<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
<rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"><channel><title>EL PAÍS</title><link>https://elpais.com</link><atom:link href="https://elpais.com/arcio/rss/tags/Festival%20Venecia/?website=el-pais" rel="self" type="application/rss+xml"/><description>EL PAÍS News Feed</description><lastBuildDate>Thu, 24 Sep 2020 11:11:40 +0000</lastBuildDate><ttl>1</ttl><sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod><sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency><image><url>https://elpais.com/resizer/hpj5CT1kM4wdG0NYyqr8awL8fo4=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/OIJOJGGQRBBMZEPZKN664ZIB6Q.png</url><title>EL PAÍS</title><link>https://elpais.com</link></image><item><title>Cuando tu coche se convierte en tu casa</title><link>https://elpais.com/ideas/2020-09-18/cuando-tu-coche-se-convierte-en-tu-casa.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/ideas/2020-09-18/cuando-tu-coche-se-convierte-en-tu-casa.html</guid><dc:creator>Jessica Bruder</dc:creator><pubDate>Sat, 19 Sep 2020 11:56:42 +0000</pubDate><description>‘Ideas’ adelanta un extracto de 'País nómada’, en el que se basa ‘Nomadland’, León de Oro en el festival de Venecia. En él su autora retrata cómo afectados por la crisis de 2008 se convirtieron en EE UU en nómadas</description><content:encoded><![CDATA[<p>Ante el problema insoluble que se le planteaba —la escasa pensión que recibiría de la Seguridad Social—, Linda hizo lo que haría cualquiera: consultó Internet. Y allí encontró una página que decía: "¿Fuiste gitana, vagabundo o trashumante en otra vida pero ahora piensas que jamás podrás permitirte vivir con la libertad que anhelas? ¿Ya no soportas la continua competencia consumista y querrías llevar una vida más sencilla? La respuesta es que esa vida está a tu alcance y desde esta página vamos a indicarte cómo puedes alcanzarla.<p><a href="https://elpais.com/ideas/2020-09-18/cuando-tu-coche-se-convierte-en-tu-casa.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/Tywj-voHXqkzbChfH7Py6FsK7cw=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/6KPFNPHH6JGU7GOK45ZXIG24ZI.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Una familia ante las puertas de su autocaravana.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Romona Robbins/GETTY IMAGES]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Crisis financiera]]></category><category><![CDATA[Lehman Brothers]]></category><category><![CDATA[Estados Unidos]]></category><category><![CDATA[Desempleo]]></category><category><![CDATA[Desahucios]]></category><category><![CDATA[Economía]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Libros]]></category></item><item><title>‘Nomadland’, protagonizada por Frances McDormand, gana el León de Oro en Venecia</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-09-12/nomadland-protagonizada-por-frances-mcdormand-gana-el-leon-de-oro-de-venecia.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-09-12/nomadland-protagonizada-por-frances-mcdormand-gana-el-leon-de-oro-de-venecia.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Sun, 13 Sep 2020 11:56:26 +0000</pubDate><description>La película está dirigida por Chloé Zhao, cineasta china establecida en Estados Unidos. El León de Plata se lo lleva la mexicana ‘Nuevo orden’, de Michel Franco</description><content:encoded><![CDATA[<p>La Mostra de Venecia premió con el León de Oro a la mejor película a <i>Nomadland,</i> retrato en claroscuro de una comunidad de trabajadores precarios que recorren el país en busca de una nueva oportunidad, pese a los márgenes estrechos que les deja el sistema económico. Inspirada en un libro de no ficción de Jessica Bruder, la película habla de una nueva clase obrera formada por temporeros que, ante el cierre de minas y otras industrias, se ven obligados a encadenar trabajos temporales en el sector terciario. Su protagonista, interpretada por <a href="https://elpais.com/elpais/2018/02/20/eps/1519142326_346679.html" target="_blank">Frances McDormand</a>, es una antigua maestra que se suma a la comunidad de los llamados <i>van-dwellers,</i> nómadas que viven en sus caravanas y forjan sus propias redes de solidaridad, a falta de otras mejores. La película está ambientada en 2011 y describe las secuelas de la crisis de las <i>subprimes,</i> pero también parece anunciar las que ahora se avecinan.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-12/nomadland-protagonizada-por-frances-mcdormand-gana-el-leon-de-oro-de-venecia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/KbKb1-Fn6NF-2rq7ILXJeaI4dWI=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/FME64D6OFZEELC6HWSVBTIODG4.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Frances McDormand y Chloé Zhao agradecen el León de Oro en un vídeo durante la ceremonia de clausura de la Mostra de Venecia, con el director de 'marketing' de Disney Italia, Davide Romani, en la sala.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[CLAUDIO ONORATI]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Frances McDormand]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Venecia]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category></item><item><title>Luca Guadagnino: “¿Por qué los cineastas españoles imitan a Hollywood y no a Víctor Erice?”</title><link>https://elpais.com/television/2020-09-12/luca-guadagnino-por-que-los-cineastas-espanoles-imitan-a-hollywood-y-no-a-victor-erice.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/television/2020-09-12/luca-guadagnino-por-que-los-cineastas-espanoles-imitan-a-hollywood-y-no-a-victor-erice.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Sat, 12 Sep 2020 22:30:28 +0000</pubDate><description>El director de 'Call me by your name' estrena el martes su primera serie, 'We are who we are', en HBO España</description><content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://elpais.com/noticias/luca-guadagnino/" target="_blank">Luca Guadagnino</a> (Palermo, 49 años) estrena este martes en <a href="https://elpais.com/noticias/hbo-home-box-office/" target="_blank">HBO España</a> su primera serie televisiva, <i>We are who we are</i>, retrato colectivo de un grupo de adolescentes que vive en una base militar estadounidense cerca de Venecia, donde tuvo lugar esta conversación. El director de <i>Call me by your name</i> visitaba el festival de cine de la ciudad italiana para presentar dos de sus proyectos: un documental sobre Salvatore Ferragamo y un corto rodado durante el confinamiento. Además, Guadagnino se prepara para presidir el jurado del Festival de San Sebastián, que empieza el próximo viernes.<p><a href="https://elpais.com/television/2020-09-12/luca-guadagnino-por-que-los-cineastas-espanoles-imitan-a-hollywood-y-no-a-victor-erice.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/6DEnQMs0enq8hpfvXF5LwovdvTY=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/QB6YKIIY5RFWJCKDGOHPKGCW74.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Luca Guadagnino en el Festival de Venecia, el pasado domingo.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Gian Mattia D'Alberto - LaPresse]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Televisión]]></category><category><![CDATA[Luca Guadagnino]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Series europeas]]></category><category><![CDATA[HBO]]></category><category><![CDATA[Charlie Brown]]></category><category><![CDATA[Charles Schulz]]></category><category><![CDATA[Barack Obama]]></category><category><![CDATA[Ultraderecha]]></category><category><![CDATA[Comunidad Lgtbiq]]></category><category><![CDATA[Transexualidad]]></category><category><![CDATA[Coronavirus]]></category><category><![CDATA[Pandemia]]></category><category><![CDATA[Festival San Sebastián]]></category></item><item><title>Encierros, rupturas y moscas gigantes: así fue la Mostra de Venecia de la nueva normalidad</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-09-12/encierros-rupturas-y-moscas-gigantes-asi-fue-la-mostra-de-venecia-de-la-nueva-normalidad.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-09-12/encierros-rupturas-y-moscas-gigantes-asi-fue-la-mostra-de-venecia-de-la-nueva-normalidad.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Sat, 12 Sep 2020 15:19:00 +0000</pubDate><description>Distintas películas rodadas meses antes de esta crisis parecieron presagiar este presente marcado por los confinamientos y la desigualdad social</description><content:encoded><![CDATA[<p>Empezó con la mayor incertidumbre, pero termina convertida en un ejemplo a seguir. La Mostra de Venecia, primer festival internacional que se celebra presencialmente tras la irrupción del coronavius, concluye este sábado sin contagios conocidos (o, por lo menos, comunicados por la organización) y con el éxito contrastado de <a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-02/arranca-la-mostra-de-venecia-asi-sera-el-festival-de-la-reconquista.html" target="_blank">sus abundantes medidas de seguridad.</a> La mascarilla era obligatoria dentro y fuera de las salas, el aforo fue reducido al 50% para respetar las distancias de seguridad, para ver cada película se requería reservar entrada y uno debía superar un control térmico varias veces al día para poner circular por el recinto del festival, o presentar un <i>test</i> molecular negativo si se llegaba desde fuera de la zona Schengen (y desde algunos países más, como España o Grecia).<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-12/encierros-rupturas-y-moscas-gigantes-asi-fue-la-mostra-de-venecia-de-la-nueva-normalidad.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/vfLY7_vxkw4uKZHcyUKWF_b1kKc=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/FQ6B72L6HFCZJFBFR34ND3WYQU.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Una imagen de 'Quo Vadis, Aida?', dirigida por Jasmila Zbanic.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Pandemia]]></category><category><![CDATA[Martin Scorsese]]></category><category><![CDATA[Cate Blanchett]]></category><category><![CDATA[Pedro Almodóvar]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category></item><item><title>Alex de la Iglesia: “Creo en Dios y en los diez mandamientos” </title><link>https://elpais.com/cultura/2020-09-11/alex-de-la-iglesia-creo-en-dios-y-en-los-diez-mandamientos.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-09-11/alex-de-la-iglesia-creo-en-dios-y-en-los-diez-mandamientos.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Sat, 12 Sep 2020 14:04:17 +0000</pubDate><description>El director presenta su nueva serie, ’30 monedas', rodada para HBO España, en la sección oficial de la Mostra de Venecia</description><content:encoded><![CDATA[<p>En la oscuridad de una cuadra, una vaca da a luz a un bebé humano. Ese es el desconcertante punto de partida de <i>30 monedas,</i> la nueva serie que <a href="https://elpais.com/noticias/alex-de-la-iglesia/" target="_blank">Alex de la Iglesia</a> (Bilbao, 54 años) ha rodado para <a href="https://elpais.com/noticias/hbo-home-box-office/" target="_blank">HBO España</a>, que se estrenará este otoño. El primer capítulo se proyectó ayer, fuera de competición, en la <a href="https://elpais.com/noticias/festival-venecia/" target="_blank">Mostra de Venecia</a>.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-11/alex-de-la-iglesia-creo-en-dios-y-en-los-diez-mandamientos.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/ytUUXyj5loiSahCFlItHX6mGWio=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/IUUH4QGUBBHGZJFE4JXTM3O7OQ.aspx"><media:description type="plain"><![CDATA[Alex de la Iglesia, el jueves en Venecia.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[CLAUDIO ONORATI]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Alex de la Iglesia]]></category><category><![CDATA[Directores cine]]></category><category><![CDATA[Series televisión]]></category><category><![CDATA[HBO]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category></item><item><title>La nueva clase obrera va al paraíso</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-09-11/la-nueva-clase-obrera-va-al-paraiso.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-09-11/la-nueva-clase-obrera-va-al-paraiso.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Sat, 12 Sep 2020 11:56:46 +0000</pubDate><description>La película ‘Nomadland’ recibe una ovación en la Mostra de Venecia y se erige como favorita para el León de Oro en la recta final del festival</description><content:encoded><![CDATA[<p>Llegó precedida de los mejores rumores y no decepcionó. La película <i>Nomadland</i>, que este viernes ha cerrado la sección competitiva de la <a href="https://elpais.com/noticias/festival-venecia/" target="_blank">Mostra de Venecia,</a> logró levantar la primera ovación de todo el certamen y se convirtió en favorita para el León de Oro que esta tarde entregará un jurado presidido por Cate Blanchett. Estrenada simultáneamente en los festivales de Venecia, Toronto y Telluride, la película también sale catapultada hacia los próximos Oscar.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-11/la-nueva-clase-obrera-va-al-paraiso.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Películas]]></category><category><![CDATA[Actores]]></category><category><![CDATA[Directores cine]]></category><category><![CDATA[Frances McDormand]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category></item><item><title>La venganza de los indígenas contra la élite blanca aturde en Venecia</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-09-10/la-guerra-civil-que-nos-aguarda.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-09-10/la-guerra-civil-que-nos-aguarda.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Fri, 11 Sep 2020 00:38:53 +0000</pubDate><description>Michel Franco perturba a la Mostra del cine con la salvaje distopía de ‘Nuevo orden’. “Algunos piden la violencia a gritos”, afirma</description><content:encoded><![CDATA[<p>Para Michel Franco (México, 41 años), un conflicto social de dimensiones mayúsculas se encuentra a la vuelta de la esquina. Lo deja claro en su última película, <i>Nuevo orden</i>, que ha causado estupor hoy jueves <a href="https://elpais.com/noticias/festival-venecia/" target="_blank">en la Mostra de Venecia</a>, donde compite por el León de Oro que se anunciará este sábado. “No es un presagio, pero sí una advertencia. Quiero suscitar una conversación que contribuya a que las cosas cambien. Mi filme nos invita a pensar qué estamos haciendo mal”, aseguraba hoy el director, sentado con una taza de té en un hotel del Lido veneciano.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-10/la-guerra-civil-que-nos-aguarda.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Películas]]></category><category><![CDATA[Holocausto judío]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category></item><item><title>Hablando de malditos: Welles y Hopper</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-09-10/hablando-de-malditos-welles-y-hopper.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-09-10/hablando-de-malditos-welles-y-hopper.html</guid><dc:creator>Carlos Boyero</dc:creator><pubDate>Thu, 10 Sep 2020 22:30:06 +0000</pubDate><description>Son dos señores que alborotaron en distintas épocas la forma de hacer películas. Es cruel comparar la poderosa ‘Ciudadano Kane’ y la desquiciada ‘Easy Rider’</description><content:encoded><![CDATA[<p>Leo con interés en la edición de papel de este periódico las crónicas de la Mostra de Venecia que firma el modélico periodista cultural Álex Vicente. Y me sorprende la abundancia y el protagonismo de documentales, retratos caseros sobre la pandemia, o ese mediometraje que ha rodado el artista de La Mancha adaptando <a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-03/el-capricho-de-almodovar-llega-a-venecia.html" target="_blank"><i>La voz humana</i> de Cocteau</a>. No dudo del atractivo que desprenderán esas cosas, pero sospecho que la casi totalidad de ellas están destinadas a su visión en las plataformas. Y me pregunto qué tipo de películas se van a estrenar durante la próxima temporada en los cines, cuáles van a ser los señuelos para que el público salga de sus casas y paguen nueve o 10 euros por la entrada. La sensación de parálisis en la industria es lamentablemente real. Tendrá que reinventarse para sobrevivir.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-10/hablando-de-malditos-welles-y-hopper.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/9UvY6t0v92M2MwAzAV-C9Qwbsms=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/FPTQAM4PPBHPLH6LSN5QS52TSY.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Orson Welles, en el rodaje de 'Al otro lado del viento'.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[GARY GRAVER (NETFLIX)]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Orson Welles]]></category><category><![CDATA[Dennis Cooper]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category></item><item><title>Dennis Hopper contra Orson Welles: un encuentro en la cumbre </title><link>https://elpais.com/cultura/2020-09-08/dennis-hopper-contra-orson-welles-un-encuentro-en-la-cumbre.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-09-08/dennis-hopper-contra-orson-welles-un-encuentro-en-la-cumbre.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Wed, 09 Sep 2020 11:51:32 +0000</pubDate><description>Los dos cineastas, representantes del viejo y del nuevo Hollywood, se dieron cita  en 1970 para mantener una conversación que ahora ha sido rescatada en un documental</description><content:encoded><![CDATA[<p>En 1941, <a href="https://elpais.com/noticias/orson-welles/" target="_blank">Orson Welles</a> estrenó <i>Ciudadano Kane</i>, el debut en el cine que luego aspirarían a igualar todos los directores principiantes. En 1969, <a href="https://elpais.com/noticias/denis-hopper/" target="_blank">Dennis Hoppe</a>r no se quedó muy lejos de conseguirlo con<i> Easy Rider</i>, acto fundacional del nuevo Hollywood y crónica de los cambios políticos en la convulsa sociedad estadounidense, que le convirtió en el supuesto salvador del cine de su país. Pocos meses después de aquel estreno de finales de los sesenta, el viejo maestro, recién regresado a Hollywood tras un largo exilio europeo y habiendo oído por ahí que ese joven sucesor lo idolatraba, decidió invitarlo a su residencia de Benedict Canyon, en Los Ángeles.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-08/dennis-hopper-contra-orson-welles-un-encuentro-en-la-cumbre.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/6U0RXWLS4rCYgfWbiA9eGyLr9ww=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/M4GJK3IPABEOVAULEORVER2VZY.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Dennis Hopper, en el documental 'Hopper /Welles', estrenado en la Mostra de Venecia.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Orson Welles]]></category><category><![CDATA[Dennis Hopper]]></category><category><![CDATA[Documental]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Hollywood]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Coronavirus]]></category><category><![CDATA[Coronavirus Covid-19]]></category></item><item><title>Largo viaje hacia la noche en Oriente Medio</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-09-09/largo-viaje-hacia-la-noche-en-oriente-medio.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-09-09/largo-viaje-hacia-la-noche-en-oriente-medio.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Wed, 09 Sep 2020 10:11:11 +0000</pubDate><description>El director Gianfranco Rosi sube el nivel de la Mostra de Venecia con Notturno, un desolador documental rodado en las fronteras de Siria, Irak, Kurdistán y Líbano</description><content:encoded><![CDATA[<p>El director italiano Gianfranco Rosi regresó este miércoles a la competición en la Mostra de Venecia, siete años después de alzarse con el León de Oro en 2013 con <i>Sacro GRA</i>, con un nuevo documental rodado en las fronteras que separan Siria, Irak, Kurdistán y Líbano. <i>Notturno</i> recoge escenas cotidianas y breves encuentros con civiles, en el intersticio que dejan las guerras civiles y los ataques militares.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-09/largo-viaje-hacia-la-noche-en-oriente-medio.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/Dbn0YbNgKEkHClV2syaFnM59yzE=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/TU4AQYX6YRHZFDPUK5F6E7M2QU.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[El director Gianfranco Rosi en la Mostra de Venecia el 8 de septiembre, antes de la proyección de su nuevo documental 'Notturno'.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[GUGLIELMO MANGIAPANE]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Oriente medio]]></category><category><![CDATA[Siria]]></category><category><![CDATA[Documental]]></category></item><item><title>La noche política de Cassius Clay y Malcolm X</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-09-08/la-noche-politica-de-cassius-clay-y-malcolm-x.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-09-08/la-noche-politica-de-cassius-clay-y-malcolm-x.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Tue, 08 Sep 2020 14:37:06 +0000</pubDate><description>‘One Night in Miami’, dirigida por la actriz Regina King y candidata al León de Oro, recrea una intensa y política velada entre cuatro titanes de la lucha racial</description><content:encoded><![CDATA[<p>El debate racial en Estados Unidos, <a href="https://elpais.com/internacional/2020-09-06/black-lives-matter-el-incierto-rumbo-de-la-gran-protesta-racial.html" target="_blank">que el movimiento Black Lives Matter ha vuelto a llevar a las calles,</a> irrumpió en la Mostra de Venecia con la película <i>One Night in Miami, </i>debut como directora de la actriz <a href="https://elpais.com/cultura/2019/01/06/actualidad/1546813835_020894.html" target="_blank">Regina King</a>, oscarizada por <i>El blues de Beale Street,</i> que logró dar la sorpresa fuera de competición. La película reconstruye la noche que Cassius Clay, Malcolm X, <a href="https://elpais.com/diario/2011/01/24/cultura/1295823605_850215.html" target="_blank">Sam Cooke </a>y Jim Brown pasaron en una habitación de hotel en el Miami de 1964. Se habían juntado para celebrar la victoria del primero, convertido a los 22 años en campeón mundial de boxeo tras ganar contra pronóstico a Sonny Liston. Pero la velada se acabó convirtiendo en un largo debate político y casi existencial.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-08/la-noche-politica-de-cassius-clay-y-malcolm-x.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/TSDNA5fFWoN-66721p1MM6g1Wac=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/BA5CO44OK5CWVFBWZF27POOLQI.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Una imagen de la película 'One Night in Miami'.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Mohamed Alí]]></category><category><![CDATA[Malcolm X]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category></item><item><title>Los diarios fílmicos del confinamiento llegan a la Mostra</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-09-06/los-diarios-filmicos-del-confinamiento-llegan-a-la-mostra.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-09-06/los-diarios-filmicos-del-confinamiento-llegan-a-la-mostra.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Sun, 06 Sep 2020 22:30:29 +0000</pubDate><description>Luca Guadagnino y Abel Ferrara muestran sus trabajos íntimos rodados durante el encierro colectivo</description><content:encoded><![CDATA[<p>Dos cineastas de estilos opuestos, pero ambos muy vinculados a la <a href="https://elpais.com/noticias/festival-venecia/" target="_blank">Mostra de Venecia,</a> han elegido este festival para presentar, durante el fin de semana, los diarios fílmicos en los que trabajaron durante el confinamiento. El primero es<a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-04/luca-guadagnino-presidira-el-jurado-del-festival-de-san-sebastian.html" target="_blank"> Luca Guadagnino,</a> que se armó de un teléfono y una tableta para rodar <i>Fiori, fiori, fiori!</i>, un corto de 12 minutos donde el director de <i>Call Me By Your Name</i> abandona su domicilio en Milán y viaja a los pueblos sicilianos donde transcurrió su infancia para reencontrarse con sus amigos de juventud. El título hace referencia a las flores que observa desde la ventana del coche, símbolo de una naturaleza que se regenera y anuncia un posible cambio de ciclo. “La pandemia debe ser afrontada como una experiencia que nos unifica, que nos recuerda que formamos parte del mismo todo. Esa es la belleza que esconde su oscuridad”, expresó ayer Guadagnino.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-06/los-diarios-filmicos-del-confinamiento-llegan-a-la-mostra.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/kf_piKVSerqjwKPZku1q0K_FUyM=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/LVI6EKQGJZG23KD7R3WOEDFFVA.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Abel Ferrara, en una imagen de su documental 'Sportin' Life'.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Abel Ferrara]]></category><category><![CDATA[Crisis económica coronavirus covid-19]]></category><category><![CDATA[Luca Guadagnino]]></category><category><![CDATA[Willem Dafoe]]></category><category><![CDATA[Salvatore Ferragamo]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category></item><item><title>La crónica funesta de un parto en casa, aplaudida en Venecia</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-09-05/la-cronica-funesta-de-un-parto-en-casa-aplaudida-en-venecia.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-09-05/la-cronica-funesta-de-un-parto-en-casa-aplaudida-en-venecia.