EL PAÍShttps://elpais.comEL PAÍS News FeedThu, 24 Sep 2020 10:50:36 +00001hourly1https://elpais.com/resizer/hpj5CT1kM4wdG0NYyqr8awL8fo4=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/OIJOJGGQRBBMZEPZKN664ZIB6Q.pngEL PAÍShttps://elpais.comLang Lang: “Es fantástico que me critiquen, te hace mejorar artísticamente”https://elpais.com/cultura/2020-09-04/lang-lang-mi-vida-sin-el-piano-es-dificil-de-imaginar.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-04/lang-lang-mi-vida-sin-el-piano-es-dificil-de-imaginar.htmlPablo L. RodríguezFri, 04 Sep 2020 16:17:44 +0000El mediático músico chino cumple el sueño de publicar su primera grabación de las ‘Variaciones Goldberg’, de Bach, que presenta hoy a través de YouTubeUn acontecimiento dramático, un cambio de rumbo y un exitoso debut. Son los tres clímax de Un viaje de miles de kilómetros, la autobiografía de la estrella china del piano clásico Lang Lang (Shenyang, 1982). Un padre autoritario, que concentró en su único hijo, todas las ansias artísticas frustradas por la Revolución Cultural, y que le invitó a suicidarse, con nueve años, tras fracasar en su ingreso en el Conservatorio Central de Pekín. Un profesor —el pianista Gary Graffman— que le convenció, con 15 años, para cambiar su natural espíritu competitivo por una mentalidad más artística. Y un director de orquesta —Christoph Eschenbach– que le invitó a debutar, con 17 años, en una gala benéfica del Festival de Ravinia, donde sustituyó in extremis al pianista André Watts y compartió escenario con colegas de la talla de Leon Fleisher, Misha Dichter y Alicia de Larrocha.

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]]>Muere Julian Bream, el guitarrista clásico que marcó el porvenirhttps://elpais.com/cultura/2020-08-16/muere-julian-bream-el-guitarrista-clasico-que-marco-el-porvenir.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-08-16/muere-julian-bream-el-guitarrista-clasico-que-marco-el-porvenir.htmlPablo L. RodríguezMon, 17 Aug 2020 10:43:44 +0000Fallecido a los 87 años, fue el principal continuador del legado de Andrés Segovia e inspiró a una generación de laudistasEmpezó imitando el estilo de Django Reinhardt y la música de su grupo el Hot Club de France, pero terminó convertido en el principal epígono de Andrés Segovia. La guitarra clásica debe buena parte de su estatus al británico Julian Bream (Battersea, Londres, 1933), que falleció, el pasado viernes, en su casa de Donhead Saint Andrew, al sur de Inglaterra, a los 87 años. Y todo por un disco de 78 revoluciones por minuto con una vieja grabación eléctrica, de 1927, donde Segovia toca Recuerdos de la Alhambra, de Francisco Tárrega. “Cuando lo escuché no me quedó ninguna duda de que lo que quería hacer era tocar la guitarra de ese modo”, reconocía el guitarrista, en 2003, en el documental Julian Bream. My Life in Music, de Paul Balmer. “Es difícil describir la magia de esa grabación”, continuaba. “No he vuelto la vista atrás desde que escuché ese disco hasta el día de hoy”. Esa mirada hacia adelante le llevó a marcar el camino para los guitarristas del siglo XXI. No solo contribuyó a modernizar la forma de tocar, sino que combinó el interés por los instrumentos de época con el cultivo de la música contemporánea.

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]]>Diez discos para vestirse de galahttps://elpais.com/cultura/2020/08/07/babelia/1596792780_646732.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/08/07/babelia/1596792780_646732.htmlPablo L. RodríguezFri, 07 Aug 2020 22:13:15 +0000Repasamos los lanzamientos de clásica más interesantes desde la irrupción de la covid-19 en nuestras vidasEn Salvar a Mozart, de Raphaël Jerusalmy, el crítico musical Otto J. Steiner se vestía de gala para escuchar sus grabaciones favoritas. Vivía recluido en un sanatorio y redactaba un diario durante la celebración del Festival de Salzburgo de 1939, mientras la esvástica nazi lo infectaba todo. Pero tenía discos: “Puse El caballero de la rosa en el gramófono y cerré los ojos, imaginando el auditorio, los fracs, los uniformes, las mujeres con abanicos, adornadas con joyas, el murmullo de la orquesta afinando sus instrumentos. Incluso fingí fumar un puro con mi lápiz entre los dedos”. Era fácil acordarse de Steiner y la novela de Jerusalmy, mientras vivimos confinados y sin conciertos ni óperas. Pero teníamos discos. Y las novedades llegaban puntualmente, tanto a las tiendas de descarga como a las plataformas de streaming. Repasamos aquí los principales lanzamientos de clásica desde la irrupción de la pandemia.

