Miami Art Week 2024: los artistas latinx a los que seguir la pista

La agenda cultural durante la Semana del Arte de Miami es desbordante, apabullante y frenética, con múltiples eventos que se solapan y reclamos en direcciones opuestas. Y dado que es imposible el desdoblamiento, ante las limitaciones espacio-temporales no queda más remedio que elegir. Es más que recomendable hacerlo de antemano, especialmente si uno no quiere perderse las propuestas más jugosas.

En este artículo nos centramos en los artistas latinx esenciales. Aunque la oferta es amplia y diversa. Por ejemplo, dentro de la sección de galerías de Art Basel, en el Convention Center, destaca la galería francesa Mor Charpentier, que lleva a la feria nada menos que a ocho artistas latinoamericanos contemporáneos. Los colombianos Daniel Correa Mejía, Carlos Motta, Noemí Pérez, Daniel Otero Torres y Oscar Muñoz; la mexicana Teresa Margolles, el salvadoreño Guadalupe Maravilla y la argentina Liliana Porter. Una propuesta que se centra en explorar la relación de la naturaleza con los seres humanos desde distintos puntos de vista: el territorio ocupado por las corrientes migratorias, las comunidades nativas y el activismo medioambiental. Así que el stand E28 es una parada obligatoria para todos los amantes del arte que quieran admirar las piezas de una excelente selección de los artistas latinx contemporáneos más en boga en la actualidad.

Para aquellos que quieran zambullirse en propuestas nuevas de artistas latinx emergentes, Pinta Miami, una de las ferias satélite, está centrada en exclusiva en arte contemporáneo multidisciplinar procedente de artistas de la península Ibérica y Latinoamérica. Esta duodécima edición consta de 45 stands de galerías y cuenta con un jardín escultórico concebido por los artistas Rafael Barrios y Rafael Rangel Serrano. También se presenta una exposición especial, To paint the forest beings (Pintar las criaturas de los bosques) que reúne un conjunto de pinturas de artistas indígenas de distintas generaciones, que pertenecen a la comunidad Shipibo-konibo, de la Amazonía peruana. Por otro lado, Pinta Miami se ubica en The Hangar en Coconut Grove, uno de los barrios más acaudalados y de vegetación más exuberante de Miami, lo que constituye un aliciente para aquellos que quieran llevarse una versión más completa de la ciudad, más allá de las luces de neón de South Beach.

Zilia Sánchez

Cuenta con un bagaje de 60 años de trayectoria artística y, con 98 años, es la artista más longeva de la feria. La obra de esta pintora y escultora de padre español y madre cubana asentada en Puerto Rico se inserta dentro de la corriente del modernismo latinoamericano, fusionado con la abstracción geométrica y el minimalismo. Tituló una de sus piezas Topología erótica, un término acuñado por uno de sus amigos, el poeta cubano Severo Sarduy, que sirve a la perfección para definir su estilo sutil pero cargado de significado. Sánchez tenía 92 años cuando se hizo su primera retrospectiva en Estados Unidos (en The Phillips Collection de Washington DC, en el 2019), un reconocimiento tardío que, lamentablemente, ha sido común para muchas mujeres a lo largo de la historia.

En la vigésima segunda edición de Art Basel en Miami, la Galería Lelong & Co. presenta en la sección Kabinett de Art Basel dos sensuales esculturas de mármol y bronce que Sánchez creó en el 2019, inspirándose en el cuerpo femenino. (Art Basel. Miami Convention Center. Kabinett Section. Stand E16)

Federico Herrero

Este costarricense nacido en 1978 tuvo su primera exposición cuando tenía solo veinte años, así que pese a su juventud, su trayectoria es extensa. Para Herrero, la pintura no es plana sino que se activa mediante los sentidos. Tanto sus murales como los monoprints que empezó a hacer hace tres años, se caracterizan por la vivacidad de los colores, donde mezcla lo abstracto con lo figurativo. A lo largo de los años se ha ido consolidando su trayectoria internacional; ya en el 2013 intervino la azotea de la Casa Encendida de Madrid, pero también ha hecho comisiones en Japón, Canadá, Suiza y Uk. Hoy en día está considerado uno de los artistas latinoamericanos más relevantes, habiendo expuesto en instituciones como el MoMA y el Guggenheim, así como participado en varias bienales, entre las que destacó por su obra en la Bienal de São Paulo y en la 49 bienal de Venecia, donde ganó el premio especial para los jóvenes artistas en 2001.