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Sat, 05 Sep 2020 22:30:54 +0000</pubDate><description>'Pieces Of A Woman’, apadrinada por Martin Scorsese, narra la desintegración de una pareja que pierde a su bebé</description><content:encoded><![CDATA[<p>El descenso a los infiernos de una pareja que se enfrenta a la muerte de su bebé se convirtió ayer en el plato fuerte del día en la Mostra de Venecia. <i>Pieces Of A Woman,</i> aplaudido debut en inglés del director húngaro Kornél Mundruczó, narra el drama de una pareja, interpretada por <a href="https://elpais.com/cultura/2018/08/03/television/1533301235_415036.html" target="_blank">Vanessa Kirby</a> y <a href="https://elpais.com/noticias/shia-labeouf/" target="_blank">Shia LaBoeuf,</a> que se desintegra tras ver morir a su hija en un infernal parto a domicilio. La película supone el acceso al cine estadounidense de Mundruczó, que <a href="https://elpais.com/cultura/2015/06/18/actualidad/1434645994_084723.html" target="_blank">triunfó en Cannes hace unos años</a> con <i>White Dog,</i> <a href="https://elpais.com/cultura/2017/11/17/actualidad/1510899886_935413.html" target="_blank">antes de ser abucheado con su siguiente película, <i>Jupiter’s Moon,</i> </a>un relato sobre un refugiado con rasgos de superhéroe que, aun así, contó con admiradores tan célebres como Will Smith. Al parecer, Mundruczó cuenta con el favor de Hollywood: tras visionar un primer montaje de su nueva película durante el confinamiento, Martin Scorsese, otro fan declarado, aceptó figurar en sus créditos como productor ejecutivo.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-05/la-cronica-funesta-de-un-parto-en-casa-aplaudida-en-venecia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/d8QFi6PobZiU51v8gSpQz52Wvis=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/247QQDJ665GJ7MALQC4TUFVZ6Y.aspx"><media:description type="plain"><![CDATA[Vanessa Kirby, en el estreno de gala de 'Pieces Of a Woman'.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[ETTORE FERRARI]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Martin Scorsese]]></category><category><![CDATA[Shia Laboeuf]]></category><category><![CDATA[Ellen Burstyn]]></category><category><![CDATA[Andrew Garfield]]></category></item><item><title>¿Es Pedro Almodóvar el hombre que mejor viste de España?</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/09/05/icon/1599308648_485091.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/09/05/icon/1599308648_485091.html</guid><dc:creator>Carlos Primo </dc:creator><pubDate>Sat, 05 Sep 2020 13:15:48 +0000</pubDate><description>A la hora de definir su estilo, el director manchego se conoce, sabe lo que le gusta y no duda de su criterio</description><content:encoded><![CDATA[<p>Cuando las palabras “Almodóvar” y “moda” van en la misma frase –o en el mismo titular–, lo habitual es que se refieran al uso que <a href="https://elpais.com/elpais/2020/01/30/icon/1580380024_914896.html" target="_blank">el cineasta manchego</a> ha hecho del estilismo y la indumentaria en su amplia filmografía: los Max Mara de Marisa Paredes en <em>La flor de mi secreto,</em> el traje de chaqueta de Victoria Abril en <em>Átame</em> (y de Antonia San Juan en <em>Todo sobre mi madre</em>), las colaboraciones de Jean Paul Gaultier en <em>Kika</em> o <em>La piel que habito</em> y los diseños de Alvarado convertían al <a href="https://elpais.com/elpais/2019/10/10/icon/1570717399_310094.html" target="_blank">Eusebio Poncela</a> de <em>Matador</em> en el inspector de policía mejor vestido de la historia del cine español.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/09/05/icon/1599308648_485091.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/kX9FXRoYmxwfq3Yg5ZipQwwHeDM=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/224G53NWUF3JKUVHCWTP5HPF5U.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Almodóvar, vestido de Armani en el estreno de 'La voz humana' en el Festival de Venecia de 2020.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Foto: Getty]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Pedro Almodóvar]]></category><category><![CDATA[Moda hombre]]></category><category><![CDATA[Estilo hombre]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Hombres]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Cine español]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Moda]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Confección]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Estilo vida]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Industria]]></category><category><![CDATA[ICON Estilo]]></category></item><item><title>Greta Thunberg, retrato de la activista adolescente</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-09-04/greta-thunberg-retrato-de-la-activista-adolescente.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-09-04/greta-thunberg-retrato-de-la-activista-adolescente.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Fri, 04 Sep 2020 22:30:16 +0000</pubDate><description>La líder medioambientalista presenta en Venecia ‘I am Greta’, un documental que refleja su primer año de militancia por el planeta</description><content:encoded><![CDATA[<p>Cuando piensa en lo que ha vivido en los últimos dos años, <a href="https://elpais.com/noticias/greta-thunberg-ernman/" target="_blank">Greta Thunberg </a>tiene la sensación de recordar “un sueño o una película surrealista”. En ella habría un poco de <i>thriller</i>, ciertas dosis de filme judicial, unas gotas de cine de aventuras y algo de drama adolescente, como una historia de Frank Capra que hubiera dirigido el primer Lukas Moodysson. Todo eso contiene <i>I am Greta</i>, el documental sobre el primer año de militantismo de esta estudiante de secundaria que un día de 2018 se sentó en una calle de Estocolmo para iniciar una huelga escolar por el clima, que hoy sigue convocando cada viernes, tras haber puesto fin a su año sabático para poder regresar al instituto.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-04/greta-thunberg-retrato-de-la-activista-adolescente.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/VHbdjpCNpHLLSnuPXyG3gohAX2g=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/R3ZJBSIZKZF2LHTFZ3OATB3H2Q.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Fotograma del documental 'I am Greta'.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Películas]]></category><category><![CDATA[Documental]]></category><category><![CDATA[Greta Thunberg]]></category></item><item><title>‘La voz humana’, el “capricho” de Almodóvar, deslumbra en Venecia</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-09-03/el-capricho-de-almodovar-llega-a-venecia.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-09-03/el-capricho-de-almodovar-llega-a-venecia.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Fri, 04 Sep 2020 14:28:26 +0000</pubDate><description>El director estrena en la Mostra de Venecia su primer proyecto en inglés, una fastuosa adaptación de un texto de Jean Cocteau que protagoniza Tilda Swinton</description><content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://elpais.com/noticias/pedro-almodovar/">Pedro Almodóvar</a> estrenó este jueves en la Mostra de Venecia su primer proyecto en inglés, <i>La voz humana</i>, mediometraje inspirado en un texto teatral de Jean Cocteau y protagonizado por <a href="https://elpais.com/noticias/tilda-swinton/">Tilda Swinton</a>. “En este momento en que todo el mundo sueña con rodar series, yo soñaba con un corto”, expresó Almodóvar sobre esta película de 30 minutos, de las primeras que fueron filmadas tras el fin del confinamiento. “Este corto es casi un capricho, una experiencia de libertad. Me he sentido incluso libre al no tener que hablar en español”, añadió. El director materializaba así uno de sus sueños: adaptar el monólogo que Cocteau estrenó en París en 1930, protagonizado por una mujer que habla por teléfono con el amante que la ha abandonado. Más tarde, lo recitaron actrices como Ingrid Bergman, Simone Signoret o Anna Magnani, en una primera adaptación cinematográfica, <i>L’amore</i>, que Rossellini filmó en 1948.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-03/el-capricho-de-almodovar-llega-a-venecia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Películas]]></category><category><![CDATA[Directores cine]]></category><category><![CDATA[Pedro Almodóvar]]></category><category><![CDATA[Tilda Swinton]]></category><category><![CDATA[Jean Cocteau]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category></item><item><title>Los monstruos discretos del siglo XX  </title><link>https://elpais.com/cultura/2020-09-03/los-monstruos-discretos-del-siglo-xx.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-09-03/los-monstruos-discretos-del-siglo-xx.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Fri, 04 Sep 2020 07:55:51 +0000</pubDate><description>El documental ‘Final Account’ reúne entrevistas con la última generación de alemanes que formaron parte del Tercer Reich y ’Quo vadis, Aida?’ recuerda la matanza de Srebrenica</description><content:encoded><![CDATA[<p>El escritor <a href="https://elpais.com/noticias/primo-levi/" target="_blank">Primo Levi</a>, que logró regresar el infierno de Auschwitz y pasó el resto de su vida dando lecciones de lucidez sobre nuestra especie, solía decir que el peligro no lo constituían los monstruos –después de todo, tampoco eran muy numerosos–, sino esos hombres comunes que engrasaron la maquinaria del nazismo. La cita ilumina <i>Final Account</i>, lacerante documental presentado este jueves fuera de competición, proyecto póstumo del director británico Luke Holland, que falleció en julio tras dedicar 12 años a este trabajo. La película reúne entrevistas con la última generación de alemanes que formaron parte del <a href="https://elpais.com/cultura/2018/06/29/actualidad/1530273225_845191.html" target="_blank">Tercer Reich</a>. Viejos oficiales de las SS, soldados que combatieron en el frente y ciudadanos de a pie que fueron testigos o cómplices de las atrocidades de Hitler –y que, en muchos casos, siguen honrando su memoria–pasean por un documental de contornos sencillos, que quiere advertir del peligro de que algo parecido pueda reproducirse de nuevo.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-03/los-monstruos-discretos-del-siglo-xx.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/f-BD4Fqflyu8ZGcCN8soPv_ZvzU=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/4OV6MVWMSRAFRMJD5VHHX4Q2AQ.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Imagen de 'Final Account'.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Películas]]></category><category><![CDATA[Directores cine]]></category><category><![CDATA[Documental]]></category><category><![CDATA[Nazismo]]></category><category><![CDATA[Adolf Hitler]]></category><category><![CDATA[Matanza Srebrenica]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Jasmila Zbanic]]></category><category><![CDATA[Genocidio]]></category><category><![CDATA[Guerra Bosnia]]></category></item><item><title>Arranca la Mostra de Venecia: así será el festival de la “reconquista”</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-09-02/arranca-la-mostra-de-venecia-asi-sera-el-festival-de-la-reconquista.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-09-02/arranca-la-mostra-de-venecia-asi-sera-el-festival-de-la-reconquista.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Wed, 02 Sep 2020 10:20:21 +0000</pubDate><description>El certamen más antiguo del mundo inaugura este miércoles una edición de perfil discreto y con medidas de seguridad extremas frente a la crisis sanitaria. Pedro Almodóvar y Álex de la Iglesia presentarán sus nuevos proyectos fuera de competición</description><content:encoded><![CDATA[<p>La alfombra roja de la <a href="https://elpais.com/noticias/festival-venecia/" target="_blank">Mostra de Venecia,</a> por la que en otro tiempo desfilaron las mayores estrellas del planeta, está cubierta por una tapia de dos metros y un puñado de silenciosos arbustos. Ese muro blanco y aciago, símbolo oficioso de la nueva edición del festival que arranca este miércoles, aspira a disuadir las clásicas aglomeraciones en el <i>lungomare</i> del Lido, el paseo marítimo donde solía reinar el estridente griterío de los cazadores de selfis. Ahora ya ni se entrevé el acceso al palacio del Cine, templo del <i>art déco</i> y sede principal del festival más antiguo del mundo, que esta vez se celebrará entre medidas de seguridad extremas y con un perfil más discreto que de costumbre. Hace un año, Brad Pitt, Meryl Streep, Joaquin Phoenix o Scarlett Johansson pasearon por aquí. En esta edición, la mayor estrella parece Frances McDormand y su participación se hará por videoconferencia.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-09-02/arranca-la-mostra-de-venecia-asi-sera-el-festival-de-la-reconquista.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/fwqdoyQBiensjK3-KQ9S_922CwM=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/OPFDW2BEW5HNND5A3SBOGB63XY.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Asistentes al festival pasean en bicicleta frente al palacio del festival, este martes en Venecia.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Joel C Ryan]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Pedro Almodóvar]]></category><category><![CDATA[Tilda Swinton]]></category><category><![CDATA[Alex de la Iglesia]]></category><category><![CDATA[Cate Blanchett]]></category><category><![CDATA[Frances McDormand]]></category><category><![CDATA[Andréi Konchalovski]]></category><category><![CDATA[Amos Gitai]]></category><category><![CDATA[Luca Guadagnino]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Cine autor]]></category></item><item><title>Fotogramas de Venecia vacía</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-08-31/fotogramas-de-venecia-vacia.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-08-31/fotogramas-de-venecia-vacia.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Tue, 01 Sep 2020 09:18:07 +0000</pubDate><description>El documental ’Molecole’, que Andrea Segre rodó durante el comienzo de la cuarentena en la ciudad, se proyecta como preapertura de La Mostra del cine</description><content:encoded><![CDATA[<p>Ante San Marcos han desfilado papas y emperadores. Sus campaniles han visto pasar artistas, marchantes, generales, veleros y hasta un tanque algo chapucero que intentó una improbable ocupación armada de la plaza en 1997. Desde hace años, la basílica veneciana también asiste al asalto cotidiano de hordas de turistas. Y, sin embargo, aquel día de principios de marzo, Andrea Segre no veía ni un alma. Alguna gaviota, el león que domina la ciudad, el silencio. <a href="https://www.labiennale.org/en/cinema/2020/out-competition/molecole" target="_blank">Solo, con su cámara,</a> en uno de los cruces más concurridos del planeta. Hasta que un policía apareció en el desierto.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-08-31/fotogramas-de-venecia-vacia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/urG1X-mfACYoFP-IiK4nB8L6nFs=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/BQTZJ54GNNGVRGACK4SGFDTL5Q.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Fotograma de 'Molecole'.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Coronavirus Covid-19]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Documental]]></category><category><![CDATA[Venecia]]></category><category><![CDATA[Turismo]]></category></item><item><title>‘La Voz Humana’ de Almodóvar se proyectará en Venecia</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-08-03/la-voz-humana-de-pedro-almodovar-se-transmitira-en-venecia.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-08-03/la-voz-humana-de-pedro-almodovar-se-transmitira-en-venecia.html</guid><dc:creator>EL PAÍS </dc:creator><pubDate>Mon, 03 Aug 2020 18:02:27 +0000</pubDate><description>La Mostra anuncia la nueva obra del director español fuera de concurso, junto a 'One Night in Miami', de Regina King</description><content:encoded><![CDATA[<p>En la <a href="https://elpais.com/noticias/festival-venecia/" target="_blank">77° Mostra de Venecia</a>, Tilda Swinton es protagonista absoluta. El festival ya anunció que premiará la actriz británica con el León de Oro a la carrera, junto a la cineasta hongkonesa Ann Hui. Ahora, a este reconocimiento se añaden también las esperanzas por su papel en el nuevo trabajo de Pedro Almodóvar, el mediometraje <i>La Voz Humana</i>, que participará fuera de concurso, según anunció este lunes el certamen en un comunicado. “Estoy emocionado de volver a Venecia en este año tan particular, con la covid-19 como protagonista. Es un honor acompañar a Tilda en la edición en la que recibirá un premio especial”, <a href="https://elpais.com/cultura/2019/06/14/actualidad/1560509233_455704.html" target="_blank">dijo el director español, que en 2019 ganó ese mismo galardón</a>. “<i>La Voz Humana</i> es el festival de Tilda, una muestra de sus infinitos registros como actriz. Ha sido un espectáculo dirigirla”, añadió.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-08-03/la-voz-humana-de-pedro-almodovar-se-transmitira-en-venecia.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/IRjJnuWGToSovzEgzOngRkGlyAc=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/WQZTTBQQWBDS3LEQEFBUTFGZKU.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Tilda Swinton y Pedro Almodóvar en el rodaje de 'La voz humana'.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Agustín Almodóvar]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Venecia]]></category><category><![CDATA[Pedro Almodóvar]]></category><category><![CDATA[Tilda Swinton]]></category></item><item><title>El coronavirus fuerza un Festival de Venecia sin divos y con muchas incógnitas</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-07-28/el-coronavirus-fuerza-un-festival-de-venecia-sin-divos-y-con-muchas-incognitas.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-07-28/el-coronavirus-fuerza-un-festival-de-venecia-sin-divos-y-con-muchas-incognitas.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Tue, 28 Jul 2020 15:04:41 +0000</pubDate><description>Konchalovsky, Gitai o Zhao competirán en un certamen que roza la igualdad y estrena la nueva serie de Álex de la Iglesia</description><content:encoded><![CDATA[<p>Ante la incertidumbre, más incógnitas. El Festival de Venecia ha anunciado hoy las películas de su 77ª edición, una programación repleta de riesgos, debutantes y nombres conocidos solo para los cinéfilos más aguerridos. O, tal vez, ni ellos. Andrei Konchalovsky, Amos Gitai, Michel Franco, Gianfranco Rosi o Chloé Zhao llevarán al Lido algunos de los filmes más esperados. Habrá mitos del pasado, como una entrevista perdida de Orson Welles a Dennis Hopper, o ídolos del presente, como el documental <i>Greta</i>, sobre la joven símbolo de la lucha por el planeta. También se verá una obra española, con el estreno de <i>30 monedas</i>, la serie de Álex de la Iglesia para HBO. Pero lo demás serán sorpresas, o casi. Aunque la Mostra ya logró la certeza más importante: la de poder celebrar su certamen, físicamente, del 2 al 12 de septiembre.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-07-28/el-coronavirus-fuerza-un-festival-de-venecia-sin-divos-y-con-muchas-incognitas.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/89vIrKVN43SVeLTSZPeLGAcXgZc=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/RB7WCVQZKJEB7DFWI24RUPTFAM.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Frances McDormand, en un fotograma de 'Nomadland', de Chloe Zao, que compite por el León de Oro en Venecia.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Courtesy of SEARCHLIGHT PICTURES]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Coronavirus Covid-19]]></category><category><![CDATA[Frances McDormand]]></category><category><![CDATA[Cate Blanchett]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Películas]]></category></item><item><title>Tráfico de libros en el territorio de la Camorra</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-07-11/el-barrio-criminal-convertido-en-barrio-cultural.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-07-11/el-barrio-criminal-convertido-en-barrio-cultural.html</guid><dc:creator>Alessandro Leone</dc:creator><pubDate>Thu, 23 Jul 2020 17:49:00 +0000</pubDate><description>La Scugnizzeria, que acoge dos editoriales, talleres, escuela de teatro y mucho más, ofrece a los niños alejarse del crimen en el barrio napolitano de Scampia</description><content:encoded><![CDATA[<p>Una niña camina por la calle con su madre y, de repente, se detiene. Le intriga un tablón de anuncios del que cuelgan varios libros. Y una frase: “Cógelo. Es gratis”. Tras un rápido vistazo, elige uno. Rosario Esposito La Rossa, editor de 31 años y propietario de la librería, la mira desde lejos y susurra: “Esta es magia”. Un rato después, llegan otras dos pequeñas, visitantes habituales de la tienda. Como cualquier cliente, pueden elegir entre dos opciones. Y ninguna necesita la cartera: las obras que el librero rescató antes de que fueran destruidas se ofrecen gratuitamente; para todas las demás, la cuenta ya está pagada. <a href="https://marottaecafiero.it/gadget/173-libro-sospeso.html" target="_blank">Los llaman libros suspendidos.</a><p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-07-11/el-barrio-criminal-convertido-en-barrio-cultural.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/I0tlwKj25A7YGpV2lonnj62UOME=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/VT5DJCIQV5CHHABKH433WU6JLA.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Rosario Esposito La Rossa, con dos 'guarattelle' utilizados en los teatros de títeres.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Literatura]]></category><category><![CDATA[Teatro]]></category><category><![CDATA[Radio]]></category><category><![CDATA[Nápoles]]></category><category><![CDATA[Italia]]></category><category><![CDATA[Camorra]]></category><category><![CDATA[Roberto Saviano]]></category><category><![CDATA[Libros]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Librerías]]></category><category><![CDATA[Asesinatos]]></category><category><![CDATA[Mafia]]></category></item><item><title>El Festival de Venecia concede el León de Oro a la trayectoria a Tilda Swinton y Ann Hui</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-07-20/el-festival-de-venecia-concede-el-leon-de-oro-a-la-trayectoria-a-tilda-swinton-y-ann-hui.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-07-20/el-festival-de-venecia-concede-el-leon-de-oro-a-la-trayectoria-a-tilda-swinton-y-ann-hui.html</guid><dc:creator>EFE</dc:creator><pubDate>Mon, 20 Jul 2020 16:40:12 +0000</pubDate><description></description><content:encoded><![CDATA[<p>La actriz británica <a href="https://elpais.com/noticias/tilda-swinton/" target="_blank">Tilda Swinton</a> y la cineasta hongkonesa Ann Hui han sido galardonadas este lunes con el León de Oro por sus trayectorias en el 77ª <a href="https://elpais.com/noticias/festival-venecia/" target="_blank">Festival Internacional de Cine de Venecia</a>, que se celebrará del 2 al 12 de septiembre. La decisión fue tomada por el Consejo de Administración de la Biennale di Venezia por recomendación del director del festival, Alberto Barbera, según un comunicado remitido por los organizadores.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-07-20/el-festival-de-venecia-concede-el-leon-de-oro-a-la-trayectoria-a-tilda-swinton-y-ann-hui.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/21TjZe9DGTgXE8717DYJdX1OLb0=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/JVNT6TUF6RG2JBSJH4IBUTBDNI.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[La británica Tilda Swinton y la hongkonesa Ann Hui.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Stephane Cardinale - Corbis]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Tilda Swinton]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Premios]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category></item><item><title>La Bienal de Venecia aplaza la exposición de arquitectura a 2021 y la de arte a 2022</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-05-18/la-bienal-de-venecia-aplaza-la-exposicion-de-arquitectura-a-2021-y-la-de-arte-a-2022.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-05-18/la-bienal-de-venecia-aplaza-la-exposicion-de-arquitectura-a-2021-y-la-de-arte-a-2022.html</guid><dc:creator>EL PAÍS </dc:creator><pubDate>Mon, 18 May 2020 15:58:40 +0000</pubDate><description>La crisis del coronavirus ha “perjudicado la realización, el transporte y la presencia de las obras", afirman en un comunicado</description><content:encoded><![CDATA[<p>La <a href="https://elpais.com/noticias/bienal-venecia/" target="_blank">Bienal de Venecia</a> ha comunicado este lunes nuevos aplazamientos en el mundo de la cultura. La exposición de arquitectura <i>How we live together?</i>, comisariada por Hashim Sarkis, que se iba a desarrollar desde el 29 agosto hasta el 29 de noviembre de este año, ha sido pospuesta a 2021 (del 22 de mayo hasta el 21 de noviembre). La decisión trastoca también el calendario de la Bienal de arte, comisariada por Cecilia Alemani, que se celebrará en 2022 y durará desde el 23 de abril hasta el 27 de noviembre.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-05-18/la-bienal-de-venecia-aplaza-la-exposicion-de-arquitectura-a-2021-y-la-de-arte-a-2022.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/8HnU1Ax9s4Uf7XDG1G860XeW3qs=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/5PPO6NWUXE22CPUURGPSQA6UHY.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[El pabellón español en la XVI Bienal de Arquitectura de Venecia, celebrada en 2018.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Imagen subliminal (Miguel de Guzmán y Rocío Romero)]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Bienal Venecia]]></category><category><![CDATA[Venecia]]></category><category><![CDATA[Coronavirus]]></category><category><![CDATA[Coronavirus Covid-19]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category></item><item><title>Thierry Frémaux, delegado general de Cannes: “Un festival ‘online’ de cine no es un festival”</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-05-11/thierry-fremaux-delegado-general-de-cannes-un-festival-online-de-cine-no-es-un-festival.