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]]>Muere Leon Fleisher, legendario pianista con una y dos manoshttps://elpais.com/cultura/2020-08-05/muere-leon-fleisher-legendario-pianista-con-una-y-dos-manos.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-08-05/muere-leon-fleisher-legendario-pianista-con-una-y-dos-manos.htmlPablo L. RodríguezWed, 05 Aug 2020 18:26:18 +0000Representaba la gran tradición pianística del siglo pasado, grabó versiones inolvidables de los conciertos de Beethoven y Brahms, y luchó contra la distonía focalTen cuidado si se cumplen todos tus sueños. Parece un proverbio, pero es el resumen de la biografía de Leon Fleisher (San Francisco, 1928). La leyenda del piano clásico con una y dos manos que falleció, el pasado domingo en Baltimore, a los 92 años, como consecuencia de un cáncer. En su libro de memorias, titulado Mis nueve vidas. Una memoria de muchas carreras musicales (Doubleday, 2010), que publicó junto a la crítica musical Anne Midgette, se presenta como un héroe cuya arrogancia fue reducida por los dioses. Un muchacho predestinado por su madre para ser, o bien el primer presidente judío de Estados Unidos, o bien un gran pianista de concierto. Acertó en lo segundo.

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]]>Riccardo Muti: “Sueño con tener más afroamericanos en mi orquesta, en el coro, entre el público y en mi repertorio”https://elpais.com/cultura/2020-06-12/riccardo-muti-sueno-con-tener-mas-afroamericanos-en-mi-orquesta-en-el-coro-entre-el-publico-y-en-mi-repertorio.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-06-12/riccardo-muti-sueno-con-tener-mas-afroamericanos-en-mi-orquesta-en-el-coro-entre-el-publico-y-en-mi-repertorio.htmlPablo L. RodríguezSat, 13 Jun 2020 08:42:46 +0000El director de orquesta italiano, que este fin de semana regresa al podio de la Filarmónica de Viena, dirigirá el próximo día 21 uno de los primeros conciertos de clásica en Italia, tras el inicio de la pandemiaRiccardo Muti (Nápoles, 1941) se pone en marcha tras la tragedia del coronavirus. El legendario director de orquesta italiano atiende a EL PAÍS por teléfono. Pregunta, él primero, por la situación en España. “Volvemos a contemplar de nuevo las estrellas”, afirma parafraseando el último verso del Infierno de la Comedia de Dante. Habla desde Rávena, la ciudad donde falleció el poeta italiano y donde también reposan sus restos. Aquí ha pasado los meses de confinamiento tras sus últimos conciertos, de finales de febrero, como titular de la Sinfónica de Chicago.

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]]>El Festival de Bayreuth suspende su edición de 2020 por el coronavirushttps://elpais.com/cultura/2020-04-01/el-festival-de-bayreuth-suspende-su-edicion-de-2020.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-04-01/el-festival-de-bayreuth-suspende-su-edicion-de-2020.htmlPablo L. RodríguezWed, 01 Apr 2020 11:31:28 +0000La pandemia obliga a cancelar la 109ª edición del histórico festival de ópera dedicado a Richard WagnerEl próximo 25 de julio no se izará ninguna bandera con la “W”, en la tradicional tipografía inspirada por Durero, en el Festspielhaus de Bayreuth. No será necesario, pues este 2020 no habrá festival dedicado a las óperas de Richard Wagner en la ciudad bávara. La noticia se anunció, al final de la tarde del pasado martes, 31 de marzo, a través de la página web oficial del propio Festival de Bayreuth.

