El gran juego de los Oscar
Este domingo se celebra la 93º ceremonia de estos premios. Descúbrelo todo y demuestra lo que sabes sobre todas las ganadoras del galardón a mejor película
EMPIEZA A JUGAR
¿Eres de los que recuerda el número de actores y actrices que aparecían en el selfi que tomó Bradley Cooper en los Oscar de 2014, y hasta sus nombres? ¿Conoces el chiste que circuló por el star system hollywoodiense sobre Leonardo Di Caprio tras el éxito de Titanic (14 candidaturas y 11 Oscar)? “Han nominado a todos menos a Di Caprio y al iceberg”. ¿Te sabes de memoria hasta los carteles de tus películas favoritas? A pocos días de que la academia estadounidense corone un nuevo título como mejor película del año en su 93ª edición, diviértete y descubre, da igual si eres o no cinéfilo, todos los secretos de las ganadoras del último siglo. Y asómate al mejor catálogo del séptimo arte en Vodafone TV.
En realidad, en aquella primera edición se concedieron dos Oscar distintos a mejor filme: uno que evaluaba cuál había sido la mejor producción y que recayó en Alas, y otro que celebraba el mayor logro artístico, que fue a parar a Amanecer, largometraje de F. W. Murnau. Al año siguiente decidieron establecer un solo premio gordo y, retrospectivamente, eligieron que la que figurara para la historia como primera ganadora oficial del Oscar fuera Alas. Una decisión que pone de manifiesto cómo la Academia estadounidense, ante la duda, siempre tendió a priorizar los logros en producción a la factura artística.
Esta película fue un fenómeno popular que ganó los cinco Oscar principales (película, director, actor, actriz y guion), algo que solo han igualado Alguien voló sobre el nido del cuco y El silencio de los corderos. Gable tenía tanto poder en Hollwood que consiguió que el hotel (por aquel entonces, solo para blancos) donde se celebraron los Oscar de 1940 dejase entrar a Hattie McDaniel, la primera actriz negra en ganar un Oscar por Lo que el viento se llevó.
Otro récord que ostenta Marty es el de ser una de las tres únicas películas vencedoras del Oscar y la Palma de Oro de Cannes el mismo año. Las otras son Días sin huella y Parásitos. Otro dato, este para cinéfilos: “Marty” era la respuesta de la pregunta que obligaban a fallar a John Turturro en Quiz Show.
Cinco años después de ser elegido mejor director gracias a El puente sobre el río Kwai, David Lean volvió con Lawrence de Arabia a barrer en los Oscar, consiguiendo ocho estatuillas. En su momento fue una de las producciones más caras de la historia (se calcula que hoy costaría en torno a 300 millones de dólares, más que cualquiera de Marvel), un altísimo presupuesto que se debió a que el rodaje se tenía que llevar a cabo en unos paisajes que impedían filmar dos tomas seguidas: cada vez que cortaban, antes de reemprender la grabación, tenían que borrar todas las huellas en la arena.
El guion estaba inspirado en su relación con la actriz protagonista, Diane Keaton, con quien había roto pero mantenía amistad. Annie es el apodo con el que Allen llamaba a Keaton y Hall es su segundo nombre. Todo el vestuario de su personaje lo eligió ella, y así nació el “estilo Keaton”, que definiría la moda femenina de finales de los setenta. Años después, Allen volvería a inspirarse en hechos reales para Hannah y sus hermanas: después de romper con Keaton salió con sus dos hermanas.
Streep entró en Hollywood por la puerta grande: su segunda película fue El cazador (ganadora de cinco Oscar, incluyendo película y director), y al año siguiente ella misma obtuvo el galardón a mejor actriz por Kramer contra Kramer, que ganó otras cinco estatuillas incluyendo también las de las categorías de mejor película y director. Streep ha sido nominada en 21 ocasiones, nueve más que los que la siguen en la lista de intérpretes con más nominaciones de la historia: Katherine Hepburn y Jack Nicholson.
A principios de los noventa estuvo a punto de rodarse con Daniel Day-Lewis y Julia Roberts. Nunca se ha esclarecido si este rumor es cierto, pero sí se sabe que Ryder y Paltrow dejaron de hablarse por culpa de un papel.
La primera mujer nominada fue la italiana Lina Wertmüller, en 1977, por Siete bellezas. La hazaña tardaría en repetirse 24 años, gracias a Jane Campion por El piano, y desde entonces cinco mujeres más lo han logrado: Kathryn Bigelow, que lo ganó por En tierra hostil; Sofia Coppola por Lost in Translation; Greta Gerwig por Lady Bird; Chloé Zhao por Nomadland y Emerald Fennell por Una mujer prometedora. Las dos últimas están nominadas este año, la primera ocasión en que dos mujeres coinciden compitiendo en esta categoría.