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-05-11/thierry-fremaux-delegado-general-de-cannes-un-festival-online-de-cine-no-es-un-festival.html</guid><dc:creator>Gregorio Belinchón Yagüe</dc:creator><pubDate>Mon, 18 May 2020 10:57:41 +0000</pubDate><description>El responsable del certamen francés, que hubiera iniciado hoy su 73ª edición, anuncia que habrá una sección oficial de Cannes 2020 y un evento itinerante. “Las plataformas son televisión”, asegura</description><content:encoded><![CDATA[<p>Sábado por la mañana. Desde su casa de campo a las afueras de Lyon, Thierry Frémaux (Tullins, 59 años), <a href="https://elpais.com/noticias/festival-cannes/" target="_blank">el delegado general del festival de Cannes,</a> el hombre que a finales de mayo se convierte en el gerifalte del mundo del cine, responde al teléfono. “Llevo aquí con mi familia toda la cuarentena y el lunes [por ayer] me trasladaré a Lyon. Desde ahí seguiré con mi trabajo” como director del <a href="https://elpais.com/cultura/2017/10/17/actualidad/1508240806_820124.html" target="_blank">Instituto Lumière,</a> dedicado a salvaguardar la obra de los hermanos fundadores del cine. Frémaux, poseedor de la mejor agenda de la industria, no rehúye ninguna pregunta. Otra cosa son sus respuestas, medidas y diplomáticas; a veces revela más lo que no dice que lo que dice. “Hace 35 años que no paso estos días en Cannes”, arranca. Hoy martes debería de haber empezado la 73ª edición del festival más importante del mundo del cine, y Frémaux ya lo ha asumido: no habrá un Cannes en La Croisette en 2020.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-05-11/thierry-fremaux-delegado-general-de-cannes-un-festival-online-de-cine-no-es-un-festival.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/wEdaZI5PFmP-uvPSkCwPX16E9Iw=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/PKMLNSBLIBC33A3YKXMACM6QQA.JPG"><media:description type="plain"><![CDATA[El delegado general del festival de Cannes, Thierry Frémaux, espera la llegada a la puerta del Palacio de Festivales del equipo de 'Parásitos', en la última edición del certamen francés.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Stephane Cardinale - Corbis]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Festival Cannes]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Industria cine]]></category><category><![CDATA[Salas cine]]></category><category><![CDATA[Paul Verhoeven]]></category><category><![CDATA[Leos Carax]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festival San Sebastián]]></category><category><![CDATA[Pedro Almodóvar]]></category><category><![CDATA[Berlinale]]></category><category><![CDATA[Plataformas digitales]]></category><category><![CDATA[Netflix]]></category><category><![CDATA[Amazon]]></category><category><![CDATA[Hermanos Lumiere]]></category></item><item><title>Los grandes festivales de cine del mundo crean un certamen gratuito en YouTube</title><link>https://elpais.com/cultura/2020-04-27/los-grandes-festivales-del-mundo-crean-un-certamen-gratuito-para-youtube.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020-04-27/los-grandes-festivales-del-mundo-crean-un-certamen-gratuito-para-youtube.html</guid><dc:creator>Gregorio Belinchón Yagüe</dc:creator><pubDate>Mon, 27 Apr 2020 17:54:09 +0000</pubDate><description>San Sebastián, Cannes, Berlín, Venecia y hasta una veintena de eventos cinematográficos lanzarán el 29 de mayo una programación en la Red de películas</description><content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://elpais.com/noticias/festivales-cine/" target="_blank">Los principales festivales de cine del mundo</a> se han unido en una iniciativa sin parangón: capitaneados por Tribeca (que se celebra estos días en Nueva York sin público pero con premios y alguna sesión visible en la Red) y YouTube, los 20 grandes certámenes -que incluyen a <a href="https://elpais.com/noticias/festival-san-sebastian/" target="_blank">San Sebastián</a>, Venecia, Cannes, la Berlinale, Sundance, Guadalajara, Annecy, Toronto o Locarno- lanzan We Are One: A Global Film Festival, que tendrá una programación de cine, será gratuito y se celebrará durante 10 días desde el próximo 29 de mayo.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020-04-27/los-grandes-festivales-del-mundo-crean-un-certamen-gratuito-para-youtube.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/h5kQDZcV_AgRBQ9w4y0ycgJqMAg=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/LA2O574FV5EBBFL3KDKJVOEN5Y.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Colas para acceder a una proyección en el auditorio Kursaal, el pasado septiembre, en el festival de San Sebastián.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Javier Etxezarreta]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Youtube]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festival Cannes]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Sundance]]></category><category><![CDATA[Berlinale]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Industria cine]]></category><category><![CDATA[Coronavirus Covid-19]]></category><category><![CDATA[Crisis económica coronavirus covid-19]]></category></item><item><title>Cate Blanchett presidirá el jurado de la Mostra de Venecia 2020</title><link>https://elpais.com/cultura/2020/01/16/actualidad/1579175445_349844.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2020/01/16/actualidad/1579175445_349844.html</guid><dc:creator>EFE</dc:creator><pubDate>Thu, 16 Jan 2020 12:50:33 +0000</pubDate><description>La actriz australiana ha sido elegida "por su compromiso artístico, humanitario, de apoyo al medio ambiente, además de la defensa de la emancipación femenina"</description><content:encoded><![CDATA[<p>La actriz australiana Cate Blanchett presidirá el jurado internacional que entregará el León de Oro en <a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a">la 77ª edición del <strong>Festival de Cine de Venecia</strong></a>, que tendrá lugar entre el 2 y el 12 de septiembre próximos. El anuncio ha sido hecho este jueves por los organizadores del certamen, el más antiguo en su tipo del mundo.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2020/01/16/actualidad/1579175445_349844.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/tua2Or7BMFkTp79WFd8-yMm9bMo=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/GVFI3OGEOBG7VIZKESX7G7WRRQ.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[La actriz Cate Blanchett en la gala de los Globos de Oro,el pasado 6 de enero, en Los Ángeles.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Axelle/Bauer-Griffin]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Cate Blanchett]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Venecia]]></category><category><![CDATA[Actores]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Italia]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Europa occidental]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Europa]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>El año de Scorsese contra el mundo</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/12/20/babelia/1576862576_547488.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/12/20/babelia/1576862576_547488.html</guid><dc:creator>Gregorio Belinchón Yagüe</dc:creator><pubDate>Mon, 23 Dec 2019 09:38:54 +0000</pubDate><description>El cineasta neoyorquino marca el año cinematográfico con ‘El irlandés’, producida por Netflix, y por sus críticas contra las películas de superhéroes. Almodóvar y Bong Joon-ho demuestran su vitalidad creativa</description><content:encoded><![CDATA[<p>Si fuera una partida de mus, <a href="https://elpais.com/tag/2019/a/">2019</a> ha llevado casi las mismas cartas que 2018, pero a cada envido del año pasado el presente le ha respondido con un envido más. ¿Que si hay jaleo con <a href="https://elpais.com/tag/netflix/a">Netflix</a>? Dos más. ¿Que si el cine de <a href="https://elpais.com/tag/superheroes/a">superhéroes</a> se come al resto? Siete más. ¿Que si el <a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/27/actualidad/1566907535_797816.html">León de Venecia es polémico</a>? Diecisiete más. ¿Que si <a href="https://elpais.com/cultura/2019/02/19/actualidad/1550606904_081854.html">en los Oscar puede ganar una obra de una plataforma</a> la estatuilla a mejor película? Órdago... y a descubrir las cartas el 9 de febrero.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/12/20/babelia/1576862576_547488.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Hollywood]]></category><category><![CDATA[Ciencia ficción]]></category><category><![CDATA[Sagas cine]]></category><category><![CDATA[Cine fantástico]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Plataformas digitales]]></category><category><![CDATA[Películas]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Televisión IP]]></category><category><![CDATA[Series televisión]]></category><category><![CDATA[Martin Scorsese]]></category><category><![CDATA[Industria cine]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Joon-Ho Bong]]></category><category><![CDATA[Pedro Almodóvar]]></category><category><![CDATA[Óliver Laxe]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Resumen anual]]></category><category><![CDATA[Netflix]]></category><category><![CDATA[Star Wars]]></category><category><![CDATA[Guerra civil española]]></category><category><![CDATA[Televisión]]></category><category><![CDATA[Medios comunicación]]></category><category><![CDATA[Comunicación]]></category><category><![CDATA[Babelia]]></category></item><item><title>El trauma inabarcable</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/11/13/actualidad/1573658808_068808.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/11/13/actualidad/1573658808_068808.html</guid><dc:creator>Javier Ocaña</dc:creator><pubDate>Fri, 15 Nov 2019 07:41:03 +0000</pubDate><description>La película provoca en todo momento un sentimiento que va de la inquietud a la extrañeza, pero, tras esa bendita perplejidad, no pocas veces surge también la frustración</description><content:encoded><![CDATA[<p>No son pocos los cortometrajes, buena parte de ellos de terror, que han dado pie a un largometraje posterior dirigido por el mismo autor, basado en su esencia, y que completaba de algún modo la pieza original, desarrollándola, adaptándola: <em>Frankenweenie, Saw, Distrito 9, Babadook, Mamá, Whiplash, Bottle Rocket, Boogie nights, THX 1138…</em> Lo que es bastante más raro es que un largometraje parta de un corto, y lo incluya exactamente igual, en sus primeros 19 minutos de metraje, para luego contar sus consecuencias en el resto de la película. Y eso es lo que ha realizado Rodrigo Sorogoyen con <em>Madre,</em> soberbio corto de 2017, nominado al Oscar de la categoría.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/11/13/actualidad/1573658808_068808.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/l4EBiQtYomaurXY3RLQt-uRkum4=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/WAVYV32A2C4X6ISR4CO567DIP4.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Marta Nieto, en 'Madre'.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Rodrigo Sorogoyen]]></category><category><![CDATA[Crítica cine]]></category><category><![CDATA[Marta Nieto]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Crítica]]></category><category><![CDATA[Películas]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine español]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category></item><item><title>Monica Bellucci cumple 55 años sin miedo al paso del tiempo</title><link>https://elpais.com/elpais/2019/09/30/gente/1569852306_572774.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2019/09/30/gente/1569852306_572774.html</guid><dc:creator>Lorena Pacho</dc:creator><pubDate>Tue, 01 Oct 2019 08:46:58 +0000</pubDate><description>La actriz icono de elegancia, sensualidad y estilo italianos rompe los moldes que estigmatizan la edad en la mujer</description><content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://elpais.com/tag/monica_bellucci/a">Monica Bellucci, </a>un icono de elegancia, sensualidad y estilo italianos, además de un referente en el mundo de la moda y de la interpretación, cumple 55 años este lunes sin parar de trabajar y rompiendo los moldes que estigmatizan a la mujer de más de 50 años. “Después de los 50, una mujer todavía puede divertirse mucho”, declaró la actriz en una entrevista con el diario <em>La Repubblica</em> hace un par de años y lo sigue manteniendo.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2019/09/30/gente/1569852306_572774.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/UxWsvC0gopiAvi0clSYsbG2ubP8=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/F4HBKV4ZLPCN4SZ3DP7XUGIDRM.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[La actriz Monica Belluci.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Monica Bellucci]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Gente]]></category><category><![CDATA[Actrices]]></category><category><![CDATA[Italia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Famosos]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Europa occidental]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Mujeres]]></category><category><![CDATA[Europa]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>James Gray: “Todo lo robo de Coppola”</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/09/18/actualidad/1568808643_962749.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/09/18/actualidad/1568808643_962749.html</guid><dc:creator>Gregorio Belinchón Yagüe</dc:creator><pubDate>Thu, 19 Sep 2019 08:43:19 +0000</pubDate><description>El cineasta estadounidense estrena 'Ad Astra', un 'Apocalypse Now' en el espacio, producida y protagonizada por Brad Pitt</description><content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://elpais.com/cultura/2017/05/01/actualidad/1493657499_311581.html">James Gray</a> se despereza en el sofá. El neoyorquino, de 50 años, se ríe. "Estoy fresco, pero me gusta tirarme así". En español sería despatarrado, que era la postura con la que recibía a la prensa en la Berlinale de 2016 donde presentó <em>Z, la ciudad perdida.</em> "¿Te acuerdas? En aquella ocasión tenía excusa: venía directo de un vuelo Los Ángeles -Berlín, una hora de ducha y aclimatación, y a recibir a la prensa. Hoy estoy tranquilo. Al menos ya he logrado visitar Madrid, un debe en mi currículo". Jueves 5 de septiembre. Gray, el realizador de <em>La otra cara del crimen, Two Lovers</em> o <em>La noche es nuestra,</em> viene del <a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a/">festival de Venecia,</a> de presentar su odisea espacial <em>Ad Astra, </em>que se estrena mañana en las salas españolas<em>.</em> Al día siguiente, Gray disfrutará de un día libre para visitar el museo del Prado y el Reina Sofía. "Sigo sin conocer San Sebastián y su festival. Mal, ¿verdad?".<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/18/actualidad/1568808643_962749.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Brad Pitt]]></category><category><![CDATA[James Gray]]></category><category><![CDATA[Directores cine]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[John Milius]]></category><category><![CDATA[Francis Ford Coppola]]></category><category><![CDATA[George Lucas]]></category><category><![CDATA[Paul Thomas Anderson]]></category><category><![CDATA[David Fincher]]></category><category><![CDATA[Tom Wolfe]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category></item><item><title>Cómo Dennis Hopper convirtió una película juvenil para televisión en un desvastador clásico generacional</title><link>https://elpais.com/elpais/2019/09/17/icon/1568721606_590723.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2019/09/17/icon/1568721606_590723.html</guid><dc:creator>Elsa Fernández-Santos López</dc:creator><pubDate>Tue, 17 Sep 2019 14:48:59 +0000</pubDate><description>'Out of the blue' prometía ser otro producto pasteloso hasta que un Hopper en horas bajas tomó los mandos. 40 años después, una campaña pide la restauración de aquella película de culto</description><content:encoded><![CDATA[<p>Al hablar de <a href="https://elpais.com/tag/denis_hopper/a" target="_blank">Dennis Hopper</a> es inevitable citar <em>Easy rider</em> (1969), la película que abrió el camino del llamado Nuevo Hollywood. El autor de aquel formidable triunfo de la contracultura acabó dos años después en una cuneta por culpa del alcohol, la cocaína y la ruina de su siguiente filme, <em>The last movie.</em> Pero Hopper no se dio por vencido. Una década después del monumental tortazo, el azar le dio una nueva oportunidad con <em>Out of the blue</em> [1980, que en España se tradujo como <em>Caído del cielo</em>]<em>.</em> Su tercera película como director se estrenó en el Festival de Cannes, aunque su incómodo relato no cuajó y, maltratada, apenas tuvo eco. Casi 40 años después está considerada una obra de culto.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2019/09/17/icon/1568721606_590723.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/q554IgMOIcu5euNKAmPD3hTFnrA=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/U3HPAEA6MM5FDLLMHDX3E4CAXQ.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Dennis Hopper y Linda Manz en el festival de Cannes de 1980, cuando se presentó 'Out of the blue'.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Dennis Hopper]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>El León de Oro sonríe a ‘Joker’</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/09/07/actualidad/1567872270_290208.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/09/07/actualidad/1567872270_290208.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Sun, 08 Sep 2019 21:14:42 +0000</pubDate><description>El festival de Venecia encumbra el filme de Todd Phillips, protagonizado por Joaquin Phoenix
'El oficial y el espía', de Roman Polanski, recibe el Gran Premio del Jurado pese a las polémicas</description><content:encoded><![CDATA[<p>Como en las películas más trepidantes, la Mostra de Venecia terminó hoy sábado con un giro inesperado. El jurado presidido por la directora argentina Lucrecia Martel concedió el León de Oro<a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/31/actualidad/1567270740_261644.html" target="_blank"> a <em>Joker</em>, dirigida por el estadounidense Todd Phillips</a>, un oscuro retrato del mejor enemigo de Batman que se había convertido en <a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/31/actualidad/1567270740_261644.html" target="_blank">una de las sensaciones del festival, </a>pese a no tener el perfil tradicional de los filmes encumbrados en los certámenes europeos de cine de autor.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/07/actualidad/1567872270_290208.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Todd Philipps]]></category><category><![CDATA[Joaquín Phoenix]]></category><category><![CDATA[Roman Polanski]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Premios cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Películas]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>'Joker' con Joaquin Phoenix gana León de Oro en Venecia</title><link>https://elpais.com/mexico/2019/09/07/tikitakas/1567889594_760970.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/mexico/2019/09/07/tikitakas/1567889594_760970.html</guid><dc:creator>Alondra Luviano</dc:creator><pubDate>Sat, 07 Sep 2019 21:03:20 +0000</pubDate><description>La cinta dirigida por Todd Phillips obtuvo un gran éxito durante el Festival de Cine en Venecia 2019.</description><content:encoded><![CDATA[<p><strong>La cinta 'Joker' protagonizada por el actor estadounidense <a href="https://as.com/tikitakas/tag/joaquin_phoenix/a/" title="Todas las noticias de Joaquin Phoenix">Joaquin Phoenix</a> y dirigida por Todd Phillips</strong> obtuvo el León de Oro, el galardón más importante durante el <strong><a href="https://as.com/tikitakas/tag/festival_venecia/a/">Festival de Cine de Venecia</a></strong>, imponiéndose así a grandes filmes que se postulaban para ganar.<p><a href="https://elpais.com/mexico/2019/09/07/tikitakas/1567889594_760970.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/AOeWHmkkCsRopoKkz-wyIZgJEtA=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/MVPDYULLT5FP42QZUUOWRRUSOU.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Todd Phillips y Joaquin Phoenix]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Joaquín Phoenix]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>“Los jóvenes heredarán el planeta, me alegro de que protesten”</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/09/07/actualidad/1567864901_925583.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/09/07/actualidad/1567864901_925583.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Sat, 07 Sep 2019 17:28:10 +0000</pubDate><description>Mick Jagger, que clausura la Mostra de Venecia con su nueva película como actor, apoya a los activistas que hoy han ocupado la alfombra roja del festival</description><content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://elpais.com/tag/mick_jagger/a">Mick Jagger</a> dio este sábado su apoyo a los jóvenes que protestan ante la urgencia medioambiental, que han ocupado a primera hora de la mañana la alfombra roja de la <a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a">Mostra de Venecia</a>. El cantante de <a href="https://elpais.com/tag/the_rolling_stones/a">The Rolling Stones</a> ha visitado la ciudad italiana para presentar su nueva película como actor, <em>The Burnt Orange Heresy</em>, que esta tarde clausurará el festival. “Me alegro de que lo hagan, porque son ellos quienes heredarán el planeta”, declaró el cantante en rueda de prensa. “Estamos en una situación muy difícil, en que la Administración estadounidense retira los controles medioambientales aprobados en los últimos diez años. El país que debería actuar como líder hace todo lo contrario. Me alegro de que a los jóvenes les importe tanto como para protestar en la alfombra roja o en cualquier otro lugar”, añadió Jagger.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/07/actualidad/1567864901_925583.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/6C2BHOLQKIoPnV0yKx4ZccSIWow=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/YGQ5DNSJQRJONSIO5FTSMKHRKY.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Mick Jagger posa en el festival de Venecia.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Arthur Mola]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Mick Jagger]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Protestas sociales]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Malestar social]]></category><category><![CDATA[Cambio climático]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Problemas ambientales]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Problemas sociales]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Medio ambiente]]></category></item><item><title>Las invasiones bárbaras conquistan Venecia</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/09/06/actualidad/1567793839_018142.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/09/06/actualidad/1567793839_018142.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Fri, 06 Sep 2019 22:06:07 +0000</pubDate><description>El colombiano Ciro Guerra debuta en inglés con una inteligente adaptación de una novela de J. M. Coetzee, protagonizada por Johnny Depp y Robert Pattinson</description><content:encoded><![CDATA[<p>El debate sobre la alteridad y su uso político marcó este viernes la recta final de la <a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a">Mostra de Venecia</a>, a pocas horas del palmarés que anunciará esta tarde, con pronósticos muy abiertos, el jurado que preside la directora Lucrecia Martel. El cineasta colombiano Ciro Guerra cerró la sección competitiva con <em>Waiting for the Barbarians</em>, adaptación de la novela <em>Esperando a los bárbaros</em>, que el surafricano <a href="https://elpais.com/tag/john_m_coetzee/a">J. M. Coetzee</a>, ganador del <a href="https://elpais.com/tag/nobel_literatura/a">premio Nobel de Literatura,</a> publicó en 1980. La película supone el debut en inglés del director de <em>El abrazo de la serpiente</em>, formidable expedición en la selva amazónica que le llevó a las puertas del Oscar hace tres años. Propulsado por el éxito de aquel proyecto, Guerra desembarca en el cine internacional por la puerta grande, de la mano de un reparto encabezado por Johnny Depp y Robert Pattinson.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/06/actualidad/1567793839_018142.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/IMWvA2qNdL1yFsEJZCASX4P2YY4=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/42FGAWIZFZUBYKNR5T2I7DPXK4.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[ Johnny Depp posa en al alfombra roja en la presentación de 'La invasión de los bárbaros' en el festival de Venecia.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Nobel de Literatura]]></category><category><![CDATA[John M. Coetzee]]></category><category><![CDATA[Johnny Depp]]></category><category><![CDATA[Robert Pattinson]]></category><category><![CDATA[Mark Rylance]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Premios Nobel]]></category><category><![CDATA[Premios cultura]]></category><category><![CDATA[Premios literarios]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Premios]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Literatura]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>Los viejos maestros del cine social europeo se ponen al día</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/09/05/actualidad/1567709253_031467.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/09/05/actualidad/1567709253_031467.