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]]>Puccini sin rastro de ‘kitsch’https://elpais.com/cultura/2020/02/16/actualidad/1581870674_725620.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/02/16/actualidad/1581870674_725620.htmlPablo L. RodríguezTue, 18 Feb 2020 07:52:41 +0000La Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera estrena su primera producción de ‘La fanciulla del West’, la partitura más moderna del compositor italiano

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]]>Muere la soprano Mirella Freni, a los 84 añoshttps://elpais.com/cultura/2020/02/10/actualidad/1581360201_611529.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/02/10/actualidad/1581360201_611529.htmlPablo L. RodríguezThu, 13 Feb 2020 13:55:50 +0000Fue una de las últimas grandes divas de la ópera italiana, favorita de Karajan y hermana de leche de PavarottiPodría decirse que ha fallecido Mimì. Pero no como joven costurera de La bohème, de Puccini, sino como inolvidable diva de la ópera italiana. Y tampoco en una buhardilla de París, sino en una casa de Módena y a los 84 años. La voz de Mirella Freni se apagó para siempre el pasado 9 de febrero, tras una larga enfermedad agravada por varios derrames cerebrales. Era uno de los últimos nombres míticos de la ópera italiana de la segunda mitad del siglo XX. Fundamental en títulos de Mozart, Bizet, Verdi o Puccini, y una de las cantantes favoritas de Herbert von Karajan, Freni pertenecía a la gran estirpe vocal del maestro Ettore Campogalliani. De su aula salieron nombres tan ilustres como Renata Tebaldi, Carlo Bergonzi, Fiorenza Cossotto, Renata Scotto, Ruggero Raimondi, pero también Luciano Pavarotti. Y con él compartió mucho más que una estrecha amistad o una relación artística.

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]]>Jakub Hrůša, crisol musical centroeuropeohttps://elpais.com/cultura/2020/02/11/actualidad/1581443117_544087.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/02/11/actualidad/1581443117_544087.htmlPablo L. RodríguezTue, 11 Feb 2020 19:03:25 +0000El director checo inicia, en Zaragoza y con la violonchelista Sol Gabetta, una gira española al frente de la Sinfónica de Bamberg

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]]>Andrés Orozco-Estrada, maestro querendónhttps://elpais.com/cultura/2020/01/31/actualidad/1580475822_275787.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/31/actualidad/1580475822_275787.htmlPablo L. RodríguezFri, 31 Jan 2020 13:52:02 +0000El director de orquesta colombiano culmina en Zaragoza su gira española al frente de la Orquesta de la Radio de FráncfortDe niño, Andrés Orozco-Estrada dirigía orquestas imaginarias en un humilde barrio de su Medellín natal. Utilizaba la antena de un viejo televisor portátil como batuta. Años más tarde, las orquestas se hicieron realidad, en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena. Y la batuta pasó a ser de fibra de vidrio. Entonces pudo fusionar su natural latino con el estructurado pensamiento musical centroeuropeo de la mítica escuela de Hans Swarowsky. Fueron años duros de estudio. Y no dudó en ganarse la vida vendiendo entradas a los turistas con un disfraz de Mozart. Pero hoy este colombiano, de 42 años, acepta comparar su trabajo sobre el podio con el de un entrenador de futbol o un político; en ambos casos todo consiste en extraer lo mejor de un colectivo al que siempre debes convencer. Compagina las titularidades de las Sinfónicas de Houston y de la Radio de Fráncfort. Y su carrera ascendente proseguirá, la próxima temporada, como nuevo responsable de la Sinfónica de Viena –la segunda orquesta de la capital austriaca tras la Filarmónica–, aunque también ha mantenido estrechos vínculos con España, como titular, hasta 2013, de la Sinfónica de Euskadi.

