Así que, con el cambio de siglo, los gustos del público viraron hacía los sonidos más guitarreros o el pop bailable, y la música hecha con máquinas fue poco a poco viéndose confinada a unos pocos reductos.

 Sin embargo, esto parece estar cambiando. Quizás sea aventurado vincularlo al éxito de la Red Bull Music Ac...

Cuentan que en los noventa Madrid era una capital básicamente electrónica. Que hubo un momento en el que la mayoría de los clubes de la ciudad se rindieron al house. Cuentan también que se llegó a un punto de saturación que terminó, como suele pasar, con una reacción en contra. Así que, con el cambio de siglo, los gustos del público viraron hacía los sonidos más guitarreros o el pop bailable, y la música hecha con máquinas fue poco a poco viéndose confinada a unos pocos reductos.

 Sin embargo, esto parece estar cambiando. Quizás sea aventurado vincularlo al éxito de la Red Bull Music Academy, que en 2011 llenó Madrid durante un mes de estos sonidos, pero parece que esta iniciativa, que llegó casi de rebote (estaba planeado que se celebrara en Tokio, pero el tsunami y el desastre de Fukushima hizo que se cambiase a última hora) despertó un interés por la electrónica que va más allá del baile que hasta entonces estaba latente. Fue al menos un empujón porque la programación de algunos clubs y de instituciones como Caixa Forum y, sobre todo, La casa Encendida, siempre apostaron por programar la música popular más vanguardista y minoritaria.

También es cierto que es una tendencia global. En el veleidoso mundo del pop, la electrónica cotiza al alza y el rock a la baja. Y muchos de los músicos más interesantes se dedican actualmente a experimentar con máquinas. Esa es al menos la explicación que da Héctor César Marcos, programador del Festival 981 Heritage Estrella Galicia, que hoy sábado se celebra en Matadero Madrid. “No nos consideramos un festival de electrónica, aunque es cierto que nos ha salido así. Cuando haces un cartel de este tipo, tocas tantos palos que no sabes como te ha quedado, pero la respuesta está siendo muy buena”.

“Así” significa que hoy, y en un horario inédito, empieza a las 12.00 y el último concierto está programado a las 20.00 pasarán por los dos escenarios del festival una docena de los artistas más en forma de 2012.

Es el caso de Kode9, escocés pionero del dubstep, el subgénero que lleva años monopolizando la escena; Actress, seudónimo de Darren J. Cunningham que presenta R.I.P, un excepcional álbum de tecno abstracto; los veteranísimos Mouse on Mars y sobre todo Hype Williams. Estos últimos son la gran apuesta del festival. “Su propuesta musical es una mezcla de todo. Del indie al, entre comillas, hip-hop. Además, su puesta en escena, oscura, casi gótica es en este momento uno de los directos claves”. Este misterioso dúo compuesto por Dean Blunt e Inga Copeland viene a presentar su disco Black is beautiful, publicado en abril y al que la crítica no para de alabar.

Vocacionalmente pequeño, se han puesto solo 1.000 entradas a la venta, a un precio sorprendente, 24 euros en taquilla, que solo se explica por la esponsorización, el programador remarca que pretenden que este sea el primero de muchos. “Nuestro festival nunca va a crecer en tamaño, lo hará si puede ser en calidad, y quizá no hacerlo solo una vez al año. Y crear una marca”.

Festival 1981 Heritage Estrella Galicia. Hoy en Matadero. Entrada 24 euros.