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Fri, 06 Sep 2019 06:56:23 +0000</pubDate><description>Robert Guédiguian denuncia la ‘uberización’ de la economía en su nuevo filme, a concurso en Venecia. Ken Loach, Nanni Moretti y los hermanos Dardenne adaptan sus relatos a los problemas actuales</description><content:encoded><![CDATA[<p>La realidad contemporánea se infiltra en las obras de los viejos maestros del cine social. Uno de los personajes de <em>Gloria Mundi, </em>el nuevo filme del francés <a href="https://elpais.com/tag/robert_guediguian/a/">Robert Guédiguian, </a>trabaja como conductor de Uber. En una secuencia de la película, presentada ayer en la <a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a/">Mostra de Venecia,</a> un grupo de taxistas decide apalearlo por ser competencia desleal. Con el brazo roto, el chófer queda inhabilitado para conducir. Es el comienzo de una catástrofe personal para ese joven padre de familia, acostumbrado a las largas jornadas laborales y obsesionado por obtener una puntuación de cinco estrellas de cada uno de los usuarios a quienes presta sus servicios. Sin conducir no puede trabajar. Y si no trabaja, tampoco cobra.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/05/actualidad/1567709253_031467.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/M_9vzdIBy2-TyliEP7-Cbh0ZBnA=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/6LU2ARKF5L6POKATI74VG6C7BM.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Gérard Meylan, en un fotograma de 'Gloria Mundi', de Robert Guédiguian.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Nanni Moretti]]></category><category><![CDATA[Jean-Pierre Dardenne]]></category><category><![CDATA[Luc Dardenne]]></category><category><![CDATA[Ken Loach]]></category><category><![CDATA[Robert Guédiguian]]></category><category><![CDATA[Uber]]></category><category><![CDATA[Paul Laverty]]></category><category><![CDATA[Roberto Saviano]]></category><category><![CDATA[Festival Cannes]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Cine europeo]]></category><category><![CDATA[Amazon]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Tiendas online]]></category><category><![CDATA[Narcotráfico]]></category><category><![CDATA[Comercio electrónico]]></category><category><![CDATA[Conflictos laborales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Relaciones laborales]]></category><category><![CDATA[Internet]]></category><category><![CDATA[Trabajo]]></category></item><item><title>Réquiem colorista por una joven enferma terminal</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/09/04/actualidad/1567620087_857615.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/09/04/actualidad/1567620087_857615.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Thu, 05 Sep 2019 15:06:58 +0000</pubDate><description>La australiana Shannon Murphy, una de las dos directoras que compiten en la Mostra de Venecia, debuta con 'Babyteeth', imperfecto pero delicado retrato de una adolescente afectada por un cáncer</description><content:encoded><![CDATA[<p>Puede que el melodrama ya no sea un género en boga, pero su variante más lacrimógena —el llamado <em>tearjerker,</em> diseñado para hacer sollozar hasta al espectador más insensible— no ha desaparecido del cine contemporáneo. Incluso tiene cabida en los mayores festivales del mundo, como volvió a demostrar ayer la australiana Shannon Murphy, <a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/27/actualidad/1566907535_797816.html">segunda (y última) directora que compite en la Mostra de Venecia,</a> donde presentó un debut titulado <em>Babyteeth</em> que desencadenó un torrente de llantos en el patio de butacas.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/04/actualidad/1567620087_857615.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Gong Li]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category></item><item><title>La cara b de la Mostra habla castellano</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/09/04/actualidad/1567595001_762863.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/09/04/actualidad/1567595001_762863.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Wed, 04 Sep 2019 19:51:39 +0000</pubDate><description>Tres directores españoles, Oskar Alegría, Rodrigo Sorogoyen y Théo Court, compiten en la sección Orizzonti</description><content:encoded><![CDATA[<p>En realidad, no se dedica a la interpretación. Ni tampoco su vida debe de parecerse mucho a la de Brad Pitt o Scarlett Johansson. Pero, a sus 80 primaveras, Jesús Alegría Armendariz también tendrá su momento de gloria en el festival de Venecia. Y, además, justo al lado de su hijo: ambos desfilarán mañana viernes ante los focos de los fotógrafos. Oskar, en calidad de director, protagonista y productor de <em>Zumiriki</em>, su documental <a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a/">que se proyecta en la segunda sección </a>más importante de la Mostra, Horizontes. Y Jesús, oficialmente, como actor. De alguna forma había que acreditarle: la categoría “padre” no está prevista; “director de antiguas grabaciones que sirven como punto de partida del filme” tampoco, aunque sería la más apropiada. Al margen de las casillas, en todo caso, lo importante es que los Alegría han llegado juntos hasta el festival de Venecia. Un día para celebrar.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/04/actualidad/1567595001_762863.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Rodrigo Sorogoyen]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Cine español]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category></item><item><title>¿Qué hace la ‘influencer’ Chiara Ferragni en la Mostra de Venecia?</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/09/03/actualidad/1567530367_565826.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/09/03/actualidad/1567530367_565826.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Wed, 04 Sep 2019 18:27:24 +0000</pubDate><description>La proyección de 'Unposted' , un documental sobre su vida, y la presencia de estrella de la moda en la alfombra roja del festival mezclan críticas y aplausos</description><content:encoded><![CDATA[<p>Con cada compra, la familia Ferragni acumulaba puntos del supermercado. Hasta que tuvieron suficientes para la cámara que quería la pequeña Chiara. Su padre, Marco, recuerda que durante el primer viaje en coche con su nuevo regalo la niña se sacó “500 fotos”. A cada clic, otra pose. Cambios milimétricos, pero repetidos. Tanto que incluso su progenitor se hartó: “Pero, ¿qué haces? Déjalo ya. ¿No ves que no te sirve para nada?”.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/03/actualidad/1567530367_565826.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Chiara Ferragni]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>La odisea de un niño judío en la Europa del horror</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/09/03/actualidad/1567531542_478557.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/09/03/actualidad/1567531542_478557.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Wed, 04 Sep 2019 16:23:26 +0000</pubDate><description>Una truculenta adaptación de ‘El pájaro pintado’, novela de Jerzy Kosinski, levanta aplausos en la Mostra</description><content:encoded><![CDATA[<p>Los fantasmas del negro pasado europeo volvieron a visitar la Mostra de Venecia. La película <em>The Painted Bird,</em> adaptación de la novela <em>El pájaro pintado</em>, que el escritor polaco<a href="https://elpais.com/tag/jerzy_kosinski/a/"> Jerzy Kosinski </a>firmó en 1965, levantó aplausos en la sección competitiva del festival con su angustioso relato de los innumerables abusos físicos y morales padecidos por un niño judío anónimo en la Europa de la Segunda Guerra Mundial. El título se refiere a una vieja costumbre en las aldeas de los países del Este: pintar de blanco las alas de un pájaro al que su bandada terminará picoteando hasta causarle la muerte al confundirlo con un intruso por su nuevo colorido. Ese es el destino del protagonista de esta durísima película, que persigue sin éxito el amor y la protección de sus semejantes, una manada de seres rústicos y sádicos más propensa a ahogarlo en un pilón de estiércol y fustigarlo a latigazos —por citar solo dos de las torturas más suaves— que a mostrar el más mínimo reflejo de empatía o humanidad.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/03/actualidad/1567531542_478557.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Stellan Skarsgard]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Harvey Keitel]]></category><category><![CDATA[Jerzy Kosinski]]></category><category><![CDATA[Tim Robbins]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category></item><item><title>Hombres y guiones absurdos</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/09/03/actualidad/1567522925_680519.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/09/03/actualidad/1567522925_680519.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Wed, 04 Sep 2019 08:15:50 +0000</pubDate><description>Roy Andersson filma en ‘Sobre el infinito’ otro retrato tragicómico de la vida mientras Atom Egoyan vuelve a decepcionar con ‘Guest of Honour’</description><content:encoded><![CDATA[<p>Fuera, nieva sin parar. Pero, dentro del bar, también hace un frío glacial. En la barra, un doctor apura la enésima copa de más. Otra vez. A su alrededor, casi nadie habla. Reina una gélida melancolía. Y, de golpe, un hombre rompe el silencio: “¿No es fantástico de todos modos?”. No obtiene respuesta, así que lanza de nuevo su interrogante. Al fin, alguien contesta: “¿El qué?”. Él lo tiene muy claro: “Todo”.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/03/actualidad/1567522925_680519.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Atom Egoyan]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Películas]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category></item><item><title>Reyes y proletarios se enfrentan en el festival de Venecia</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/09/02/actualidad/1567430453_765640.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/09/02/actualidad/1567430453_765640.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Tue, 03 Sep 2019 17:38:07 +0000</pubDate><description>‘The King’, gran producción de Netflix inspirada en Shakespeare, y la adaptación de ‘Martin Eden’, de Jack London, escenifican la desigualdad de oportunidades</description><content:encoded><![CDATA[<p>Para ser una coronación, había unos cuantos agujeros. Al soberano, desde luego, no le gustará saber que muchos le dieron el plantón. Pero el <a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a/">festival de Venecia</a> entra en su segunda semana, lo más esperado ya se ha visto y algunos aprovechan también para dejar el Lido. O para quedarse durmiendo, a saber. El caso es que la proyección de <em> The King</em>, de David Michod, fuera de concurso, se quedó lejos de llenar la Sala Grande. Y eso que la película tenía atractivos reales: la protagoniza <a href="https://elpais.com/tag/timothee_chalamet/a">Timothée Chalamet</a>, se inspira en los <em>Enrique IV</em> y <em>V </em>de Shakespeare, que unifica en un guion, y es la última gran producción que presenta <a href="https://elpais.com/tag/netflix/a">Netflix</a> en el festival. Por cierto, cada vez que la N roja de la compañía aparece en las pantallas de la Mostra genera reacciones encontradas. Sobre todo aplausos, pero también silbidos. Y el grito de resistencia de una mujer: “¡Seguid celebrando, y luego cierran los cines!”.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/02/actualidad/1567430453_765640.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Jack London]]></category><category><![CDATA[Netflix]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Italia]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Plataformas digitales]]></category><category><![CDATA[Televisión IP]]></category><category><![CDATA[Europa occidental]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Internet]]></category><category><![CDATA[Empresas]]></category><category><![CDATA[Televisión]]></category><category><![CDATA[Europa]]></category><category><![CDATA[Medios comunicación]]></category><category><![CDATA[Economía]]></category><category><![CDATA[Telecomunicaciones]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Comunicaciones]]></category><category><![CDATA[Comunicación]]></category></item><item><title>Emergency, combatientes contra la guerra</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/08/26/actualidad/1566809792_258086.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/08/26/actualidad/1566809792_258086.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Tue, 03 Sep 2019 07:03:43 +0000</pubDate><description>Un documental repasa en el festival de Venecia la labor de una ONG que ofrece curas médicas gratuitas en los mayores conflictos mundiales</description><content:encoded><![CDATA[<p>Las camillas entran como una avalancha. Un flujo humano imparable llena la habitación de sangre y gritos. Llueven balas en Kabul y un diluvio de heridos inunda de golpe el hospital de Emergency, ubicado a escasos metros del corazón de las protestas. La doctora Giorgia Novello reacciona de inmediato: organiza el caos, reparte curas, órdenes y responsabilidades. Y, en un momento dado, hace un gesto, instintivo e inequívoco, hacia la cámara. Que siga grabando, si quiere. Pero que se quite de en medio. Con tantas vidas colgando de un hilo, el tiempo es un bien demasiado preciado como para perderlo tropezando. Y en la organización lo saben perfectamente: curan a un paciente <a href="https://www.emergency.it/cosa-facciamo/">cada dos minutos, desde 1994</a>. “Bien y gratis”, añade su web. Un cuarto de siglo después, el cálculo significa que 10 millones de seres humanos deben su supervivencia a Emergency.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/26/actualidad/1566809792_258086.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/JLr4oWGbGbREogF3I_iDQnjnyQA=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/U7NAHMKXXTKWIYOGOANSJA2UTY.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Un fotograma de 'Beyond the Beach: the Hell and the Hope'. ]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Documental]]></category><category><![CDATA[Ayuda humanitaria]]></category><category><![CDATA[Crisis humanitaria]]></category><category><![CDATA[Cooperación y desarrollo]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Catástrofes]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Desastres]]></category><category><![CDATA[Guerra]]></category><category><![CDATA[Sucesos]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Conflictos armados]]></category><category><![CDATA[Relaciones exteriores]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Conflictos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>Julie Andrews recibe un León de Oro Honorífico</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/09/02/actualidad/1567448032_294822.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/09/02/actualidad/1567448032_294822.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Mon, 02 Sep 2019 22:13:48 +0000</pubDate><description>La actriz aseguró desde el escenario: “Soy una privilegiada por haber dedicado mi vida profesional a las artes cinematográficas”</description><content:encoded><![CDATA[<p>La actriz <a href="https://elpais.com/tag/julie_andrews/a/">Julie Andrews, </a>de 83 años, recibió ayer <a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a/">el León de Oro honorífico de la Mostra de Venecia</a>, máximo reconocimiento que concede el festival a los grandes protagonistas de la historia del cine (el otro de esta edición lo recibió Pedro Almodóvar en el arranque del festival). La protagonista de <em>Mary Poppins</em> o <em>Sonrisas y lágrimas </em>recogió el galardón en una ceremonia al mediodía en la que aseguró: “Tiene un significado especial que el premio venga del primer festival del mundo. Cuando veo las películas que habéis seleccionado me acuerdo, una vez más, del poder que tiene el cine para conectarnos y unirnos”. Desde el escenario subrayó: “Soy una privilegiada por haber dedicado mi vida profesional a las artes cinematográficas”.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/02/actualidad/1567448032_294822.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/8K_uFP-Ol2yGaCN3g4SJNnN8llw=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/H52X7NVOZF6NOCSTKBQTP4LKTY.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Julie Andrews, con su León de Oro honorífico.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Daniele Venturelli]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Julie Andrews]]></category><category><![CDATA[Blake Edwards]]></category><category><![CDATA[Arthur Hiller]]></category><category><![CDATA[Alfred Hitchcock]]></category><category><![CDATA[Luca Guadagnino]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category></item><item><title>Las noticias encienden Venecia</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/09/01/actualidad/1567346063_860479.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/09/01/actualidad/1567346063_860479.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Mon, 02 Sep 2019 19:28:42 +0000</pubDate><description>El filme de Soderbergh sobre los ‘papeles de Panamá’ y el de Assayas, sobre espionaje cubano, confirman el interés del cine actual por las historias basadas en hechos recientes</description><content:encoded><![CDATA[<p>Un enorme cerdo observa a los transeúntes del Lido. Desde su posición privilegiada los mira, cada día, con aire de superioridad. Literalmente, porque está colocado unos metros más arriba. Pero, sobre todo, porque su vida discurre en un El Dorado al que esos plebeyos jamás accederán. La rechoncha caja de dinero ha triunfado: lleva gafas de sol, bikini y aplasta un fajo de billetes. El cartel de <em>The Laundromat: dinero sucio</em> resume así lo que la película de <a href="https://elpais.com/tag/steven_soderbergh/a/">Steven Soderbergh, </a>en concurso en la <a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a/">Mostra de Venecia,</a> pretende contar: los multimillonarios luchan por sus bolsillos con cualquier estratagema, como mostraron los <a href="https://elpais.com/tag/papeles_panama/a/"><em>papeles de Panamá.</em></a> El filme prometía reconstruir la filtración que en 2016 desnudó los trucos fiscales de miles de políticos, empresarios, deportistas y creadores. Aunque no pasa de resumen gracioso pero escolástico: un manual para aficionados sobre las sociedades <em>offshore</em>.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/01/actualidad/1567346063_860479.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Steven Soderbergh]]></category><category><![CDATA[Penélope Cruz]]></category><category><![CDATA[Antonio Banderas]]></category><category><![CDATA[Papeles Panamá]]></category><category><![CDATA[Olivier Assayas]]></category><category><![CDATA[Meryl Streep]]></category><category><![CDATA[Constantin Costa-Gavras]]></category><category><![CDATA[Cuba]]></category><category><![CDATA[Paraísos fiscales]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Caribe]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Latinoamérica]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category></item><item><title>La Mostra de Venecia tiene fe en las series</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/09/01/television/1567356663_411163.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/09/01/television/1567356663_411163.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Mon, 02 Sep 2019 06:57:58 +0000</pubDate><description>El festival de cine presenta dos estrenos destacados ‘The New Pope’, de Paolo Sorrentino, y ‘ZeroZeroZero’, de Stefano Sollima</description><content:encoded><![CDATA[<p>Un modismo italiano sostiene que “una vez muerto un papa, ya se nombra a otro”. Es decir, incluso tan trascendental suceso tiene una solución fácil e inmediata. La versión vaticana, básicamente, de a rey muerto, rey puesto. Sin embargo, el asunto puede no ser tan sencillo como imagina la sabiduría popular. Por ejemplo, si se da la circunstancia de que el papa entre en coma. Atado a una cama y una máquina, imposibilitado a guiar la grey, pero vivo. ¿Qué hacer? Finalmente, la Curia concluye que ha de sustituirse. Pero entonces el que fallece es su sucesor, con sospechosa rapidez: justo cuando se intuye que plantea un regreso de la Iglesia a la humildad. De ahí que se precise otro pontífice más: y así es como asciende al trono Juan Pablo III. O John Malkovich, protagonista de <em><a href="https://elpais.com/elpais/2019/09/01/icon/1567330973_257331.html">The New Pope,</a> </em>la secuela de la serie de Paolo Sorrentino que se presentó ayer en el festival de Venecia.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/09/01/television/1567356663_411163.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Paolo Sorrentino]]></category><category><![CDATA[Roberto Saviano]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Series televisión]]></category><category><![CDATA[Programa televisión]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Televisión]]></category><category><![CDATA[Programación]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Medios comunicación]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Comunicación]]></category></item><item><title>El ‘Joker’ de Joaquin Phoenix no es ninguna broma</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/08/31/actualidad/1567270740_261644.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/08/31/actualidad/1567270740_261644.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Sun, 01 Sep 2019 21:31:31 +0000</pubDate><description>El actor convence en la primera película dedicada al archienemigo de Batman, que compite en el concurso de la Mostra</description><content:encoded><![CDATA[<p>Levantarse de madrugada nunca tiene mucha gracia. Pero al payaso Arthur Fleck ya no le interesa divertir. Todo lo contrario: adora infligir dolor y frustración, devolverle al mundo el tormento que él sufrió. Así que quizás el <em>clown</em> habría disfrutado de la angustia que reinaba este sábado<a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a/"> en la Mostra de Venecia</a> entre sus secuaces: el <em>show</em> empezaba a las 8.30, pero a las 7 ya se formaron colas ante la sala. Y, en la fila, surgían sustos y temores: nadie quería quedarse fuera del circo. En el festival de cine más antiguo del mundo, el filme más esperado del concurso era un largo de Hollywood sobre el archienemigo de Batman. El mundo al revés. Cosas de <em>Joker.</em><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/31/actualidad/1567270740_261644.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Joaquín Phoenix]]></category><category><![CDATA[Batman]]></category><category><![CDATA[Heath Ledger]]></category><category><![CDATA[Jared Leto]]></category><category><![CDATA[Jack Nicholson]]></category><category><![CDATA[DC Comics]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Superhéroes]]></category><category><![CDATA[DC Entertainment]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Revista de verano]]></category></item><item><title>Dos mil mujeres salen de la sombra para explicar su mundo</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/08/26/actualidad/1566804963_412969.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/08/26/actualidad/1566804963_412969.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Sun, 01 Sep 2019 12:18:43 +0000</pubDate><description>El documental 'Woman' reúne en el festival de Venecia testimonios recogidos por todo orbe para promover la igualdad</description><content:encoded><![CDATA[<p>Corría de un continente a otro, pero le perseguía una constante. Anastasia Mikova cruzaba el planeta, visitaba escenarios y gentes de lo más distintos y volvía a asistir a la misma escena, como aquella vez en un rincón remoto de Bangladés. “Las mujeres nos miraban con suspicacia, nos preguntaban qué hacíamos allí. Los hombres, en cambio, estaban deseando ponerse delante de la cámara”, relata. Aquello, en realidad, le confirmaba que el proyecto iba por el camino correcto. Porque la periodista y cineasta ucrania buscaba precisamente lo contrario. <p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/26/actualidad/1566804963_412969.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Yann Arthus-Bertrand]]></category><category><![CDATA[Documental]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Feminismo]]></category><category><![CDATA[Películas]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Movimientos sociales]]></category><category><![CDATA[Mujeres]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>Los excesos y las sombras de la exprimera dama Imelda Marcos</title><link>https://elpais.com/elpais/2019/08/30/gente/1567155436_054191.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2019/08/30/gente/1567155436_054191.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Sun, 01 Sep 2019 09:19:33 +0000</pubDate><description>Un documental en el Festival de Venecia repasa la vida de la mujer del dictador filipino Ferdinand Marcos, que a sus 90 años todavía condiciona la política de su país</description><content:encoded><![CDATA[<p>Cuando llegaron las cebras y las jirafas, los humanos debieron marcharse. En 1976, el Estado filipino evacuó a las 254 familias que vivían en la isla de Calauit. Y, en su lugar, colocó el regalo que el presidente y la primera dama se habían comprado en Kenya. Puede que el país que gobernaban se estuviera hundiendo, pero <a href="https://elpais.com/tag/imelda_marcos/a">Ferdinand e Imelda Marcos</a> iban a tener su zoo. Poco importaba que, entretanto, los precios y el desempleo se dispararan, el hambre aterrara a los ciudadanos y muchos se amontonaran en cola por un cuenco de arroz. Ella, además, quería que las bestias estuvieran libres. En su sueño exótico, los hombres y las mujeres de Calauit no eran más que un fastidioso impedimento. “Nos echaron”, recuerda una anciana ante la cámara<em>.