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]]>Un inédito de Calderón, a la conquista de Vienahttps://elpais.com/cultura/2020/01/24/actualidad/1579873881_264678.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/24/actualidad/1579873881_264678.htmlPablo L. RodríguezFri, 24 Jan 2020 22:37:07 +0000La comedia mitológica ‘Fortunas de Andrómeda y Perseo’, escrita por el dramaturgo, se interpreta, por vez primera con toda su música, en el Konzerthaus de la capital austriaca“Ya no les pienso pedir / más lágrimas a mis ojos”, consuelan a Dánae unas damas entonando este romance. Irrumpe Júpiter, en un águila, esparciendo una lluvia de oro mientras canta una animada seguidilla (“El que adora imposibles / llueva oro”). Y el dios aprovecha el avaro frenesí de las damas para seducir a su señora. Esta escena típica de una comedia mitológica de Pedro Calderón de la Barca adquiere toda su potencia dramática con la música. Se trata de Fortunas de Andrómeda y Perseo, estrenada en 1653 en el Coliseo del Buen Retiro. Una comedia cortesana conservada en la Houghton Library, en la Universidad de Harvard. Un bello manuscrito que incluye el texto de la loa y las tres jornadas junto a la partitura musical completa. Y que forma parte de un encargo de Felipe IV al escenógrafo Baccio del Bianco, que añade dibujos propios de las principales escenas, para regalar al emperador Fernando III de Habsburgo. El manuscrito ya fue publicado, en 1994, por el INAEM con el facsímil de la música, pero nunca se había llevado a un escenario. Este sábado podrá verse y escucharse por vez primera. Pero será en Viena y dentro del festival Resonanzen en el Konzerthaus de la capital austriaca. No obstante, la actuación será grabada por la ORF para su difusión. 

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]]>Beethoven, alfa y omegahttps://elpais.com/cultura/2020/01/21/actualidad/1579627845_748325.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/21/actualidad/1579627845_748325.htmlPablo L. RodríguezWed, 22 Jan 2020 16:35:55 +0000El principal festival de música de cámara programado en el 250º aniversario del compositor comienza en la Beethoven-Haus de BonnLeonard Bernstein tenía una singular fascinación por la música de Beethoven. “No hay ningún aspecto aislado en su música que nos permita afirmar que era un gran compositor”, afirmó durante una presentación televisiva junto al actor Maximiliam Schell, en 1982. “Ni sus melodías, ni sus armonías, ni su contrapunto, ni como pintor sonoro, ni su orquestación. En todo ello podemos encontrar defectos”, continuó. Para Bernstein, el secreto de Beethoven residía en la milagrosa conjunción de todo ello. “En su música cada nota es siempre la correcta. Ningún compositor (incluido Mozart) tuvo esa capacidad para que todo resulte impredecible y al mismo tiempo acertado. Eso hace que sus composiciones sean inmejorables. ¿Cómo lo lograba? Nadie lo sabe, pero se destrozó la vida tratando de alcanzar esa inevitabilidad”.

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]]>Mitsuko Uchida y el estornino de Mozarthttps://elpais.com/cultura/2020/01/09/actualidad/1578583794_581987.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/09/actualidad/1578583794_581987.htmlPablo L. RodríguezFri, 10 Jan 2020 09:56:51 +0000La pianista japonesa inicia una gira junto a la Mahler Chamber Orchestra, tocando y dirigiendo conciertos del compositor salzburgués

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]]>Se puede bailar dirigiendo a los Strauss en el Concierto de Año Nuevohttps://elpais.com/cultura/2020/01/01/actualidad/1577880082_806450.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/01/actualidad/1577880082_806450.htmlPablo L. RodríguezThu, 02 Jan 2020 07:36:35 +0000El letón Andris Nelsons dirige un maravilloso Concierto de Año Nuevo, pleno de encanto y musicalidad. Riccardo Muti asumirá la batuta, por sexta vez, en la edición de 2021Para un director de orquesta, la invitación de la Filarmónica de Viena al Concierto de Año Nuevo es todo un privilegio. Así ha sido, especialmente desde 1987, cuando se inició, con Herbert von Karajan, la tradición de asignar cada edición a una batuta diferente. Pero es un privilegio que no debe subestimarse. Ese fue el consejo que recibió Andris Nelsons de varios colegas, tras aceptar el encargo de dirigir la edición de 2020. Lo confesó, el pasado 27 de diciembre, en Der Standard. Este maestro letón de 41 años, titular de la Sinfónica de Boston y la Gewandhaus de Leipzig, lleva casi un año preparando el programa de este concierto. Es la única forma, según reconoció, para desarrollar una idea propia de cada obertura, vals, polca o marcha de la familia Strauss y coetáneos. Un programa que este año ha contado con muchas obras nunca antes tocadas, tanto de Karl Michael Ziehrer, Josef Hellmesberger hijo y Hans Christian Lumbye, como de Eduard y su hermano Josef, del que se cumplen 150 años de su prematura muerte a los 42 años. Pero, en esta edición, la principal novedad ha sido la música de Ludwig van Beethoven, como arranque de los fastos conmemorativos de su 250º aniversario.

