Ambiciosa

Reinterpretar a Edith Piaf, a Jacques Brel, a Lotte Lenya, acoger la herencia de los standarts americanos, defender la música europea que, aun perteneciendo a la tradición clásica, se presenta con visos socialmente rebeldes, recordarnos la influencia del jazz en la música culta e incluso (por ejemplo, en la canción arábico-judía de la segunda parte) entrar en el terreno de la música étnica, resulta, probablemente, demasiado ambicioso. Sobre todo si no se cuenta para ello con unas dotes vocales excepcionales, y se pretende añadir (además) la faceta de compositora a todo lo anterior. Ute...

Reinterpretar a Edith Piaf, a Jacques Brel, a Lotte Lenya, acoger la herencia de los standarts americanos, defender la música europea que, aun perteneciendo a la tradición clásica, se presenta con visos socialmente rebeldes, recordarnos la influencia del jazz en la música culta e incluso (por ejemplo, en la canción arábico-judía de la segunda parte) entrar en el terreno de la música étnica, resulta, probablemente, demasiado ambicioso. Sobre todo si no se cuenta para ello con unas dotes vocales excepcionales, y se pretende añadir (además) la faceta de compositora a todo lo anterior. Ute Lemper ni siquiera se puso límites en la demarcación temporal del recital. Su propia canción en torno al levantamiento y destrucción del muro de Berlín prolongó el periodo de entreguerras hasta finales del siglo XX. Por otro lado, la vocalista alemana intentó compilar una especie de suites estableciendo nexos -una tarea más- entre las composiciones. De ahí su unión, en cada una de las partes , bajo los epígrafes de Poetas y provocadores y As worlds collide. Si a todo eso añadimos las exigencias que se requieren para no desentonar con ese acompañamiento de lujo que es la Orpheus Chamber Orchestra, y la necesidad -porque el repertorio interpretado lo pedía a gritos- de frasear como lo exige la música popular urbana, nos encontraremos con una barrera casi infranqueable. Y Ute Lemper no la franqueó, aunque en algunos momentos consiguiera sortearla, con ciertas dificultades: ahí estuvieron las tres canciones de Eisler, defendidas valientemente. En otros temas, sin embargo, desbarró por caminos extraños: como ejemplo podrían citarse dos de sus dos composiciones (Ghosts of Berlin y September Mourn), de un metraje excesivo y que nada nuevo aportan a la tradición del cabaret, la canción francesa o los grandes standarts.. Su acercamiento a Brel, Piaf, y Lenya quería ser renovador, pero permanecía en el intento. Porque, aunque no imposible, resulta muy difícil decir, hoy, un Ne me quittes pas mejor que el escuchado a Brel, o un Padam que se equipare al de Piaf.

Naturalmente, quien sólo recuerde vagamente esas inmensas melodías, se asombrará gratamente al oírlas, sobre todo con un acompañamiento tan primoroso -en la ejecución siempre, en los arreglos a veces- como el de la Orpheus Chamber Orchestra. Escuchamos en el mismo escenario a esa formación, el año 94. Entre otros, estaban en el programa Haydn y Mozart. Y con ellos dejaron ya muy clara cuál es la marca del grupo: claridad, transparencia, fraseo, gracia. Una marca que lució también, esplendorosa, en todo el repertorio abordado el pasado jueves.

Sin la vocalista interpretaron la Suite de Edwin Schulhoff, uno de los músicos a los que el nazismo tildó de "degenerados" y que se reveló aquí, a pesar del abrasivo Prólogo, como autor de una delicadeza extraordinaria. Y, en la segunda parte, Saudades do Brazil, de Milhaud, también brillante y refinada, aunque con menos fuerza que la otra. De bis, con Ute Lemper, cómo no: Milord.