</em> A lo que Imelda Marcos responde, pocos fotogramas después: “Mis proyectos debían ser bonitos. Siempre me acusan de ser excesiva, pero es el estilo de una madrina”.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2019/08/30/gente/1567155436_054191.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/XrrQeOs9SidcLJbWj95P46cZ1k0=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/CXLTID22CMUFEKKP7GJNITS4Y4.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Imelda Marcos, en Filipinas en 1978. ]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Imelda Marcos]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Gente]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>'Joker' con Joaquin Phoenix recibe halagos en Venecia</title><link>https://elpais.com/mexico/2019/09/01/tikitakas/1567288830_401859.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/mexico/2019/09/01/tikitakas/1567288830_401859.html</guid><dc:creator>Alondra Luviano</dc:creator><pubDate>Sat, 31 Aug 2019 22:10:08 +0000</pubDate><description>La cinta dirigida por Todd Phillips recibió comentarios sumamente positivos durante el Festival Internacional de Cine de Venecia.</description><content:encoded><![CDATA[<p>Definitivamente <strong>la película<a href="https://mexico.as.com/mexico/2019/08/28/tikitakas/1567020161_522468.html"> 'Joker'</a> dirigida por Todd Phillips se ha convertido en todo un fenómeno a nivel mundial</strong>. Sin embargo, no podríamos hablar de la nueva cinta sin resaltar a <a href="https://mexico.as.com/tikitakas/tag/joaquin_phoenix/a/"><strong>Joaquin Phoenix</strong></a>, pues al parecer la interpretación del actor estadounidense es todo lo que realmente se necesitaba para encarnar a la perfección a un villano tan icónico como lo es el Joker.<p><a href="https://elpais.com/mexico/2019/09/01/tikitakas/1567288830_401859.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/iedw5bUQsQkHkLICZuy-H42tvjo=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/LGXE7BCVUITX4543R4SRKNIFVE.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Joaquin Phoenix]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Joaquín Phoenix]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>‘Ema’, el baile de la libertad</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/08/31/actualidad/1567283088_949879.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/08/31/actualidad/1567283088_949879.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Sat, 31 Aug 2019 21:23:45 +0000</pubDate><description>La joven protagonista del filme de Pablo Larraín no entiende de esquemas: sigue su instinto, sus propias reglas</description><content:encoded><![CDATA[<p>Como Joker, Ema también quiebra el orden de las cosas, aunque de forma muy distinta. La joven protagonista del filme de <a href="https://elpais.com/tag/pablo_larrain_matte/a/">Pablo Larraín,</a> en concurso, no entiende de esquemas: sigue su instinto, sus propias reglas. Cada día escenifica un manifiesto de libertad y anarquía con sus comportamientos, sus palabras, su sexualidad. Incluso con su danza liberatoria, que sigue una coreografía, pero estalla donde le apetezca, ya sea la calle o una escuela. Por dentro, sin embargo, Ema está encadenada a una tragedia: una adopción fracasada. De ahí que, cada día, también sueñe con recuperar al pequeño Polo.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/31/actualidad/1567283088_949879.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/FVOf7o_97pm0z0PV-eWN3RiZBSc=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/TV4SHUOHAIF5YFT3B5G3DWOSBE.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Pablo Larraín, en Venecia.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Ettore Ferrari]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Pablo Larraín]]></category><category><![CDATA[Directores cine]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category></item><item><title>La némesis millonaria de Vladimir Putin</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/08/27/actualidad/1566930020_167658.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/08/27/actualidad/1566930020_167658.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Sat, 31 Aug 2019 11:10:20 +0000</pubDate><description>Un documental en el festival de Venecia analiza la sombría figura de Mijáil Jodorkovski, el exempresario más rico de Rusia, que acabó en la cárcel y ahora en el exilio</description><content:encoded><![CDATA[<p>No había vaqueros, sino tipos con traje. Tampoco llevaban sombrero y cabalgaban limusinas. Pero tenían la misma sed de pepitas de oro. Y el gatillo igual de fácil. Por eso, algunos bautizaron aquel periodo como el salvaje oeste ruso: llegó décadas más tarde, pero no fue menos violento. Durante siete años, en los noventa, la apertura al capitalismo disparó el hambre de los gánsteres y los empresarios más implacables y convirtió Moscú en la capital europea con más asesinatos. Mientras el Estado caía de rodillas y el presidente Boris Yeltsin se derrumbaba en las encuestas, siete oligarcas aprovecharon para hacerse con la mitad de la riqueza nacional y propiedades públicas tan gustosas como el petróleo. El que juntó más dinero y menos escrúpulos <a href="https://elpais.com/internacional/2013/12/19/actualidad/1387475474_765594.html">se llamaba Mijaíl Jodorkovski.</a><p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/27/actualidad/1566930020_167658.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/VU5bZ2RWeSxwEfueNFyy8_vwoZc=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/LKQT4IHXFUC2QBTJ32S2PYEATY.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Mijáil Jodorkovski, en un momento de 'Citizen K'.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Mijaíl Jodorkovski]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Vladímir Putin]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Rusia]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Europa este]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Europa]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>El FBI, a la caza de Jean Seberg</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/08/30/actualidad/1567179436_429599.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/08/30/actualidad/1567179436_429599.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Sat, 31 Aug 2019 11:09:26 +0000</pubDate><description>Un ‘biopic’ de la actriz, encarnada por Kristen Stewart, revive la persecución al icono de ‘Al final de la escapada’ por su apoyo a los Panteras Negras</description><content:encoded><![CDATA[<p>La muerte de Jean Seberg (1938-1979) fue catalogada oficialmente como “probable suicidio”. Al fin y al cabo, la actriz lo había intentado una vez al año durante una década. Sin embargo, los documentos también dejaron constancia de “cuestiones irresueltas”. Cuando su cadáver apareció en París, por ejemplo, llevaba 10 días desaparecida.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/30/actualidad/1567179436_429599.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/tBxPoL4UUL1ux2B1Y7wDN8OE5Wk=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/DZT2QJNZYKPT7BGG7F336NXZIA.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Kristen Stewart posa en Venecia, antes de la presentación de 'Seberg'.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Joel C Ryan]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Jean Seberg]]></category><category><![CDATA[Kristen Stewart]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Revista de verano]]></category></item><item><title>¿Quemar a Polanski?</title><link>https://elpais.com/elpais/2019/08/30/opinion/1567176927_853299.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2019/08/30/opinion/1567176927_853299.html</guid><dc:creator>Andrés Barba</dc:creator><pubDate>Fri, 30 Aug 2019 22:33:26 +0000</pubDate><description>La presidenta de la Mostra de Venecia no verá la película del director estadounidense, un gesto político nada neutral</description><content:encoded><![CDATA[<p>Los hechos son sencillos: el pasado miércoles 28, la presidenta del jurado del Festival de Venecia —la cineasta argentina Lucrecia Martel— declaró que no asistirá a la gala de la película de Roman Polanski por solidaridad con Samantha Geimer, la adolescente víctima de la violación perpetrada por el director en 1977, y declaró abiertamente su incomodidad ante la presencia del director polaco en el festival, aunque no su “veto”, un gesto político no sé si muy compatible con la neutralidad que se debería exigir a la presidenta de un jurado y que reabre el sempiterno debate sobre la distinción entre el artista y su obra, y, más ampliamente, sobre si debemos vetar los contenidos generados por artistas de vida censurable o, más que censurable, delictiva.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2019/08/30/opinion/1567176927_853299.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/hGeZ40ZcyXKtMdxoyU3Wr4Y35y0=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/XBMHEXN5XIF3SOMVMAMMXE4F3U.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[La presidenta de la competición oficial del Festival de Venecia, Lucrecia Martel.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Stefania D'Alessandro]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Opinión]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Roman Polanski]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Artes escénicas]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Espectáculos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>Emmanuelle Seigner: “El sentimiento de persecución de Polanski es fácil de entender, basta con mirar a su vida”</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/08/30/actualidad/1567170086_359707.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/08/30/actualidad/1567170086_359707.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Fri, 30 Aug 2019 20:38:14 +0000</pubDate><description>La presentación en Venecia de la nueva película del director polaco, ‘El oficial y el espía’, evita las polémicas sobre su pasado y celebra su nuevo filme</description><content:encoded><![CDATA[<p>Empezó con un largo aplauso. Y otro. Y otro. Antes de la rueda de prensa, muchos se pusieron de pie y parecía como si el festival de Venecia quisiera compensar a Roman Polanski por tan polémica víspera. La Mostra le ha invitado a su concurso oficial, con <em>El oficial y el espía, </em>y considera un honor contar con el maestro polaco<em>. </em>Pero Polanski es también un hombre que violó en 1977 a una adolescente de 13 años, cuando él tenía 43. El juez creyó a la víctima y el director evitó décadas de cárcel escapando de EE UU. Aquel vuelo, sin embargo, no le salvó de los ataques que le han perseguido desde entonces. Y que han llegado hasta el Lido.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/30/actualidad/1567170086_359707.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/nS7ftg9_NzA-qbOpOWw7E3iFB_0=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/NYLIMHEDPLS7NUANOH4MDZKZMQ.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Desde la izquierda, Emmanuelle Seigner, Louis Garrel y Jean Dujardin, el viernes en Venecia.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Roman Polanski]]></category><category><![CDATA[Emmanuelle Seigner]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>Almodóvar: “Mis películas demostraban que la democracia española era real”</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/08/29/actualidad/1567085211_573422.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/08/29/actualidad/1567085211_573422.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Fri, 30 Aug 2019 19:49:05 +0000</pubDate><description>El director define como un "acto casual de justicia poética" el León de Oro que recoge en Venecia a toda su trayectoria</description><content:encoded><![CDATA[<p>La madre superiora era heroinómana. Sor Estiércol adoraba el LSD y se autolesionaba. Una monja cuidaba de un tigre y otra diseñaba atrevidos modelos de costura. Gian Luigi Rondi, crítico de cine con simpatías hacia la Democracia Cristiana, no daba crédito. “La película le parecía obscena”, confiesa Pedro Almodóvar. De ahí, que el entonces presidente del jurado de la sección Mezzogiorno / Mezzanotte de <a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/26/actualidad/1566824590_646179.html" target="_blank">La Mostra de Venecia</a> deseara, incluso, sacar al filme de la selección. Finalmente, no pudo. Para suerte de Almodóvar. Y de la historia del cine: en 1983, <em>Entre tinieblas</em> mostró por primera vez al mundo de qué era capaz aquel muchacho de Calzada de Calatrava (Ciudad Real). Tanto que, 35 años después, el cineasta español ha vuelto este jueves <a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/26/actualidad/1566824590_646179.html" target="_blank">al Lido </a>como el artista consagrado que recoge el León de Oro por su trayectoria.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/29/actualidad/1567085211_573422.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Pedro Almodóvar]]></category><category><![CDATA[Directores cine]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>Brad Pitt, solo ante el universo</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/08/30/actualidad/1567150112_587940.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/08/30/actualidad/1567150112_587940.html</guid><dc:creator>T.K.</dc:creator><pubDate>Fri, 30 Aug 2019 19:47:48 +0000</pubDate><description>La Mostra de Venecia analiza con ‘Ad Astra’ y la notable ‘A Marriage Story’ de Noah Baumbach las heridas del ser humano</description><content:encoded><![CDATA[<p>Un día, el padre de Roy desapareció entre las estrellas. Aunque, en el fondo, nunca había estado. El célebre astronauta H. Clifford McBride no tenía tiempo para su familia: si quería llegar al más allá, no podía detenerse en lo cercano. A Roy le dijeron que había muerto. Y, sin embargo, ahora que tiene 55 años y también trabaja como navegante espacial, resulta que tal vez esté vivo. Eso sí, la respuesta se encuentra al otro lado del universo. <p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/30/actualidad/1567150112_587940.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Brad Pitt]]></category><category><![CDATA[Scarlett Johansson]]></category><category><![CDATA[Adam Driver]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category></item><item><title>Brad Pitt: errores del pasado, masculinidad tóxica y redención</title><link>https://elpais.com/elpais/2019/08/30/icon/1567154438_127803.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2019/08/30/icon/1567154438_127803.html</guid><dc:creator>ICON</dc:creator><pubDate>Fri, 30 Aug 2019 17:22:55 +0000</pubDate><description>El actor aprovecha la presentación de su nueva película en el Festival de Venecia para saldar cuentas con sus demonios internos</description><content:encoded><![CDATA[<p>El jueves, <a href="https://elpais.com/elpais/2019/06/24/icon/1561369019_449523.html" target="_blank">Brad Pitt</a> (Oklahoma, Estados Unidos, 1963) dio un paso más en su cruzada contra los tópicos masculinos que, a su pesar, lleva décadas encarnando. Ocurrió en el Festival Internacional de Cine de Venecia durante la presentación de su nueva película, <em>Ad Astra</em> (estreno en España el 20 de septiembre). El actor, que a los 25 años —con cara de adolescente y cuerpo de atleta olímpico— entró en Hollywood dando vida a un hombre que parecía estar encantado de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=SwITnQv183g&amp;t=5s" target="_blank">ser cosificado en <em>Thelma y Louis</em></a> (1991), nunca ha estado cómodo con su estatus de <em>sex symbol</em> masculino. "Me pasé los noventa tratando de esconderme y me volví loco huyendo de la cacofonía de la fama. Me ponía enfermo estar tirado en el sofá con un porro, me sentía patético”, ha reconocido Pitt.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2019/08/30/icon/1567154438_127803.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/tLbjgv3AFrTmkmm5S8feSJVhLXw=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/2FLGHY6DSX6BEC42BGRZR32QUU.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Brad Pitt, ayer, en el Festival de Cine de Venecia, posando ante los fotógrafos.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Brad Pitt]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Hollywood]]></category><category><![CDATA[Cine americano]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Películas]]></category><category><![CDATA[Industria cine]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>Polanski: “La mayoría de quienes me acosan no me conocen ni saben nada del caso”</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/08/29/actualidad/1567092731_228572.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/08/29/actualidad/1567092731_228572.html</guid><dc:creator>T.K</dc:creator><pubDate>Thu, 29 Aug 2019 17:14:46 +0000</pubDate><description>El director polaco, que estrena película en Venecia, se defiende en una entrevista de la polémica por su condena por violación en EE UU</description><content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/28/actualidad/1566992342_141514.html">No acudirá a La Mostra de Venecia.</a> No puede, si no quiere acabar detenido y extraditado a EE UU. Pero, en realidad, es como si Roman Polanski ya estuviera en el Lido. Su fantasma sobrevuela el festival desde el primer día, o incluso antes. Ayer miércoles, la presidenta del jurado, Lucrecia Martel, defendió la presencia del cineasta polaco en el concurso pero aclaró que no irá a la proyección de gala de <em>El oficial y el espía</em>: no quiere aplaudir a un hombre al que Samantha Geimer acusó en 1977 de violación, cuando ella tenía 13 años y él 43. A la espera de saber si mañana Polanski comparecerá por videoconferencia en la rueda de prensa de su película,<a href="https://deadline.com/2019/08/roman-polanski-venice-film-festival-metoo-officer-spy-1202707070/" target="_blank"> la web Deadline ha encontrado la voz del director</a>, en la entrevista que concedió para el libreto promocional de la película. Sus frases son anteriores a la última polémica, pero ayudar a entender su visión: “La mayoría de la gente que me acosa no me conoce ni sabe nada del caso”.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/29/actualidad/1567092731_228572.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/XwFnFvCs7D_fhzpxHiAn6kuAzFc=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/2CAG3ZD2P7VFPUKSFBJJ463ALE.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Roman Polanski, en Cracovia en mayo de 2018.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Beata Zawrzel]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Roman Polanski]]></category><category><![CDATA[Directores cine]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Acoso sexual]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Delitos sexuales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Delitos]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Justicia]]></category><category><![CDATA[Últimas noticias]]></category></item><item><title>‘La verdad’ de Kore-eda no apasiona a La Mostra</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/08/28/actualidad/1567009414_635234.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/08/28/actualidad/1567009414_635234.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Thu, 29 Aug 2019 06:19:43 +0000</pubDate><description>El filme de inauguración, del cineasta japonés, destaca por la actuación de Catherine Deneuve pero no cumple con las enormes expectativas</description><content:encoded><![CDATA[<p>La diva está hablando de sí. Como siempre, el estribillo de toda una vida. Hasta los temas se repiten: el enésimo entrevistador le plantea preguntas a las que ya respondió demasiadas veces. Y, sin embargo, cuando la interrupción perfecta toca a su puerta, Fabienne prefiere seguir con tan irrelevante charla. “Nada importante, es mi hija con su familia”, le suelta al redactor. Años sin verse y ni un saludo. Está claro que las previsiones no auguran una visita idílica. Se avecinan, más bien, días de tormenta.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/28/actualidad/1567009414_635234.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Hirokazu Koreeda]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>La presidenta del jurado de Venecia: “No iré a la proyección de gala de Polanski”</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/08/28/actualidad/1566992342_141514.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/08/28/actualidad/1566992342_141514.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Wed, 28 Aug 2019 16:33:51 +0000</pubDate><description>"Yo no separo al hombre de la obra. Su presencia [en el programa] me resultó muy incómoda", ha dicho Lucrecia Martel durante la primera rueda de prensa del festival</description><content:encoded><![CDATA[<p>Hubo tiempo solo para una pregunta inocua. Y, entonces, alguien apuntó hacia <a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/27/actualidad/1566907535_797816.html">el gigantesco elefante que dominaba la sala de prensa</a> del Festival de Venecia: “Mi cuestión es para Lucrecia Martel, la presidenta del jurado. ¿Va a poder juzgar el filme de Roman Polanski en el concurso sin que sus comportamientos afecten a su valoración?”. Quien esperara una respuesta diplomática no conoce a la cineasta argentina. Dijo: “Yo no separo al hombre de la obra. La presencia de Polanski [en el programa del festival] me resultó muy incómoda. Hice una pequeña investigación, con Internet, y consultando a escritoras que han tratado estos temas. Y vi que la víctima dio este caso por cerrado, no negando los hechos sino considerando que el señor Polanski había cumplido con lo que la familia y ella habían pedido. No puedo ponerme por encima de las cuestiones judiciales. Pero sí puedo solidarizarme con la víctima. No voy a asistir a la proyección de gala del señor Polanski porque yo represento a muchas mujeres que en Argentina luchan por cuestiones como esta, y no querría levantarme para aplaudirle. Pero me parece acertado que su película esté en el festival, que haya diálogo y se debatan estos asuntos”. En el silencio que siguió, cada uno repasó el peso de aquellas palabras. Y de los hechos a los que se aludía. <p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/28/actualidad/1566992342_141514.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Venecia]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Lucrecia Martel]]></category><category><![CDATA[Italia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Europa occidental]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Europa]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>El Festival de Venecia empieza con polémica por la falta de mujeres y la presencia de Polanski</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/08/27/actualidad/1566907535_797816.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/08/27/actualidad/1566907535_797816.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Wed, 28 Aug 2019 11:49:00 +0000</pubDate><description>El certamen recibe las críticas de varios colectivos feministas que le acusan de ignorar la inclusión y lamentan que sí compita el director polaco, acusado de violación en EE UU</description><content:encoded><![CDATA[<p>En La Mostra de Venecia hay decenas de películas nuevas, listas para ser descubiertas. Además, la organización ha ampliado una de sus salas y organizado una exposición fotográfica y reivindica que la 76ª edición, que empieza este miércoles, ofrece un menú suculento y prometedor. Y, sin embargo, ya reina sobre el Lido la sensación de <em>déjà vu</em>. La misma que el año pasado o el anterior. “Es como si disfrutaran siendo el único dinosaurio que queda”, afirmó Laura Kaehr, copresidenta de la Red Audiovisual de Mujeres de Suiza, a <em>The Hollywood Reporter</em>. Y como ella, varias representantes de colectivos feministas han atacado <a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/06/actualidad/1536248918_722793.html">La Mostra y su reiterada falta de inclusión.</a> Es cierto que, este año, la presencia de directoras en el concurso por el León de Oro se ha duplicado. Pero es lo que tiene <a href="https://elpais.com/cultura/2019/07/25/actualidad/1564046177_398104.html">pasar de una a dos</a>. Sobre 21 películas en competición.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/27/actualidad/1566907535_797816.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Feminismo]]></category><category><![CDATA[Movimientos sociales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Mujeres]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>La Mostra de Venecia quiere el cine de verdad</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/08/26/actualidad/1566824590_646179.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/08/26/actualidad/1566824590_646179.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Tue, 27 Aug 2019 12:47:46 +0000</pubDate><description>Varios de los filmes más esperados del festival, que arranca mañana miércoles, reconstruyen con documentos hechos reales, del caso Dreyfus a los papeles de Panamá</description><content:encoded><![CDATA[<p>El comienzo ya es un indicio. Porque el título del filme que abre La Mostra de Venecia a la vez sugiere qué festival será: <a href="https://elpais.com/cultura/2019/07/18/actualidad/1563446828_412378.html" target="_blank"><em>La verdad.