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]]>Así fue el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Vienahttps://elpais.com/cultura/2020/01/01/actualidad/1577865963_369173.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/01/actualidad/1577865963_369173.htmlPablo L. RodríguezWed, 01 Jan 2020 14:49:46 +0000Bajo la batuta exquisita del maestro letón Andris Nelsons, de 41 años, la orquesta ha ofrecido su tradicional actuación. Riccardo Muti será el director en 2021Bajo la batuta del maestro letón Andris Nelsons, de 41 años, la Orquesta Filarmónica de Viena ha ofrecido este miércoles su tradicional Concierto de Año Nuevo. Este año, además del debut de Nelsons en la dirección, por primera vez una obra de Ludwig van Beethoven ha sonado en el concierto más mediático del mundo. No ha sido esta la única novedad que se ha visto en un programa dirigido con brío y detalles exquisitos por Nelsons: la versión de la Marcha Radetzky con la que concluye cada año el recital a ritmo de palmas ha quedado libre de cualquier pasado nazi, ya que la orquesta no ha tocado la versión del compositor y miembro del partido nazi Leopold Weninger, sino un nuevo arreglo de la partitura.

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]]>Las claves para seguir el Concierto de Año Nuevo 2020https://elpais.com/cultura/2019/12/31/actualidad/1577787471_309436.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/31/actualidad/1577787471_309436.htmlPablo L. RodríguezWed, 01 Jan 2020 09:40:12 +0000Una guía de la cita del 1 de enero con los valses, polcas y marchas de la Filarmónica de VienaEl Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena es el principal evento mediático de la clásica. Su fórmula es magistral. Una de las mejores orquestas del mundo, uno de los mejores directores del momento y la música de los Strauss como denominador común. Cuenta con una sólida tradición, como lo demuestran sus 80 años de historia. Y congrega frente al televisor a una media de 50 millones de espectadores de casi un centenar de países. Cada año parece lo mismo, pero siempre es diferente. En esta ocasión lo dirige, por vez primera, el maestro letón Andris Nelsons. Debuta como coreógrafo el español José Carlos Martínez en las escenas pregrabadas de ballet. Se escucharán nueve composiciones nunca antes programadas, entre ellas música de Beethoven, en conmemoración de su 250º aniversario. Y volverá a palmearse, para terminar, la Marcha Radetzky, que este año sonará en un arreglo liberado de molestas adherencias nazis. De todo ello, y de mucho más, se trata en esta guía.

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]]>El Concierto de Año Nuevo invocará a Beethovenhttps://elpais.com/cultura/2019/12/28/actualidad/1577550393_983983.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/28/actualidad/1577550393_983983.htmlPablo L. RodríguezMon, 30 Dec 2019 11:12:15 +0000Andris Nelsons debutará al frente de la tradicional cita musical que contará con las coreografías del español José Carlos MartínezBeethoven fue el “culpable” de que se crease la Filarmónica de Viena. Lo dijo Daniel Froschauer, el pasado viernes, 27 de diciembre, al inicio de la tradicional rueda de prensa de presentación del Concierto de Año Nuevo. El acto tuvo lugar en el Hotel Imperial de Viena y fue transmitido en directo a través de la página web de Austria Presse Agentur. El presidente de la Filarmónica de Viena, que es también uno de sus primeros violines, recordó la herencia que tiene la orquesta del compositor de Bonn, en el arranque de los fastos conmemorativos de su 250º aniversario: “En el estreno de la Novena sinfonía participaron al menos dos músicos, un trompista y un fagotista, que años después fueron miembros fundadores de nuestra orquesta”.