En la gala de 1974, mientras David Niven daba paso a Elizabeth Taylor, un tipo desnudo irrumpió en el escenario y se puso a corretear de un lado a otro.
Ante el estupor, los nervios y la inquietud del público Niven dijo, sin inmutarse: "Damas y caballeros, ¿no es fascinante que las únicas risas que despierte este hombre en su vida sean mostrando sus carencias?"
COWBOY DE MEDIANOCHE
La única película calificada como “X” ganadora del Oscar
CHICAGO
Meryl Streep y Madonna intentaron protagonizarla durante años
WEST SIDE STORY
Rita Moreno fue la primera mujer latina ganadora del Oscar por su papel como Anita
BIRDMAN
La única película ganadora del Oscar rodada en plano secuencia
EL SILENCIO DE LOS CORDEROS
El director prefería a Michelle Pfeiffer, pero rechazó el papel
REBECA
La película que le dio nombre a la chaqueta de punto en España
PASEANDO A MISS DAISY
Con 80 años, Jessica Tandy es la actriz más mayor en ganar un Oscar
MILLION DOLLAR BABY
Isabel Coixet rechazó dirigir este proyecto
En 1973, Marlon Brando rechazó su Oscar por El padrino enviando a una mujer india como protesta por el trato que recibía la comunidad nativo-americana. Luego se descubrió que era una actriz mexicana
La de TITANIC es la banda sonora más vendida de la historia. La compuso James Horner
Horner fue también autor
de la de Braveheart, filme que le dio dos Oscar a Mel Gibson porque en los noventa se llevaba premiar a actores metidos a directores…
… como Kevin Costner, que lo recibió por Bailando con lobos
Una moda que, sin embargo, ya se había dejado atrás cuando Ben Affleck rodó Argo
En Argo aparecía John Goodman, actor fetiche para los hermanos Coen que, por el contrario, no tuvo papel en su única película ganadora: No es país para viejos
Este filme fue el primer wéstern merecedor del Oscar a mejor película desde Sin perdón de Clint Eastwood, que demostró que Hollywood sí puede ser país para viejos al ganar la estatuilla a los 74 años (convirtiéndose en el director con más años en obtenerla) por Million Dollar Baby
Sandra Bullock estuvo a punto de encarnar a la protagonista de Million Dollar Baby y, aunque al final la elegida fue Hillary Swank, Bullock pudo resarcirse al año siguiente apareciendo en Crash ganadora de aquella edición
Ese año, 2006, Paul Haggis no mereció el galardón a mejor dirección por Crash, que fue a parar a Ang Lee por Brokeback Mountain
Normalmente suelen coincidir ambos Oscar en un mismo título, tendencia que, sin embargo, se ha incumplido en tiempos recientes:
Green Book, Chicago, Gladiator o Shakespeare in love ganaron mejor película, pero no director
En Shakespeare in love Joseph Fiennes le quitaba la novia a Colin Firth. Dos años antes, Ralph Fiennes, su hermano, le había quitado la esposa a Colin Firth en El paciente inglés…
… Y, tres años antes, Ralph Fiennes nos había quitado a todos la esperanza y la fe en la humanidad con La lista de Schindler
Con La lista de Schindler por fin Steven Spielberg ganaba el Oscar, ocho años después de perder todos los premios (11 nominaciones) a los que optaba por El color púrpura derrotado por
Memorias de África
Aquella no fue la primera película con Robert Redford en el elenco en ganar el Oscar: El golpe se había llevado siete en 1974
Si El golpe nos había enseñado a forrarnos jugando a las cartas, El apartamento nos enseñó a enamorarnos jugando a las cartas Es la única película del legendario cineasta Billy Wilder ganadora del Oscar.
Otro mito, Alfred Hitchcock, también lo ganó una sola vez. Fue por Rebeca
Y eso que cuando viajó desde Londres hasta Hollywood el productor David O. Selznick en realidad no le había encargado rodar Rebeca sino... Titanic
Sin embargo, Selznick cambió de opinión: acababa de adquirir los derechos de la novela de Daphne du Maurier, publicada en 1938, y, después del éxito cosechado por la reciente adaptación de otro libro —Lo que el viento se llevó—, Rebeca le pareció mejor apuesta.
Joaquin Phoenix vivió la carrera por el Oscar en 2005 como una pesadilla. “Los premios son una mierda, no quiero formar parte de ello”. El año pasado, sin embargo, gracias a la película Joker debió acudir a decenas de actos y recoger decenas de galardones, entre ellos el Oscar. ¿La diferencia con 2005? Entonces, con En la cuerda floja, no ganó
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