</em></a> La pista, en realidad, se queda a medias, ya que la película del japonés Hirokazu Kore-eda, <a href="https://elpais.com/cultura/2019/07/18/actualidad/1563446828_412378.html" target="_blank">que inaugura el certamen mañana miércoles</a>, se centra en una historia de ficción, sobre la relación entre una madre e una hija. Pero el caso Dreyfus, el espionaje anticastrista, la crisis griega o los papeles de Panamá sí son hechos incontrovertibles. Y como tales va a tratarlos y <a href="https://elpais.com/cultura/2019/07/25/actualidad/1564046177_398104.html" target="_blank">proyectarlos La Mostra. </a>“Coinciden muchas películas que reconstruyen eventos históricos pasados o recientes y los narran con un estilo casi de anales. Lo que se vea en la pantalla está basado en documentos y sucedió realmente”, defiende por teléfono Alberto Barbera, director artístico del festival. Así que los cineastas mostrarán la verdad. Público y jurado ya se encargarán de poner la opinión.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/26/actualidad/1566824590_646179.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/XEfHjxTKDobPA00Yfc9uZIbhnQk=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/KRZU37RHJ7GBT5YEQFSOYEIQPE.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Meryl Streep, en un fotograma de 'The Laundromat'.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>Así es ‘Madre’, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/08/26/actualidad/1566850221_664381.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/08/26/actualidad/1566850221_664381.html</guid><dc:creator>EL PAÍS </dc:creator><pubDate>Mon, 26 Aug 2019 22:11:54 +0000</pubDate><description>El director ha desarrollado la historia que planteó en el corto homónimo con el que fue candidato al Oscar en la última edición</description><content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/01/22/actualidad/1548167469_693656.html">Elena recibe una llamada de su hijo de seis años, Iván,</a> desde una playa de la costa atlántica de Francia. Se ha perdido, su padre no aparece y un extraño le ronda. En el último plano del cortometraje <em>Madre,</em> Elena (Marta Nieto) se iba corriendo a aquella playa. Con este drama, R<a href="https://elpais.com/cultura/2019/01/30/actualidad/1548858792_656015.html">odrigo Sorogoyen (<em>El reino)</em>, su director,</a> logró el Goya al mejor cortometraje de ficción y <a href="https://elpais.com/cultura/2019/02/23/actualidad/1550876755_032087.html">llegó a ser candidato, en la última edición, de los premios Oscar... </a>cuando ya había acabado el rodaje del largometraje homónimo que sirve como continuación a esta historia una década más tarde. En <em>Madre</em> -el largo-, Elena vive en la playa francesa donde desapareció su hijo, trabaja como encargada de un restaurante e intenta restablecerse emocionalmente de la pérdida. Hasta que un día aparece un adolescente que podría ser Iván.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/26/actualidad/1566850221_664381.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Rodrigo Sorogoyen]]></category><category><![CDATA[Tráiler]]></category><category><![CDATA[Festival Sevilla]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Marta Nieto]]></category><category><![CDATA[Premios Oscar]]></category><category><![CDATA[Cine americano]]></category><category><![CDATA[Premios cine]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Cine español]]></category><category><![CDATA[Películas]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>El primer desnudo integral de la historia del cine vuelve a las salas</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/08/21/actualidad/1566413218_576711.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/08/21/actualidad/1566413218_576711.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Sat, 24 Aug 2019 12:02:41 +0000</pubDate><description>El festival de Venecia proyecta para su preapertura la versión restaurada de 'Extasis', la película de Gustav Machatý que en 1934 conmocionó a La Mostra y convirtió a Hedy Lamarr en icono erótico</description><content:encoded><![CDATA[<p>Hasta Mussolini quiso saber qué ocurría. Hora tras hora, el clamor en Venecia no cesaba, y acabó llegando hasta los oídos del Duce. Así que el dictador exigió a Luciano de Feo, uno de los organizadores de La Mostra, que cogiera de inmediato un avión y fuera a referirle en persona a qué se debía tanto barullo en el festival. El hombre, cómo no, cumplió: voló hasta la capital, con una copia del escándalo en cuestión bajo el brazo. Y se dispuso, pues, a entregar el destino de la obra a esa proyección privada. “Se rumoreó mucho sobre este escrúpulo de Mussolini de reservarse el juicio final. Se dijo que, en el fondo, no era más que una excusa para gozar de esa secuencia”, contó un cronista años más tarde.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/08/21/actualidad/1566413218_576711.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/fuvOU2lwfODCy3ZduHK-37RSgdI=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/ZUVKYMNDVR3WPRZV3URWKDK7PA.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Hedy Lamarr nada desnuda en un fotograma de 'Extasis'.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[SLAVIA-MACHATY PRODUCTION]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Hedy Lamarr]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Revista de verano]]></category></item><item><title>El festival de Venecia reduce sus estrellas</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/07/25/actualidad/1564046177_398104.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/07/25/actualidad/1564046177_398104.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Thu, 25 Jul 2019 19:26:38 +0000</pubDate><description>La Mostra apuesta por menos pesos pesados en un concurso en el que competirán Polanski, Soderbergh y Larraín</description><content:encoded><![CDATA[<p>Primero, las marcas. Y luego, el cine. Esta mañana, antes de desvelar sus películas, los organizadores <a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a">del festival de Venecia</a> arrancaron la presentación dando las gracias a los patrocinadores. En realidad, no les faltaba coherencia, ya que la Mostra se ha convertido en los últimos años en un sello: un peculiar intento de abrazar los taquillazos y los grandes estudios sin renunciar al cine de autor. Cabía prepararse, por tanto, para el enésimo anuncio de una cascada de estrellas y algún desconocido prometedor. Y, sin embargo, para su 76ª edición, el festival parece haberse quedado corto de pesos pesados. O quizás haya arriesgado más, buscando calidad por encima de la fama, según se mire.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/07/25/actualidad/1564046177_398104.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/arkaLJTRM9IjDn7s23l_yaquj8Y=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/YRUTWOLPT6H6275A7APW77FFAE.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[El director Roman Polanski, en el rodaje de 'J’Accuse'.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>‘La verdad’, de Hirokazu Kore-eda, inaugurará el 76º festival de cine de Venecia</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/07/18/actualidad/1563446828_412378.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/07/18/actualidad/1563446828_412378.html</guid><dc:creator>EL PAÍS </dc:creator><pubDate>Thu, 18 Jul 2019 13:19:51 +0000</pubDate><description>El primer filme que el japonés rueda fuera de su país cuenta con Catherine Deneuve y Juliette Binoche
Se proyectará en La Mostra el 28 de agosto, en concurso</description><content:encoded><![CDATA[<p><em>La vérité (La verdad), </em>del director japonés Hirokazu Kore-eda, inaugurará el próximo 28 de agosto la 76ª edición del festival de cine de Venecia, que terminará el 7 de septiembre. El filme, que también competirá por el León de Oro, cuenta con un reparto compuesto por Catherine Deneuve, Juliette Binoche y Ethan Hawke, entre otros.<em> La verdad</em> supone la primera vez que Kore-eda, que obtuvo la <a href="https://elpais.com/cultura/2018/05/19/actualidad/1526753923_556908.html" target="_blank">Palma de Oro el año pasado en el festival de Cannes </a>con su anterior obra,<em> Un asunto de familia,</em> se lanza a filmar fuera de su Japón natal. La película llegará a las salas españolas el 24 de enero de 2020, distribuida por Golem. Antes, se prevé que pase por la sección Perlas del festival de San Sebastián.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/07/18/actualidad/1563446828_412378.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/4Tn-hWsXMSHy2mTg4zjycbbpHCI=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/EQOKCPQULC7T7VPWLKXHZEGKSM.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Juliette Binoche (izquierda), Catherine Deneuve y Ethan Hawke (con el sombrero), en un fotograma de 'La vérité'.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Hirokazu Koreeda]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>Lucrecia Martel presidirá el jurado del 76º festival de cine de Venecia</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/06/24/actualidad/1561380643_064901.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/06/24/actualidad/1561380643_064901.html</guid><dc:creator>EL PAÍS </dc:creator><pubDate>Mon, 24 Jun 2019 19:26:03 +0000</pubDate><description>La directora argentina estrenó su último largo, 'Zama', en el mismo certamen en 2017</description><content:encoded><![CDATA[<p>La cineasta argentina Lucrecia Martel será la presidenta del jurado de la competición oficial por el León de Oro 76ª edición de La Mostra internacional de cine de Venecia, que se celebra del 28 de agosto al 7 de septiembre. El festival acogió en 2017, en su sección oficial pero fuera de concurso, <a href="https://elpais.com/cultura/2018/01/16/actualidad/1516125674_495994.html" target="_blank"><em>Zama,</em> el cuarto y más reciente largo de la directora, </a>celebrado por la crítica en el certamen. <p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/06/24/actualidad/1561380643_064901.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/LfODCxPC9WsjRd_Z-28m15bnpyk=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/NBFX2LVS6XLD7GUNVSFIGRYNTY.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[La directora de cine argentina Lucrecia Martel, en enero de 2018 en Madrid.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[ULY MARTÍN]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Lucrecia Martel]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>El Festival de Venecia concede el León de Honor a Almodóvar por su carrera</title><link>https://elpais.com/cultura/2019/06/14/actualidad/1560509233_455704.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2019/06/14/actualidad/1560509233_455704.html</guid><dc:creator>EL PAÍS </dc:creator><pubDate>Fri, 14 Jun 2019 12:44:48 +0000</pubDate><description>El director recibirá el galardón en la próxima edición del certamen, que se celebrará del 28 de agosto al 7 de septiembre</description><content:encoded><![CDATA[<p>El cineasta español <a href="https://elpais.com/tag/pedro_almodovar/a/">Pedro Almodóvar </a>(Calzada de Calatrava, 69 años) recibirá el León de Oro de Honor de la 76ª edición del <a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a/">festival de cine de Venecia. </a>Almodóvar ha sido galardonado con este premio como reconocimiento a su carrera profesional, según han anunciado este viernes los organizadores del certamen, que se celebrará entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre. La Bienal asegura en un comunicado que el director manchego es "el más grande e influyente" cineasta español desde <a href="https://elpais.com/tag/luis_bunuel/a">Luis Buñuel</a>. Almodóvar, por su parte, en otro mensaje, ha reconocido sentirse "muy emocionado" por el reconocimiento que le ha realizado el festival en el que debutó internacionalmente.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2019/06/14/actualidad/1560509233_455704.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/--u96LsbALL4_i3LgJ9hkMtLp78=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/P4GUB6JEXGZNJKCJP2AGR6PDLA.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Almodóvar, el pasado mes de mayo en la presentación en Cannes de 'Dolor y gloria'.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Pedro Almodóvar]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Premios]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>“La mayoría de las películas que más amo no las he visto en la gran pantalla”</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/11/28/actualidad/1543429816_107875.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/11/28/actualidad/1543429816_107875.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Wed, 05 Dec 2018 06:37:41 +0000</pubDate><description>El mexicano Alfonso Cuarón presenta 'Roma', su filme más difícil y personal, y comenta su fugaz paso por las salas antes de debutar en Netflix</description><content:encoded><![CDATA[<p>Resulta que el cine también es como una caja. No lo dice la madre de Forrest Gump, y los bombones nada tienen que ver. Lo afirma el director <a href="https://elpais.com/tag/alfonso_cuaron/a" target="_blank">Alfonso Cuarón</a>, <em>robando</em> el símil de un amigo y compañero de profesión: “Guillermo del Toro sostiene que hay películas que corresponden a un envoltorio lleno de cereales; te los comes todos por la promesa del regalito que vas a encontrarte”. En su caso, se puso las botas en 2013 con <em>Gravity</em>: Hollywood, el espacio profundo, el 3D, millones de presupuesto y de recaudación, Sandra Bullock, George Clooney, siete Oscar. “Después, me ofrecieron grandes filmes, con estrellas, más dinero, y otros proyectos más personales, pero siempre en un cierto contexto. Entendí que no tenía que hacer eso, sino volver a México para rodar la obra que debería haber realizado desde hacía décadas”, relata. Tras el atracón, llegaba la hora de recoger el premio. Al fondo de la caja vacía,<a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/26/actualidad/1537984193_483198.html" target="_blank"> le esperaba <em>Roma. </em></a><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/11/28/actualidad/1543429816_107875.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Alfonso Cuarón]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Películas]]></category><category><![CDATA[México]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Norteamérica]]></category><category><![CDATA[Latinoamérica]]></category><category><![CDATA[América]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Yalitza Aparicio]]></category><category><![CDATA[Actrices]]></category><category><![CDATA[Cine mexicano]]></category><category><![CDATA[Cine iberoamericano]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[El Espectador]]></category></item><item><title>Cautiverio, política, tecnología... Una conversación entre Mujica y De la Torre</title><link>https://elpais.com/elpais/2018/11/13/eps/1542135660_802522.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2018/11/13/eps/1542135660_802522.html</guid><dc:creator>Antonio de la Torre</dc:creator><pubDate>Thu, 22 Nov 2018 12:43:29 +0000</pubDate><description></description><content:encoded><![CDATA[<p>ES UN DÍA SOLEADO de principios de septiembre y en un canal perdido del Lido estamos el equipo casi al completo de <em>La noche de 12 años</em> esperando a Pepe Mujica. <a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/02/actualidad/1535900349_033202.html">El expresidente de Uruguay viene invitado al Festival de Cine de Venecia</a> porque se presenta esta película —que recrea un periodo de años de reclusión que le llevó a la locura— y un documental sobre su vida. Mientras se acerca su barco, me retrotraigo a julio de 2016, cuando lo visité en su pequeña chacra (nombre con el que se conoce a las casas de campo en Uruguay) a las afueras de Montevideo, junto al director, Álvaro Brechner, y a la productora, Mariela Besuievsky. Y me regresa la primera imagen: está fregando unos platos, con inequívocos restos de una frugal comida, y al apreciar nuestra presencia se gira y nos tiende la mano todavía mojada; y la primera frase: “Vamos a sentarnos a tomar mientras charlamos, no nos vayamos a quedar de plantón acá en la cocina”. De aquel encuentro también me acompaña una cita —reveladora, ancestral, memorable—: “El odio es antipolítico. No vas a ganar a nadie odiando. Hay muchos que se quedan prisioneros del odio”.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2018/11/13/eps/1542135660_802522.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[José Mujica]]></category><category><![CDATA[Antonio de la Torre]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Uruguay]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Prisiones]]></category><category><![CDATA[Centros penitenciarios]]></category><category><![CDATA[Sudamérica]]></category><category><![CDATA[Latinoamérica]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Régimen penitenciario]]></category><category><![CDATA[América]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Justicia]]></category><category><![CDATA[Reportajes]]></category></item><item><title>La realidad virtual llega por primera vez a las salas comerciales españolas</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/10/15/actualidad/1539621874_988942.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/10/15/actualidad/1539621874_988942.html</guid><dc:creator>Gregorio Belinchón Yagüe</dc:creator><pubDate>Mon, 15 Oct 2018 21:30:46 +0000</pubDate><description>El madrileño Círculo de Bellas Artes inaugura un espacio para cine inmersivo</description><content:encoded><![CDATA[<p>El arranque será con el terror. Desde hoy, por primera vez en España, hay una sala comercial dedicada a la realidad virtual, al cine inmersivo, que ya ha obtenido eco en festivales como el de Sitges <a href="https://elpais.com/cultura/2016/10/09/actualidad/1476026077_981178.html">-que dedica una carpa a estas películas-</a> o el de Venecia <a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/03/actualidad/1535993137_213267.html">-que cuenta con una sección especializada en este formato-</a>, y que le ha llevado a <a href="https://elpais.com/cultura/2017/10/28/actualidad/1509144292_724898.html">Alejandro González Iñárritu a ganar el Oscar </a>honorífico con <a href="https://elpais.com/cultura/2017/05/17/actualidad/1495034615_713684.html">su instalación </a><em><a href="https://elpais.com/cultura/2017/05/17/actualidad/1495034615_713684.html">Carne y arena.</a> </em>"Lo fascinante es que vivimos los primeros pasos de un nuevo lenguaje, en el que se empieza a reflexionar sobre hacia adonde se dirige la mirada", asegura Rafael Celda, productor ejecutivo de Zinema XR, empresa responsable del evento. "Y eso se hace con luz, sonidos... Estás en una esfera [el espectador ve la película en 360º, porque mire donde mire, hay imágenes] y tú diriges. Ahora tenemos que hacer buenas producciones, para que el público conozca la VR [las siglas en inglés de la realidad virtual], y poco a poco creceremos en audiencia", cuenta.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/10/15/actualidad/1539621874_988942.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/GD1fkVTEFBJOrwyTJFn-7K1HgKE=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/HDE6C3GZ62BPQ2FCHBZJSVV3OM.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Fotograma de 'The Spacewalker', sobre el primer paseo espacial en 1965. ]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Nacho Vigalondo]]></category><category><![CDATA[Alejandro González Iñárritu]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festival Sitges]]></category><category><![CDATA[Círculo Bellas Artes]]></category><category><![CDATA[Realidad virtual]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine español]]></category><category><![CDATA[Instituciones culturales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Informática]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category></item><item><title>‘Roma’ representará a México en los Oscar 2019</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/14/actualidad/1536947874_689049.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/14/actualidad/1536947874_689049.html</guid><dc:creator>MARIÉN KADNER</dc:creator><pubDate>Sat, 15 Sep 2018 12:03:54 +0000</pubDate><description>La película ha sido también elegida por la Academia de Cine mexicana para los Goya del próximo año</description><content:encoded><![CDATA[<p>La Academia de Cine mexicana ha caído también rendida a los pies de la <a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/08/actualidad/1536433447_021370.html" target="_blank">ganadora del León de Oro</a> de la Mostra de Venecia hace menos de una semana. Si bien la competición este año ha estado particularmente reñida, <em>Roma</em>, <a href="https://elpais.com/tag/alfonso_cuaron/a" target="_blank">de Alfonso Cuarón</a>, ha sido la elegida para representar a México en los premios Oscar y Goya del próximo año como mejor película extranjera y mejor película iberoamericana, respectivamente. De lograr el mismo éxito en Los Ángeles que ha tenido en la ciudad italiana, se convertiría en el primer filme mexicano honrado por la Academia de Cine estadounidense en la categoría de habla no inglesa. <p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/14/actualidad/1536947874_689049.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Alfonso Cuarón]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Amacc]]></category><category><![CDATA[Cine mexicano]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[México]]></category><category><![CDATA[Cine iberoamericano]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Norteamérica]]></category><category><![CDATA[Instituciones culturales]]></category><category><![CDATA[Latinoamérica]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[América]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Redacción México]]></category><category><![CDATA[Edición América]]></category><category><![CDATA[El Espectador]]></category></item><item><title>El triunfo de Netflix fuerza la renovación de los festivales de cine</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/13/actualidad/1536867870_557081.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/13/actualidad/1536867870_557081.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Fri, 14 Sep 2018 09:17:32 +0000</pubDate><description>El León de Oro a ‘Roma’, de Cuarón, abre una nueva era
