Un juego

Cada vez que veo esta obra me interesa menos: se va alejando de su concepto original, aunque le queden bases fundamentales de la tragedia y del juego de realidades y ficciones. José Tamayo, que la ha llevado a la escena dos veces antes que ésta, insiste en que no es una reposición, sino una creación que él ve aplicada a estos días de 'tan fácil comunicación tecnológica y tan insolidaria comunicación humana'. Tengo escasa facilidad para comprender esta aplicación y esta modernidad a lo que fue una gran tragedia de realidad y ficción, de juego de representación y realidad de la locura, de insegu...

Cada vez que veo esta obra me interesa menos: se va alejando de su concepto original, aunque le queden bases fundamentales de la tragedia y del juego de realidades y ficciones. José Tamayo, que la ha llevado a la escena dos veces antes que ésta, insiste en que no es una reposición, sino una creación que él ve aplicada a estos días de 'tan fácil comunicación tecnológica y tan insolidaria comunicación humana'. Tengo escasa facilidad para comprender esta aplicación y esta modernidad a lo que fue una gran tragedia de realidad y ficción, de juego de representación y realidad de la locura, de inseguridad en la personalidad del héroe, que es el bueno, y tanta maldad y trampa en quienes no saben si está loco o no.

En ese aspecto sigue siendo una obra maestra, quizá estropeada por las diferencias del sentido de la personalidad entre lo que se barruntaba hace 80 años y lo que se medio cree en nuestros días. El médico, que es un personaje colocado para dar explicaciones acerca de la locura y la realidad y de cómo se podría sanar el enfermo supuesto, tiene opiniones disparatadas e incluso cómicas, a menos que uno se ponga en la época y de ninguna manera acepte que pueda ser algo actual. Queda una bella tesis servible: el comportamiento humano es inconsistente, entre lo fingido y lo real hay pasos imperceptibles, la integración de las personas en un solo ser es difícil, y su comportamiento íntegro con la sociedad siempre será dudoso. Pensamientos de principios de siglo, con una excelente teatralización de Pirandello, sin abandonar su tema de siempre de ficción y realidad, de representación interior. Tamayo conserva el valor de la obra, tantas veces representada en España -yo la recuerdo hecha por Rambal en el teatro Fontalba, pero no tengo manera de comprobar si fue realmente así-, y ha hecho bien en elegir a José Sancho: es capaz de sostener las situaciones encontradas y las difíciles relaciones con los demás. En el cuidado escenario, con decorados y trajes donde el oro y el negro juegan sus valores y sus personalidades, mantiene muy bien su antiguo valor teatral y el público parece percibirlo y agradecerlo.