La galería Sies + Höke de Dusseldorf, presenta una serie de pinturas de Herrero titulada Night Blue, que irá acompañada de una pintura en el suelo creada específicamente para producir una experiencia más inmersiva, concebida para desaparecer una vez termine la feria. Podrá verse como parte de la sección Kabinett. (Art Basel. Miami Convention Center. Kabinett Section. (stand C9)

Oscar Muñoz

Este colombiano nacido en 1951 exige que los espectadores participen de la obra, extrayendo uno de los múltiples significados de sus enigmáticas piezas, confrontando tanto su identidad como su muerte a través del esbozo de cuerpos y rostros fantasmagóricos, brumosos, difíciles de describir: quién mira, por quién es mirado. Sus poéticos dibujos a carboncillo están dotados de un relato atmosférico que les da mucha profundidad, buscando más la sensación que la presencia. Con ellos trata de subvertir asunciones como definir o reconocer a una persona por cómo aparece en una fotografía instantánea, que es un recurso institucional (la foto del DNI, del pasaporte). Su obra aborda dicotomías como realidad/ilusión así como realidad/percepción. Y hace alusión a Roland Barthes cuando se pregunta cómo la fotografía que es rotunda y definitiva, puede representarme a mí que soy voluble y móvil.

La obra de Oscar Muñoz ha sido expuesta en todo el mundo, desde el Centro Pompidou, el MoMA, el MALBA; La Caixa, el Museo Tamayo de México, la Fundación Cartier o la TATE Modern y forma parte de numerosas colecciones de arte de prestigio. Después de haber realizado muchas exposiciones en solitario, en el 2022 tuvo lugar en Blanton Museum of Art (Austin, Texas) su primera retrospectiva en Estados unidos, Invisibilia, que recoge sus cincuenta años de carrera.

Muñoz es el artista elegido por la galería parisina Mor Charpentier para la sección Kabinett de Art Basel, dedicada a los monográficos. En el vídeo “Hombre de arena” explora el concepto de desaparición e impermanencia a través de una silueta que se mueve y aparece intermitentemente sobre la arena, y que alude a la condición humana. (Art Basel. Miami Convention Center. Kabinett Section. Stand E28)

José Parlá Opens

Hay arte más allá del Convention Center de South Beach; para aquellos que quieran constatarlo, nada mejor que ir hasta el Pérez Art Museum (PAMM) en Downtown Miami y dejarse deleitar por su exposición estelar: Homecoming, del artista miamense de origen cubano José Parla Opens (1973). El título hace alusión a que es la primera exposición individual que el artista hace en su ciudad de origen, pero también al regreso a sí mismo. Y es que en 2021, Parla permaneció cuatro meses en coma tras estar hospitalizado por COVID-19 y sufrir un derrame cerebral producido, tras el cual tuvo que realizar mucha fisioterapia para recuperar la fuerza y la movilidad ya que su cuerpo estaba tan atrofiado que no era capaz de sostener un pincel por sus propios medios. “‘Homecoming trata de explorar qué es el hogar”, explica el artista.

Parla, que actualmente residen en Brooklyn, ha alcanzado prestigio por sus murales permanentes, siendo el más sonado el que decora el lobby del One World Trade Center desde el 2014: ONE: Union of the Senses, de más de 27 metros de largo, lo que lo convierte en la pintura expuesta más larga de Nueva York. O el Diary of Brooklyn (de 21 metros de alto y tres de alto), que comisionó cuando solo tenía 39 años para el Barclays Center de Nueva York y que contiene palabras como “inmigración”, “Brooklyn es,” o “Jay-Z.” El rapero Jay Z, de hecho, es un gran fan de su trabajo y fue uno de los propulsores para que le encargaran hacer el mural.

La exhibición se divide en dos partes; en la primera se puede ver a Parla pintar un mural, en la segunda se exhiben sus pinturas mientras en una sala transformada en el estudio del artista, donde además se pueden contemplar su colección de vinilos y otros objetos de memorabilia. (Pérez Art Museum, PAMM y Meridians, Art Basel)