San Sebastián incluye una película a concurso del gigante del ‘streaming’ aunque no se estrene en salas</description><content:encoded><![CDATA[<p>Antes de 2019, la primera película producida por una plataforma <em>online</em> en ganar un festival de cine de clase A podrá ser vista por 130 millones de espectadores de 190 países distintos. <em>Roma, </em>lo nuevo de Alfonso Cuarón, que el pasado sábado <a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/08/actualidad/1536433447_021370.html" target="_blank">se alzó con el León de Oro de la Mostra de Venecia, </a>entrará en el catálogo de contenidos originales de Netflix junto con series sobre narcotraficantes y concursos de repostería. Esa victoria abre una nueva era en las tensas relaciones que el gigante del <em>streaming </em>ha mantenido con los certámenes históricos en Europa. Cannes y Berlín deberán redefinir su política: mantener un cordón sanitario para evitar la erosión del sistema tradicional de salas o abrirse a la plataforma para evitar un arrinconamiento gradual.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/13/actualidad/1536867870_557081.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Netflix]]></category><category><![CDATA[Berlinale]]></category><category><![CDATA[Festival San Sebastián]]></category><category><![CDATA[Plataformas digitales]]></category><category><![CDATA[Televisión IP]]></category><category><![CDATA[Internet]]></category><category><![CDATA[Empresas]]></category><category><![CDATA[Televisión]]></category><category><![CDATA[Medios comunicación]]></category><category><![CDATA[Economía]]></category><category><![CDATA[Telecomunicaciones]]></category><category><![CDATA[Comunicaciones]]></category><category><![CDATA[Comunicación]]></category><category><![CDATA[Festival Cannes 2018]]></category><category><![CDATA[Festival Cannes]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>Cuarón gana el León de Oro, Netflix triunfa en Venecia</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/08/actualidad/1536433447_021370.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/08/actualidad/1536433447_021370.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Mon, 10 Sep 2018 18:54:34 +0000</pubDate><description>El director mexicano se alza con el León de Oro con ‘Roma’, crónica inspirada en su infancia durante los setenta y producida por la poderosa plataforma de ‘streaming’</description><content:encoded><![CDATA[<p>El director <a href="https://elpais.com/tag/alfonso_cuaron/a/">Alfonso Cuarón</a> se ha convertido en el máximo vencedor de la Mostra de Venecia al conquistar el <a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a/">León de Oro</a> a la mejor película por <em>Roma,</em> crónica inspirada en su infancia en la colonia mexicana del mismo nombre durante los años setenta. Dirigida, escrita, montada y fotografiada por el propio Cuarón, que llevaba décadas soñando en convertir el proyecto en realidad, <em>Roma</em> narra la desintegración de un matrimonio burgués y las consecuencias de esa separación en sus cuatro hijos.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/08/actualidad/1536433447_021370.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Plataformas digitales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Alfonso Cuarón]]></category><category><![CDATA[Guillermo del Toro]]></category><category><![CDATA[Willem Dafoe]]></category><category><![CDATA[Jacques Audiard]]></category><category><![CDATA[Julian Schnabel]]></category><category><![CDATA[Joel Coen]]></category><category><![CDATA[Ethan Coen]]></category><category><![CDATA[Netflix]]></category><category><![CDATA[Yorgos Lanthimos]]></category></item><item><title>Un director marcado por sus recuerdos</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/08/actualidad/1536427816_408098.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/08/actualidad/1536427816_408098.html</guid><dc:creator>Luis Pablo Beauregard</dc:creator><pubDate>Sun, 09 Sep 2018 13:39:46 +0000</pubDate><description>Alfonso Cuarón ha regresado a su país, que dejó hace 27 años, para rodar 'Roma', su filme más personal</description><content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://elpais.com/tag/alfonso_cuaron/a/">Alfonso Cuarón</a> ha dicho que la vida le exigió hacer <em>Roma.</em> “Fue un salvavidas que me aventaron a la mitad de una tormenta en medio de un océano inacabable”, dijo el director mexicano en una entrevista el año pasado con EL PAÍS. El drama que ha sorprendido a la Mostra de Venecia y que le ha reportado el León de Oro comenzó a tomar forma hace una década, cuando Cuarón terminó de rodar <em>Hijos de los hombres</em>. Pero en realidad, la película lleva gestándose en su mente durante sus 56 años de vida. La infancia de aquel niño que creció en la década de los setenta en una casa de la calle Tepeji, en la colonia Roma, ha sido el origen de la materia prima de una obra que ha sido calificada de “obra maestra” por <a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a/">la crítica en el Lido.</a><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/08/actualidad/1536427816_408098.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Alfonso Cuarón]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Alejandro González Iñárritu]]></category><category><![CDATA[Guillermo del Toro]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Redacción México]]></category><category><![CDATA[Edición América]]></category><category><![CDATA[El Espectador]]></category></item><item><title>La farsa judicial que dirigió Stalin</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/07/actualidad/1536342640_736112.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/07/actualidad/1536342640_736112.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Fri, 07 Sep 2018 21:21:48 +0000</pubDate><description>Un documental estrenado en la Mostra de Venecia recuerda los procesos ficticios que organizó el poder soviético para frenar la aparición de disidentes</description><content:encoded><![CDATA[<p>Se abren las puertas de este tribunal soviético, en un día obligatoriamente nevado de finales de 1930. En el banquillo se sientan ocho empresarios, ingenieros y profesores, todos ellos imputados por “sabotaje contrarrevolucionario”. Se les acusa de haber militado en el Partido Industrial, sospechoso de haber urdido un golpe de Estado para derrocar el poder y forzar un cambio de régimen, con el supuesto apoyo del primer ministro francés Raymond Poincaré. Todos ellos se declaran culpables con cierta prisa e imploran a la Corte Suprema de la URSS que les perdone la vida. Pero hay algo acartonado en sus declaraciones, como si estuvieran recitando un guion previamente memorizado. Casi ninguno de ellos opone resistencia o lo hace de manera teatral. Y cuando el juez les comunica sus respectivas penas –tres fueron condenados a diez años de cárcel y los otros cinco, a la pena de muerte–, esos ocho hombres apenas se inmutan.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/07/actualidad/1536342640_736112.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/1G_-VElW2tlOGr_OfamhesDOtqw=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/D73MT7QFDPKWARYQJJZGPFMGY4.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Fotograma del documental 'Process' del director ucraniano Sergei Loznitsa.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Venecia]]></category><category><![CDATA[Unión soviética]]></category><category><![CDATA[Josef Stalin]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Italia]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Europa occidental]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Europa]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>Venecia solo quiere a las directoras del pasado</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/06/actualidad/1536248918_722793.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/06/actualidad/1536248918_722793.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch , Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Thu, 06 Sep 2018 22:02:43 +0000</pubDate><description>El estreno de la única película dirigida por una mujer en la competición de la Mostra contrasta con distintos homenajes a las grandes creadoras del séptimo arte</description><content:encoded><![CDATA[<p>Miles de mujeres han hecho cine. Siempre, desde la época de los Lumière hasta hoy. Puede sonar obvio, pero si el documental <a href="http://cineuropa.org/film/358627" target="_blank"><em>Women Make Film</em></a> se ve obligado a recordarlo desde su primer fotograma tal vez no lo sea tanto. “Aquí no se pretende diferenciar, sino ofrecer una clase sobre cómo crear cine basada en el trabajo de directoras; una escuela donde solo hubiera mujeres como profesoras”, expresa en la película Tilda Swinton, narradora y productora ejecutiva de este viaje en femenino por la historia del cine. El proyecto, que debería reunir 40 episodios y 16 horas en total, ha sido estrenado en la Mostra, donde se han proyectado las primeras cuatro horas. “El mundo del cine es un club de chicos, ha sido machista por omisión”, prosigue la narradora de <em>Women Make Film. </em>Pioneras como la estadounidense Dorothy Arzner y, más tarde, la búlgara Binka Zhelyazkova o la francesa Agnès Varda forman parte de los nombres invocados, así como otros más recientes como Jane Campion, Sally Potter, Lynne Ramsay o Mia Hansen-Løve. Otras directoras como Liliana Cavani o Larisa Shepitko también han sido homenajeadas en la sección Venice Classics durante esta semana.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/06/actualidad/1536248918_722793.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/TRXO6UHVAbc0jQjLj5ZPxF4Mv-8=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/PTXR23ROQJFLKRXBE2G3R7HEVY.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Jennifer Kent (segunda por la derecha) y la actriz Aisling Franciosi (centro), con las productoras de 'The Nightingale', ayer en la alfombra roja.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Vittorio Zunino Celotto]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Venecia]]></category><category><![CDATA[movimiento #MeToo]]></category><category><![CDATA[Acoso sexual]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Italia]]></category><category><![CDATA[Feminismo]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Mujeres]]></category><category><![CDATA[Europa]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category></item><item><title>David Cronenberg, el veterano del futuro</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/06/actualidad/1536230167_553053.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/06/actualidad/1536230167_553053.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Thu, 06 Sep 2018 21:13:35 +0000</pubDate><description>El cineasta recibe el León de Oro a la carrera del festival de Venecia y analiza en una clase magistral los cambios que vive el séptimo arte</description><content:encoded><![CDATA[<p>El pequeño David Cronenberg (Toronto, 1943) tenía una cita semanal con la aventura. Cada sábado, acudía con otros niños del barrio al cine Pylon, a descubrir vaqueros y piratas. Un día, al salir, miró al otro lado de la calle. Vio otra sala y espectadores como él. Pero eran adultos y lloraban. Así que se acercó, para entender qué provocaba aquella reacción. Halló la respuesta en el cartel: <em>La strada,</em> de Federico Fellini. “Me hizo entender que el cine podía ser arte, no solo diversión. Aunque tardé mucho en creer que yo también podría hacerlo”, recordaba este miércoles el canadiense. <a href="https://elpais.com/elpais/2016/04/20/eps/1461103237_146110.html">Se le dio estupendamente</a>: la prueba está en el León de Oro a la carrera que le entrega este miércoles el festival de Venecia, y en las decenas de asistentes que recibieron de pie y entre aplausos la clase magistral que ofreció en La Mostra.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/06/actualidad/1536230167_553053.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/kBykOejJ_KHfBCwUqIafFLbxztQ=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/GC4QTRH6DDFBGZWL6A3VXG4FFA.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[El director canadiense David Cronenberg durante el festival de Venecia. ]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Claudio Onorati]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[David Cronenberg]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Italia]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Europa occidental]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Europa]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>Steve Bannon, el Lucifer de Venecia</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/05/actualidad/1536175817_481957.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/05/actualidad/1536175817_481957.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Thu, 06 Sep 2018 15:48:48 +0000</pubDate><description>El antiguo estratega de Trump protagoniza el documental ‘American Dharma’, dirigido por el veterano Errol Morris y estrenado en el festival italiano</description><content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://elpais.com/tag/stephen_kevin_bannon/a/">Steve Bannon</a> se parece sospechosamente al diablo. Hasta él mismo lo admite hacia el final de <em>American Dharma</em>, el documental protagonizado por el antiguo estratega de <a href="https://elpais.com/tag/donald_trump/a/">Donald Trump </a>que se ha estrenado en la Mostra de Venecia. Tras interrogarlo sobre su vida, su carrera y el éxito de su doctrina populista, el director Errol Morris le confiesa a Bannon que, algunas mañanas, le recuerda al Lucifer de <em>El paraíso perdido</em>, el poema narrativo que John Milton firmó en el siglo XVII. Lejos de sulfurarse, el interesado exhibe una sonrisa satisfecha. Y completa la conocida máxima pronunciada por Satanás en el libro –“Mejor reinar en el infierno que servir en el cielo”–, añadiendo que la usa casi a diario. “He entrevistado a todo tipo de personajes a lo largo de los años, pero ninguno habría aceptado una comparación con Satán. Ninguno, menos Bannon”, ha expresado el veterano cineasta durante la presentación de su película en Venecia.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/05/actualidad/1536175817_481957.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/YOmTVw4mbHNK4h0H_vrsPT3P6JY=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/AXPOO3R3LWTHL6K5OMOW6TTUXA.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Steve Bannon, en 'American Dharma', de Errol Morris.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Steve Bannon]]></category><category><![CDATA[Orson Welles]]></category><category><![CDATA[Donald Trump]]></category><category><![CDATA[Documental]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category></item><item><title>El monstruo era un hombre</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/05/actualidad/1536163778_058839.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/05/actualidad/1536163778_058839.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Thu, 06 Sep 2018 15:48:29 +0000</pubDate><description>'22 July', de Paul Greengrass, reconstruye en la competición de La Mostra de Venecia el atentado en el que el neonazi Anders Breivik asesinó a 69 personas en la isla de Utoya</description><content:encoded><![CDATA[<p>Un hombre se acerca al muelle. Viste de negro y dice que ha venido a traer protección. Una bomba acaba de volar un rincón de Oslo, Noruega entera es presa del caos y la prioridad nacional es evitar un segundo ataque. En todo el país, así que también en la isla de Utoya. Ante el terror, el chaleco del hombre ofrece un mensaje confortante: “Policía”. Arrastra dos maletas, que suben al barco con él. “¿Qué contienen?”, le pregunta la mujer que le recibe. “Armas”, responde serio, para la seguridad de los jóvenes acampados en la otra orilla. Un escalofrío recorre la sala. El público sabe que miente.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/05/actualidad/1536163778_058839.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Venecia]]></category><category><![CDATA[Paul Greengrass]]></category><category><![CDATA[Oslo]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Noruega]]></category><category><![CDATA[Italia]]></category><category><![CDATA[Escandinavia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Europa]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>Carlos Reygadas desdobla su realidad en ‘Nuestro tiempo’</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/05/actualidad/1536157853_982347.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/05/actualidad/1536157853_982347.html</guid><dc:creator>Luis Pablo Beauregard</dc:creator><pubDate>Wed, 05 Sep 2018 17:29:30 +0000</pubDate><description>El cineasta mexicano presenta en el certamen una película protagonizada por él y su familia</description><content:encoded><![CDATA[<p>Antes de aterrizar en el Lido de Venecia, <a href="https://elpais.com/tag/carlos_reygadas/a/">Carlos Reygadas</a> (Ciudad de México, 1971) visitó en Rávena el mausoleo de Gala Placidia, la hermana del emperador Honorio. En ese recinto del siglo V patrimonio de la humanidad, el director mexicano reafirmó sus creencias sobre lo que debe ser el arte. “Allí ves la abstracción mística”, dijo Reygadas, quien se considera amante de lo bizantino. “Ves a un divino pastor sentado entres sus ovejas, hecho solo con mosaicos, y te das cuenta de que la realidad se desdobla y hay una abstracción. No es una copia pura de la realidad, pero al mismo tiempo es perfectamente reconocible para que cualquiera pueda conectar con lo oculto, con lo misterioso”.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/05/actualidad/1536157853_982347.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Carlos Reygadas]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Cine mexicano]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine iberoamericano]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Redacción México]]></category><category><![CDATA[Edición América]]></category><category><![CDATA[El Espectador]]></category></item><item><title>Muchos minutos de metraje y pocas nueces en la Mostra</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/04/actualidad/1536082013_377559.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/04/actualidad/1536082013_377559.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Wed, 05 Sep 2018 06:47:57 +0000</pubDate><description>‘Obra sin autor’, el filme más largo del concurso, se hunde por falta de ambición. ‘Vox Lux’, con Natalie Portman, abre demasiados frentes</description><content:encoded><![CDATA[<p>El<a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a/"> festival de Venecia </a>obliga a la apnea. Nadie se ha caído a los canales, pero sí de una sala a otra. Porque, en esta 75ª edición, dos de cada tres películas de la competición duran al menos dos horas. Tras una proyección, el asistente toma un respiro y se sumerge otra vez en la butaca. Ayer, el concurso ofrecía un plato mínimo de ocho horas de filmes. Pero algunos hambrientos se pasaron hasta 12 ante la gran pantalla. Tal vez agradecieron que los directores se tomen la libertad de alargar su narración, en la senda de las series; o quizás se preguntaron cuándo los cineastas perdieron el don de la síntesis.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/04/actualidad/1536082013_377559.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Natalie Portman]]></category><category><![CDATA[Florian Henckel von Donnersmarck]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>Los 70 minutos que decidieron el destino de miles de judíos italianos</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/08/23/actualidad/1535032617_444966.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/08/23/actualidad/1535032617_444966.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Tue, 04 Sep 2018 14:24:25 +0000</pubDate><description>El documental '1938. Diversi' evoca en Venecia la aprobación de las leyes raciales por parte de Mussolini, justo mientras el rechazo a la inmigración centra el debate nacional</description><content:encoded><![CDATA[<p>El destino de los judíos se decidió en poco más una hora. Su suerte empezó a tambalearse a las 16.00. A las 17.10, cuando terminó el debate, ya estaba condenada. “En una atmósfera de consenso enfurecido”, según el documental <a href="https://www.imdb.com/title/tt8892188/"><em>1938. Diversi</em>,</a> el Parlamento italiano aprobó las leyes raciales que entraron en vigor el 17 de noviembre de aquel año. “Me di cuenta solo entonces de que era judío”, cuenta uno de los entrevistados en el filme. Únicamente por ello, a partir de ese día, ya no podría ejercer como profesor, poseer terrenos, casarse con alguien de la presunta raza aria itálica y una infame lista de etcéteras. La estrategia antisemita que el régimen fascista de Mussolini llevaba años fraguando culminó así en una de las páginas más oscuras de la historia del país. <a href="https://www.imdb.com/title/tt8892188/"><em>1938. Diversi, </em></a>que se proyecta estos días fuera de competición en el festival de Venecia, indaga en el proceso que llevó a ese abismo nacional. Para no olvidarlo, justo cuando se cumplen 80 años de aquella vergüenza; y como aviso, porque la sombra del racismo vuelve a alargarse sobre Italia.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/08/23/actualidad/1535032617_444966.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/zu9OJG6tsXMrTjxsUSEmHpvzHFo=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/57PQSV4AHCBBQSPHIAB42KFR6Y.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Un fotograma de '1938. Diversi'. ]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Antisemitismo]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Fascismo]]></category><category><![CDATA[Ultraderecha]]></category><category><![CDATA[Racismo]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Ideologías]]></category><category><![CDATA[Delitos odio]]></category><category><![CDATA[Discriminación]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Prejuicios]]></category><category><![CDATA[Delitos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Problemas sociales]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Política]]></category><category><![CDATA[Justicia]]></category></item><item><title>Metido en los dramas de otro</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/03/actualidad/1535993137_213267.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/03/actualidad/1535993137_213267.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Tue, 04 Sep 2018 14:23:47 +0000</pubDate><description>Varias películas de la sección de realidad virtual en Venecia llevan al espectador a vivir memorias ajenas para generar empatía y comprensión</description><content:encoded><![CDATA[<p>Le encontraron por las calles de Londres, en 1916. Vagaba sin rumbo ni identidad. Llevaba un uniforme del ejército australiano, aunque desconocía por qué. Por lo menos, era una pista: así que fue enviado de vuelta al que debía de ser su país. Pero allí tampoco tenía quién le recibiera. Solo un asilo mental, donde permaneció 12 años: nadie le reclamaba, ni podía volver a una vida que no rememoraba. Hasta que una enfermera concibió la idea que cambió su destino: envió su foto a un diario local, <em>Truth</em>, que la publicó junto con un enorme punto de interrogación. Tal vez alguien reconocería a ese hombre “sin familia, amigos o enemigos”, como rezaba el artículo. Puede que hubiera una esperanza para el paciente desconocido. ¿Usted lo recuerda? Debería: es su historia.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/03/actualidad/1535993137_213267.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/xOlmLX7b7SeeEoIciDo7w7JN5rc=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/EMDTU7B3SJW6NTBSIE4W25T6ME.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Uno de los dibujos sobre los que se animó 'The Unknown Patient'.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Nacho Vigalondo]]></category><category><![CDATA[Realidad virtual]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category></item><item><title>En la mente de Vincent Van Gogh</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/03/actualidad/1535987570_820283.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/03/actualidad/1535987570_820283.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Tue, 04 Sep 2018 07:10:49 +0000</pubDate><description>Julian Schnabel filma en ‘At Eternity’s Gate’ un viaje a los tormentos del pintor. László Nemes recupera el estilo de ‘El hijo de Saúl’ para su segundo filme, ‘Sunset’</description><content:encoded><![CDATA[<p>La primera frase de <em>At Eternity’s Gate</em> ya lo deja todo claro. Habla un genio absoluto, uno de los mayores creadores de la historia. Sin embargo, dice: “Quería ser como ellos”. Es decir, como todos los demás. Porque <a href="https://elpais.com/tag/vincent_van_gogh/a">Vincent Van Gogh</a> manejaba con maestría el arte de la pincelada; pero solo suspendía en el de vivir, por más que lo intentara. Así, al menos, lo ve el cineasta y pintor Julian Schnabel, que ha filmado un viaje muy personal a la atormentada mente del holandés, proyectado hoy en la competición oficial de Venecia. A la vez, La Mostra ha presentado otro periplo tumultuoso: <a href="https://elpais.com/cultura/2016/01/14/actualidad/1452804028_832510.html">László Nemes, autor de <em>El hijo de Saúl</em></a>, una ópera <a href="https://elpais.com/cultura/2016/01/14/actualidad/1452782405_801210.html">prima sensacional sobre el horror nazi</a>, afronta esta vez la víspera de la Primera Guerra Mundial. En <em>Sunset</em>, pasea por la Budapest de 1913, hervidero de culturas, ideologías y violencia: una bomba a punto de explotar. Ambas películas –que se verán en España- comparten también un resultado irregular: luces brillantes, sombras igual de notables. Contradicciones, como en la mente de Van Gogh.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/03/actualidad/1535987570_820283.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/UkjwS8VH-gWopMlpJtgBn-rb-qU=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/WWZCOCADJV6BYMBDJGGIWXABUA.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Willem Dafoe, como Vincent Van Gogh.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Julian Schnabel]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Vincent van Gogh]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category></item><item><title>José Mujica: “Después de la pena de muerte, la soledad es uno de los castigos más duros”</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/02/actualidad/1535900349_033202.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/02/actualidad/1535900349_033202.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Mon, 03 Sep 2018 21:50:13 +0000</pubDate><description>El expresidente de Uruguay protagoniza en el festival de Venecia un documental y una película sobre su larga estancia en la cárcel</description><content:encoded><![CDATA[<p>Las ratas siempre llegaban a la misma hora, sobre la una de la madrugada. Visitaban la celda cada noche, con idéntica misión: cazar migas. Aunque al prisionero José Mujica le servía para sentirse menos solo. Y agarrarse al contacto con la realidad. “Ahí tenías una referencia. Otra era el cambio de guardia. Se va generando el oficio de ser preso”, recuerda Mujica (Montevideo, 1935), sentado en el elegante sofá de un hotel y un festival donde parece un <a href="https://elpais.com/cultura/2018/07/25/actualidad/1532520547_830477.html">intruso y sin embargo es protagonista.</a><p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/02/actualidad/1535900349_033202.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[José Mujica]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>El misterio de Elena Ferrante llega a Venecia</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/03/actualidad/1535961019_254533.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/03/actualidad/1535961019_254533.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Mon, 03 Sep 2018 18:39:43 +0000</pubDate><description>La primera novela de la tetralogía napolitana, que vendió 30 millones de ejemplares, inspira una saga producida por la RAI y HBO, que se ha estrenado en la Mostra</description><content:encoded><![CDATA[<p>Era solo una cuestión de tiempo. La <a href="https://elpais.com/cultura/2016/10/03/actualidad/1475489430_113758.html">saga napolitana que firmó la misteriosa Elena Ferrante</a> tenía todos los ingredientes para convertirse en serie televisiva de éxito: dos personajes por los que una infinitud de lectores ya han demostrado su devoción, un largo arco temporal que nos transporta de la primera infancia a la edad madura, la historia contemporánea de Italia como telón de fondo y, sobre todo, más de 30 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo desde 2011 y fans del nivel de Hillary Clinton, Nicole Kidman, Jane Campion, Zadie Smith o Jonathan Safran Foer. La saga que parte con <a href="https://www.megustaleer.com/libros/la-amiga-estupenda-dos-amigas-1/MES-036724"><em>La amiga estupenda</em></a> (Lumen) ha inspirado una serie homónima, producida por RAI y HBO. La Mostra de Venecia presentó en primicia este domingo los dos primeros capítulos sobre un total de ocho de esta primera entrega. La serie podrá verse en HBO España a partir de noviembre.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/03/actualidad/1535961019_254533.