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]]>Muere el tenor Peter Schreier a los 84 añoshttps://elpais.com/cultura/2019/12/27/actualidad/1577449628_199536.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/27/actualidad/1577449628_199536.htmlPablo L. RodríguezFri, 27 Dec 2019 18:24:59 +0000Fue el principal y más reconocido cantante lírico alemán, desde Fritz Wunderlich hasta el ascenso de Jonas Kaufmann

El tenor y director de orquesta alemán Peter Schreier murió a los 84 años, el pasado 25 de diciembre, en el hospital universitario de Dresde. La noticia fue difundida este jueves en la web del tabloide alemán Bild por el periodista Jürgen Helfricht, amigo personal y autor de su única biografía (Peter Schreier - Melodien eines Lebens, 2008). El cantante había pasado la Nochebuena en familia, en su casa campestre de Lungkwitz, pero su delicada salud se deterioró bruscamente la mañana de Navidad. Una festividad tan vinculada, paradójicamente, a su carrera como cantante.

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]]>La Orquesta de Cadaqués se despidehttps://elpais.com/cultura/2019/12/11/actualidad/1576078700_146732.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/11/actualidad/1576078700_146732.htmlPablo L. RodríguezThu, 12 Dec 2019 07:59:36 +0000El director Gianandrea Noseda y el clarinetista Martin Fröst protagonizan su última gira junto al Coro Estatal de Letonia

La Orquesta de Cadaqués surgió, en 1988, como escisión profesional de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Pero también imbuida del espíritu de la gauche divine que atrajo a tantos artistas e intelectuales a la pequeña localidad pesquera del Alto Ampurdán. “Nació para dinamizar el Festival Internacional de Música de Cadaqués, aunque buscó una manera diferente de hacer música”, aclara en conversación con EL PAÍS su factótum y director artístico, Llorenç Caballero (Barcelona, 57 años). Él mismo transformó su gestión, en 1990. Y del conjunto festivalero, creado por Edmon Colomer, se pasó a una orquesta estable e internacional vinculada a proyectos. “Era algo inspirado en la tradición anglosajona, como la Academy of Saint Martin in the Fields”, prosigue Caballero. Pronto fichó al legendario fundador de esa orquesta británica, Neville Marriner, como director principal. Su relación fue de por vida.“Vino en 1991 y se enamoró de la localidad ampurdanesa”, admite. Falleció, en octubre de 2016, pocos días antes de dirigir a la Orquesta de Cadaqués en el Auditorio Nacional de Madrid.

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]]>Muere Mariss Jansons, director de orquesta letón, a los 76 añoshttps://elpais.com/cultura/2019/12/01/actualidad/1575202290_023257.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/01/actualidad/1575202290_023257.htmlPablo L. RodríguezSun, 01 Dec 2019 22:35:51 +0000Dirigió las más importantes filarmónicas del mundo y estaba prevista su presencia en el centenario del Festival de SalzburgoEl director de orquesta Mariss Jansons falleció el sábado, 30 de noviembre, en su casa de San Petersburgo, tal como anunció la radio pública de Letonia. Tenía 76 años y seguía en activo. Arrastraba graves problemas coronarios, que se habían agravado en los últimos meses y le habían obligado a intermitentes cancelaciones para guardar reposo. Pero se esperaba su próxima gira española con Ibermúsica, en enero, al frente de la Sinfónica de la Radio de Baviera. Y también su presencia, en agosto, al frente de una nueva producción de Boris Godunov, de Músorgski, en el Festival de Salzburgo, dentro de la edición de su centenario.

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]]>Vladímir Yúrovski, la música como memoria históricahttps://elpais.com/cultura/2019/11/29/actualidad/1575045007_497205.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/11/29/actualidad/1575045007_497205.htmlPablo L. RodríguezSat, 30 Nov 2019 09:25:04 +0000El director ruso dirige a la London Philharmonic en una estremecedora ‘Undécima sinfonía’ de Shostakóvich, junto a obras de Elgar, Britten y Mahler