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Elena Ferrante]]></category><category><![CDATA[Literatura italiana]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Literatura europea]]></category><category><![CDATA[HBO]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Libros]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Literatura]]></category><category><![CDATA[Televisión]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Medios comunicación]]></category><category><![CDATA[Comunicación]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>‘La quietud’, la telenovela de Pablo Trapero</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/03/actualidad/1535977467_268728.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/03/actualidad/1535977467_268728.html</guid><dc:creator>Luis Pablo Beauregard</dc:creator><pubDate>Mon, 03 Sep 2018 12:51:58 +0000</pubDate><description>El cineasta argentino se adentra en los terrenos del melodrama en su décima cinta, estrenada en Venecia</description><content:encoded><![CDATA[<p>Bérénice Bejo (Buenos Aires, 1976), la actriz que saltó a la fama en la oscarizada El Artista, relató este domingo lo difícil que fue para ella el rodaje de La quietud, del cineasta argentino Pablo Trapero. Bejo solo vivió tres años en Argentina. En 1979 su familia dejó Argentina para irse a vivir a Francia por el Gobierno de la Junta Militar. Para su primer trabajo en su país natal eligió a uno de los directores más talentosos del país. Aterrizó en América con la idea de protagonizar un drama familiar, pero se encontró con que la historia tenía la dictadura como telón de fondo.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/03/actualidad/1535977467_268728.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/MczCVtJdyBNle17FkuZ7Wndt9SE=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/I6DM33KBOQZMLKVJC5MEH2OLXI.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Bejo, Trapero y Gusman, en la presentación de 'La quietud', en Venecia.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[FILIPPO MONTEFORTE]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Pablo Trapero]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Argentina]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine iberoamericano]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Sudamérica]]></category><category><![CDATA[Latinoamérica]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[América]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Redacción México]]></category><category><![CDATA[Edición América]]></category><category><![CDATA[El Espectador]]></category></item><item><title>Un director italiano se pasea por el festival de Venecia con una camiseta con el lema ‘Weinstein es inocente’</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/02/actualidad/1535905533_939528.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/02/actualidad/1535905533_939528.html</guid><dc:creator>EL PAÍS , AgenciaNombre AgenciaApellido</dc:creator><pubDate>Sun, 02 Sep 2018 18:27:36 +0000</pubDate><description>El poderoso productor de Hollywood está acusado de varios delitos sexuales, entre ellos el de violación y abuso sexual de dos mujeres</description><content:encoded><![CDATA[<p>El director de cine italiano Luciano Silighini Garagnani, de 42 años, ha mostrado este sábado en la alfombra roja del <a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a">festival de Venecia</a> una camiseta con un claro mensaje en defensa de <a href="https://elpais.com/cultura/2018/05/25/actualidad/1527241949_291378.html">Harvey Weinstein, el poderoso productor de Hollywood acusado de varios delitos sexuales,</a> entre ellos el de violación y abuso sexual de dos mujeres y <a href="https://elpais.com/cultura/2018/07/09/actualidad/1531141645_195860.html">otro de agresión sexual y dos por asalto sexual predatorio.</a> En la prenda de Silighini Garagnani, de color negro y con una foto del productor, se podía leer la frase <em>Weinstein is innocent</em> (Weinstein es inocente, en español). El director lució la camiseta en el estreno de <em>Suspiria</em>, una película realizada por Luca Guadagnino. Consciente de la gran cantidad de fotógrafos congregados, Silighini Garagnani abrió su americana para mostrar la prenda.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/02/actualidad/1535905533_939528.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/YTAb40mqcCL37k4K1WF6jp6rTow=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/KTXLJZUMCOSQ4CX7HRUOOCB6JM.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[El director Luciano Silighini muestra este sábado una camiseta con el lema 'Weinstein es inocente' en el Festival de Venecia.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Harvey Weinstein]]></category><category><![CDATA[movimiento #MeToo]]></category><category><![CDATA[Acoso sexual]]></category><category><![CDATA[Estrenos cine]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Feminismo]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Películas]]></category><category><![CDATA[Delitos sexuales]]></category><category><![CDATA[Movimientos sociales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Mujeres]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Delitos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Justicia]]></category><category><![CDATA[Últimas noticias]]></category></item><item><title>Memoria familiar de la clandestinidad</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/02/actualidad/1535894149_536997.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/02/actualidad/1535894149_536997.html</guid><dc:creator>Luis Pablo Beauregard</dc:creator><pubDate>Sun, 02 Sep 2018 14:11:39 +0000</pubDate><description>Flávia Castro brinda intimidad a los movimientos políticos de la izquierda brasileña en la película 'Deslembro'</description><content:encoded><![CDATA[<p>Mientras editaba su documental <em>Diario de uma busca</em> (2010), a Flávia Castro le vino de golpe un recuerdo de infancia. Pensó en una reunión hace años en una casa en Argentina, en uno de los muchos años que su familia pasó en el exilio. Alrededor de una mesa, hombres y mujeres, todos ellos militantes de la izquierda en los años de la dictadura brasileña, hablaban y discutían acaloradamente. Pero la niña de siete años solo quería la atención de uno de ellos, su padre, el activista y periodista Celso Castro. Flávia lo llamó varias veces por su alias del movimiento clandestino, pero el hombre no hizo caso. “¡Celso!”, gritó la niña. Como respuesta tuvo el silencio de todos. Otro la mandó a callar. La niña supo que había hecho algo que no debía. “Tuve una vergüenza inmensa”, admite Castro.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/02/actualidad/1535894149_536997.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/4E27qy-cKQFdJpKjWihbJVQfQn8=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/GU43AYAJ5SIHHQDQNPUPFQ3KKM.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Jeanne Boudier protagoniza 'Deslembro'.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Cine brasileño]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Cine iberoamericano]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Golpe Chile 1973]]></category><category><![CDATA[Dictadura Pinochet]]></category><category><![CDATA[Dictadura militar]]></category><category><![CDATA[Golpes estado]]></category><category><![CDATA[Conflictos políticos]]></category><category><![CDATA[Dictadura]]></category><category><![CDATA[Historia contemporánea]]></category><category><![CDATA[Historia]]></category><category><![CDATA[Política]]></category><category><![CDATA[Redacción México]]></category><category><![CDATA[El Espectador]]></category><category><![CDATA[Edición América]]></category></item><item><title>‘Suspiria’, un clásico del terror en los tiempos del #MeToo</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/09/01/actualidad/1535820439_629900.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/09/01/actualidad/1535820439_629900.html</guid><dc:creator>Álex Vicente</dc:creator><pubDate>Sun, 02 Sep 2018 09:14:31 +0000</pubDate><description>Luca Guadagnino defrauda con una relectura abstrusa y caprichosa de la película de Dario Argento</description><content:encoded><![CDATA[<p>Asegura que llevaba más de 30 años soñando con ello. Después de triunfar con <a href="https://elpais.com/elpais/2018/01/31/icon/1517415283_636567.html"><em>Call Me By Your Name</em></a>, su exitoso idilio pastoral y homosexual, el director italiano Luca Guadagnino se sintió capacitado para enfrentarse a un proyecto largamente acariciado: un <em>remake</em> de <em>Suspiria</em>, clásico intocable del terror a cargo de un maestro del género como Dario Argento. La apuesta era a doble o nada y se saldó ayer con un éxito relativo en el Lido, donde la proyección terminó con aplausos mayoritarios y algún silbido marginal que aspiraba a aguarle la fiesta, reflejo de la división de opiniones que su película terminó por generar.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/09/01/actualidad/1535820439_629900.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/oq4MWOEM98r5XGiPswJN5IyOXrs=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/D4PYB3YMRRTG7YC3HBSP53WC2U.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Desde la izquierda,Tilda Swinton, Jessica Harper y Dakota Johnson en Venecia.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[FILIPPO MONTEFORTE]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Luca Guadagnino]]></category><category><![CDATA[Tilda Swinton]]></category><category><![CDATA[Darío Argento]]></category><category><![CDATA[movimiento #MeToo]]></category><category><![CDATA[Acoso sexual]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Feminismo]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Delitos sexuales]]></category><category><![CDATA[Movimientos sociales]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Mujeres]]></category><category><![CDATA[Delitos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Justicia]]></category></item><item><title>Lady Gaga, ¿diva del cine?</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/08/31/actualidad/1535728844_683534.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/08/31/actualidad/1535728844_683534.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Sat, 01 Sep 2018 11:29:12 +0000</pubDate><description>La artista enloquece a La Mostra con un nuevo ‘remake’ de ‘Ha nacido una estrella’, que Bradley Cooper dirige y protagoniza junto con la cantante</description><content:encoded><![CDATA[<p>Nubarrones<a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a" target="_blank"> cubrían La Mostra</a> esta mañana. Llegó la lluvia al Lido. Y, poco después, el huracán. En un festival rendido a las estrellas del cine, la diva de la música ha arrasado: aplausos, fotos, sala de prensa abarrotada. <a href="https://elpais.com/tag/lady_gaga/a" target="_blank">“¿Lady Gaga</a> vendrá?”, se repetía como un estribillo en los días previos. Pues, ahí estaba, y sonreía agradecida. “Siempre he soñado con ser actriz. Hace falta una sola persona que crea en ti en el mundo para que las cosas puedan ocurrir”, ha asegurado. Ella la encontró <a href="https://elpais.com/tag/bradley_cooper/a" target="_blank">en Bradley Cooper</a> y en su debut como director: el actor filma el cuarto remake de <em>Ha nacido una estrella</em>, que protagoniza junto con Lady Gaga. La película se presentó fuera de concurso, y llegará a las salas españolas en octubre.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/08/31/actualidad/1535728844_683534.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Lady Gaga]]></category><category><![CDATA[Venecia]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Bradley Cooper]]></category><category><![CDATA[Italia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Europa occidental]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Europa]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>Los Coen presentan una fábula de vaqueros, perros y gallinas</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/08/31/actualidad/1535736537_849194.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/08/31/actualidad/1535736537_849194.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Sat, 01 Sep 2018 08:54:03 +0000</pubDate><description>Los directores compiten en Venecia con ‘The Ballad of Buster Scruggs’, un wéstern narrado en seis cuentos</description><content:encoded><![CDATA[<p>Un vaquero avanza con su caballo por la pradera desierta. Con su guitarra y su voz, entona una canción a lo que más falta por esos lares: agua. Aunque no hay nadie para escucharle, solo su caballo. Bueno, y decenas de espectadores que ya han empezado a reírse. Arranca así <em>The Ballad of Buster Scruggs</em>, la nueva película <a href="https://elpais.com/cultura/2017/12/25/actualidad/1514204145_729313.html" target="_blank">de los hermanos Coen</a>, presentada este viernes <a href="https://elpais.com/tag/festival_venecia/a" target="_blank">en la competición del festival de Venecia</a>. Y su firma no podría lucir más clara: los seis cuentos que componen esta antología fílmica del wéstern reflejan su sello del primero al último instante. Seis relatos que bien se podrían haber narrado en cualquier salón del lejano Oeste. O al calor de una hoguera en una noche bajo las estrellas. Con humor negro, violencia, palabras hirientes como un revólver y viajes frecuentes a la frontera. Del surrealismo.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/08/31/actualidad/1535736537_849194.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/RKZBdl4SOrMoOMvBYjM41xXCGoA=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/6Q37J5VOBK5CRYVLJQF473XNQY.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Ethan Coen (i) y Joel Coen en Venecia.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Dominique Charriau]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Venecia]]></category><category><![CDATA[Ethan Coen]]></category><category><![CDATA[Joel Coen]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Italia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Europa occidental]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Europa]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item><item><title>Una última carcajada a costa del arte</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/08/31/actualidad/1535733478_574584.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/08/31/actualidad/1535733478_574584.html</guid><dc:creator>Luis Pablo Beauregard</dc:creator><pubDate>Fri, 31 Aug 2018 17:05:57 +0000</pubDate><description>Los argentinos Gastón Duprat y Mariano Cohn ponen final a los retratos del mundo artístico con 'Mi obra maestra'</description><content:encoded><![CDATA[<p>Sentado a la mesa de un restaurante en las playas de Venecia, Gastón Duprat preguntaba a Luis Brandoni, uno de los protagonistas de Mi obra maestra, si el público italiano habrá entendido su referencia a un “sociólogo peronista”. Aunque mucho de lo argentino puede ser difícil de entenderse en Europa, lo más importante de esta comedia no tuvo contratiempos con la traducción. El público de la Mostra se rió con la nueva entrega de los cineastas que triunfaron dos años atrás en este mismo <a href="https://elpais.com/cultura/2016/11/10/actualidad/1478805859_921739.html">festival con <em>El ciudadano ilustre</em></a>.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/08/31/actualidad/1535733478_574584.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/Rzw-wbd--awrpiJ7FAkD8sRp0Qc=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/6XTBRNWXL3MF7YNVAS75AQHHL4.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Francella y Brandoni en una escena de 'Mi obra maestra'.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Argentina]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Cine iberoamericano]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Sudamérica]]></category><category><![CDATA[Latinoamérica]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[América]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Redacción México]]></category><category><![CDATA[El Espectador]]></category><category><![CDATA[Edición América]]></category></item><item><title>El filme inacabado de Orson Welles termina cuatro décadas después en La Mostra</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/08/31/actualidad/1535726519_820928.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/08/31/actualidad/1535726519_820928.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Fri, 31 Aug 2018 16:45:34 +0000</pubDate><description>El festival de Venecia estrena ‘Al otro lado del viento’, que el cineasta filmó entre 1970 y 1976 pero nunca remató</description><content:encoded><![CDATA[<p>El sueño roto de <a href="https://elpais.com/tag/orson_welles/a">Orson Welles</a> duraba más de cien horas. Cuando el cineasta falleció, en 1985, dejó atrás un océano de proyectos inacabados. Pero le importaba especialmente que uno en concreto no se ahogara. Por ser su último rodaje -o eso dice una de las muchas leyendas sobre Welles; por los  vaivenes e intentos de filmarlo, entre 1970 y 1976; porque contaba con una gran cantidad de material ya grabado. Y, quizás, porque hablaba de él mismo: se centraba en un viejo cineasta que trata desesperadamente de rematar su extraño canto del cisne fílmico en Hollywood. En sus últimos días, el genio hasta le fio la labor de terminarlo a su amigo, productor y también actor de la película, Peter Bogdanovich. La promesa se ha cumplido al fin este viernes en el festival de Venecia: más de cuarenta años después de su última toma, <a href="https://elpais.com/cultura/2018/05/31/actualidad/1527761092_039194.html"><em>Al otro lado del viento</em></a> llegó a la gran pantalla.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/08/31/actualidad/1535726519_820928.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/Cr_vkEdKUla1eLLD_hq-q-Lbc78=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/4PGEVRIZAGGW4GRXWBW4PRLBS4.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[De izquierda a derecha, John Huston, Orson Welles y Peter Bogdanovich en el rodaje de 'El otro lado del viento'.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Indiegogo]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Orson Welles]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Netflix]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Plataformas digitales]]></category><category><![CDATA[Televisión IP]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Internet]]></category><category><![CDATA[Empresas]]></category><category><![CDATA[Televisión]]></category><category><![CDATA[Medios comunicación]]></category><category><![CDATA[Economía]]></category><category><![CDATA[Telecomunicaciones]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Comunicaciones]]></category><category><![CDATA[Comunicación]]></category></item><item><title>Cuarón vuelve al origen</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/08/31/actualidad/1535674049_414082.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/08/31/actualidad/1535674049_414082.html</guid><dc:creator>Luis Pablo Beauregard</dc:creator><pubDate>Fri, 31 Aug 2018 16:40:46 +0000</pubDate><description>'Roma' es una de las películas más emocionalmente intensas del director mexicano</description><content:encoded><![CDATA[<p>Alfonso Cuarón ha vuelto al origen. A lo largo de su obra ha explorado mundos y géneros muy variados. De la fantasía de Harry Potter, la ciencia ficción de <em>Hijos del hombre</em>, el thriller extraterrestre de <em>Gravity</em> y comedias de la clase media mexicana como <em>Solo con tu pareja</em> e <em>Y tu mamá también</em>. <em>Roma</em> parece ser el resultado obligado del tránsito por esa filmografía. Y por ello ocupa uno de sus lugares más nobles dentro de esta. Es una de sus películas más intensas emocionalmente y técnicamente más compleja.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/08/31/actualidad/1535674049_414082.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Alfonso Cuarón]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Netflix]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Plataformas digitales]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Televisión IP]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Internet]]></category><category><![CDATA[Empresas]]></category><category><![CDATA[Televisión]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Medios comunicación]]></category><category><![CDATA[Economía]]></category><category><![CDATA[Telecomunicaciones]]></category><category><![CDATA[Comunicaciones]]></category><category><![CDATA[Comunicación]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Redacción México]]></category><category><![CDATA[Edición América]]></category><category><![CDATA[El Espectador]]></category></item><item><title>Cuarón enamora a Venecia con su cámara y su vida</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/08/30/actualidad/1535643278_234400.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/08/30/actualidad/1535643278_234400.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Fri, 31 Aug 2018 15:52:20 +0000</pubDate><description>El cineasta es ovacionado por ‘Roma’, relato íntimo de su infancia en México. Yorgos Lanthimos lleva su sello al cine de época con ‘La Favorita’</description><content:encoded><![CDATA[<p>Sabían quiénes eran y poco más. Llegaban al rodaje cuando ya todo estaba colocado, sin otra información que la identidad de su personaje. Nada de guion: se filmaba en orden cronológico y cada día las protagonistas descubrían cómo seguía la historia. Justo antes, el director, Alfonso Cuarón, les relataba a grandes rasgos qué pasaría y les daba indicaciones personalizadas. Y, a veces, tramposas. “Me explicaba que Sofía [la actriz Marina de Tavira] soltaría una cierta frase y que yo debería quedar sorprendida. Pero a ella le pedía otra cosa, y entonces decía algo distinto. Hay reacciones en la pantalla que son totalmente reales”, aseguraba Yalitza Aparicio, el sorprendente talento que llegó a un <em>casting</em> desde su remoto pueblo indígena. Su debut es una de las muchísimas razones por las que <a href="https://elpais.com/cultura/2018/08/29/actualidad/1535560380_039899.html"><em>Roma</em>, retrato íntimo y autobiográfico, en blanco y negro digital</a>, de una familia y de México y sus contrastes, ha sido acogida con una ovación hoy en el festival de Venecia. Aplaudido también otro cineasta inconfundible, el griego Yorgos Lanthimos, con <em>La Favorita</em>, filme de época pero con sello personal. En el certamen quizás más rendido a Hollywood, la autoría está tremendamente viva.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/08/30/actualidad/1535643278_234400.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Venecia]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Alfonso Cuarón]]></category><category><![CDATA[Italia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[México]]></category><category><![CDATA[Europa occidental]]></category><category><![CDATA[Norteamérica]]></category><category><![CDATA[Latinoamérica]]></category><category><![CDATA[Europa]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[América]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Yalitza Aparicio]]></category><category><![CDATA[Actrices]]></category><category><![CDATA[Cine mexicano]]></category><category><![CDATA[Cine iberoamericano]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Yorgos Lanthimos]]></category></item><item><title>Buster Keaton vuelve a hacer reír</title><link>https://elpais.com/cultura/2018/08/30/actualidad/1535651538_652207.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/cultura/2018/08/30/actualidad/1535651538_652207.html</guid><dc:creator>Tommaso Koch </dc:creator><pubDate>Fri, 31 Aug 2018 12:53:24 +0000</pubDate><description>Bodganovich homenajea al maestro del humor con un documental</description><content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://elpais.com/tag/buster_keaton/a" target="_blank">Cuando Buster Keaton</a> perdía la inspiración, la buscaba en las cartas. Se ponía a hacer solitarios hasta que iluminaba la siguiente idea. Y entonces, el volcán de genio y humor volvía a entrar en erupción. Además de la sequía creativa, las musas también le rescataban de la económica. “Durante años se mantuvo gracias al <em>bridge.</em> Era un jugador magnífico”, asegura uno de sus amigos en <em>The Great Buster. A Celebration,</em> documental que <a href="https://elpais.com/tag/peter_bogdanovich/a" target="_blank">Peter Bodganovich</a>, director, autor de películas como <em>The Last Picture Show</em> e historiador de cine, presentó ayer en el festival de Venecia. A los naipes, Keaton dedicó incluso el último día de su vida. Su cáncer ya estaba en fase terminal, pero el actor no se rendía. “Jugó de pie. Y mal. En cuanto se sentó, estaba muerto”, se recuerda en el filme. Aquel 1 de febrero de 1966 al mundo entero se le quedó cara de palo.<p><a href="https://elpais.com/cultura/2018/08/30/actualidad/1535651538_652207.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/MAzJ2q3uFBGgeenJNeNGLZIXBgY=/1500x0/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/JZSPLKIUE3DLGALOIRRSFY2RUA.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Fotograma del documental 'The Great Buster. A Celebration']]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[BIENAL DE VENEZA]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Venecia]]></category><category><![CDATA[Buster Keaton]]></category><category><![CDATA[Festival Venecia]]></category><category><![CDATA[Italia]]></category><category><![CDATA[Festivales cine]]></category><category><![CDATA[Festivales]]></category><category><![CDATA[Europa occidental]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Europa]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category></item></channel></rss>