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]]>Martha Argerich y Mieczysław Weinberg, dos eternoshttps://elpais.com/cultura/2019/11/22/actualidad/1574441798_603843.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/11/22/actualidad/1574441798_603843.htmlPablo L. RodríguezFri, 22 Nov 2019 18:06:01 +0000La legendaria pianista argentina toca Bach y Liszt en una gira española con la Kremerata Baltica que incluye música del renacido compositor judío-polaco

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]]>Con Verdi, de Bilbao al cielohttps://elpais.com/cultura/2019/11/17/actualidad/1574003667_654689.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/11/17/actualidad/1574003667_654689.htmlPablo L. RodríguezSun, 17 Nov 2019 21:53:54 +0000La Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera estrena en España ‘Jérusalem’, a punto de culminar el proyecto Tutto Verdi, en torno al compositor italianoI Lombardi alla prima crociata y Jérusalem son dos caras de una misma moneda dentro del catálogo operístico de Giuseppe Verdi. La segunda es la elaboración francesa de la primera, aunque no su mera adaptación. Verdi firmó un contrato para debutar en la Opéra de París, en noviembre de 1847, con una “nueva” ópera. Y confió a Alphonse Royer y Gustave Vaéz la redacción de un libreto basado en I Lombardi, de 1843. El resultado distó mucho del original. La trama vuelve a retratar la primera cruzada que terminó con la conquista de Jerusalén, pero vista desde el lado francés. Se pierde interés dramático por los conflictos interreligiosos, que representa, en I Lombardi, la pareja de enamorados, Giselda y Oronte, entre una cristiana y un musulmán. Pero también gana con una trama mucho más sencilla y mejor trabada, donde la nueva pareja sentimental, Hélène y Gaston, son ambos cristianos. Verdi reutilizó en Jérusalem buena parte de las arias y coros de I Lombardi, aunque con severas variantes, nueva instrumentación y una ubicación dramática diferente. También compuso los recitativos y añadió varios números musicales nuevos junto al preceptivo ballet de toda grand opéra.

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]]>Beatrice Rana, sentido y sensibilidadhttps://elpais.com/cultura/2019/11/01/babelia/1572610683_663347.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/11/01/babelia/1572610683_663347.htmlPablo L. RodríguezMon, 04 Nov 2019 09:30:02 +0000La pianista italiana convierte su tercer disco, en Warner Classics, en un alucinante juego de espejosSi Ravel reflejó el canto de los mirlos, en el letargo veraniego del bosque de Fontainebleau, en Oiseaux tristes, la pianista Beatrice Rana (Copertino, 26 años) ha encontrado su propia imagen de la pieza en el bosque del Arneo de Porto Cesareo, en Salento. Lo confiesa en el libreto de este tercer disco para Warner Classics. Y esa verosimilitud eleva una interpretación deslumbrante de Miroirs, por su efervescencia dinámica y alquimia sonora. El alucinante juego de espejos llega a la apoteosis con La Valse. Pero también encuentra un reflejo italiano para Stravinski, con un fulgurante arreglo de Agosti de El pájaro de fuego y esos chispazos de commedia dell’arte en Petrushka. Sentido y sensibilidad.

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]]>‘Tristán e Isolda’ a pequeña escalahttps://elpais.com/cultura/2019/10/18/actualidad/1571410569_255674.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/10/18/actualidad/1571410569_255674.htmlPablo L. RodríguezSat, 19 Oct 2019 06:16:01 +0000David Afkham dirige a la Orquesta Nacional de España un Wagner más satisfactorio que cautivadorDavid Afkham no dudó en parar a la Orquesta Nacional a los veinte segundos de comenzar, ante la irrupción del sonido de un móvil, anoche en la sala sinfónica del Auditorio Nacional. El director alemán (Friburgo de Brisgovia, 36 años) tan solo había dirigido los primeros cuatro compases del preludio de Tristán e Isolda, de Richard Wagner. Esa primera exposición del tema del deseo, con el característico intervalo de sexta en pianissimo de los violonchelos que culmina con el famoso “acorde de Tristán” en la madera. Fue una decisión completamente acertada. Tenía por delante casi cuatro horas de exploración sonora de la agonía y el éxtasis amoroso con un fascinante experimento psicológico que abarca la obra de principio a fin. Un acorde disonante al principio cuya necesaria resolución se pospone y no se concede hasta el final, cuando la protagonista canta abstraída su famosa “Muerte de amor”. Esa congoja que invade toda la obra y que, algunas veces, ha trascendido el mundo de la ópera. Lo demostró, por ejemplo, Lars von Trier en su película Melancolía (2011), con ese inició onírico y apocalíptico ambientado, precisamente, con la impactante música de este preludio de Wagner.

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]]>Salonen y Mahler, de compositor a compositorhttps://elpais.com/cultura/2019/10/09/actualidad/1570635086_046856.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/10/09/actualidad/1570635086_046856.htmlPablo L. RodríguezWed, 09 Oct 2019 15:58:39 +0000El director finlandés dirige una 'Novena sinfonía' del compositor austriaco tan intensa y admirable como discutibleGustav Mahler terminó la partitura en limpio de su Novena sinfonía, el 1 de abril de 1910. Lo sabemos por una carta a su amigo, el director de orquesta Bruno Walter. Fue la última composición que concluyó. Pero, para Esa-Pekka Salonen (Helsinki, 61 años), la obra está “básicamente inacabada”. El problema reside en que Mahler no vivió para escucharla, ya que su estreno en Viena, el 26 de junio de 1912, se produjo exactamente un año, un mes y una semana después de su muerte. Ese detalle, que también afecta a La canción de la tierra, es crucial para el director de orquesta finlandés, según aclaró, en marzo de 2010, a la revista Gramophone, y en relación con su grabación para Signum Records. Salonen no alude tanto a la dificultad de Mahler para precisar en una partitura todos los detalles sonoros de una sinfonía como a su forma tan pragmática de orquestar: “Recargaba conscientemente la instrumentación, para después poder ajustar la música durante los ensayos con la orquesta, y suprimir todo lo innecesario”, asegura.

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]]>Zubin Mehta, más festivo que emotivohttps://elpais.com/cultura/2019/09/20/actualidad/1568990850_458703.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/09/20/actualidad/1568990850_458703.htmlPablo L. RodríguezSat, 21 Sep 2019 06:35:15 +0000El director indio pone en pie al Auditorio Nacional en su despedida de la Filarmónica de Israel

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]]>Vladímir Hórowitz, un ave fénix del pianohttps://elpais.com/cultura/2019/08/22/babelia/1566482217_579798.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/08/22/babelia/1566482217_579798.htmlPablo L. RodríguezThu, 29 Aug 2019 11:17:40 +0000El legendario músico volvió a los escenarios en 1965 con un recital en el Carnegie Hall de Nueva York. La integral del material fonográfico de aquel regreso se publica ahora en formato de lujoVladímir Hórowitz (Kiev, 1903-Nueva York, 1989) compartió el carisma y la atracción pública de Toscanini o Callas, pero también las críticas que acompañaron a Puccini o Rachmaninov. Siempre se le consideró más un virtuoso que un artista verdadero. Mejor pianista que músico. Pero nadie que lo escuchó en directo ha podido olvidar la colorista experiencia de su sonido y la incandescencia de su interpretación. Hórowitz era, además, un ser neurótico. Y sus vaivenes emocionales determinaron hasta cuatro retiradas sucesivas de los escenarios. La más prolongada duró 12 años, a partir de 1953. Y terminó el 9 de mayo de 1965, con su legendario recital de regreso en el Carnegie Hall de Nueva York, que agotó sus 3.000 localidades en menos de dos horas. La cola congregó a cientos de jóvenes ante las taquillas desde el día anterior. Y es famosa la pregunta que escuchó un periodista de The New York Times a la policía: “¿Es esto algo Beatle?”.

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]]>Una nueva era con un Beethoven diferentehttps://elpais.com/cultura/2019/08/24/actualidad/1566679541_440574.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/08/24/actualidad/1566679541_440574.htmlPablo L. RodríguezSun, 25 Aug 2019 06:20:30 +0000La Filarmónica de Berlín presenta a sus conciudadanos a su nuevo director, Kirill Petrenko, con una arrolladora ‘Novena’ frente a la Puerta de BrandeburgoLa Filarmónica de Berlín ha salido este sábado a la calle para proclamar que tiene un nuevo director principal. Y celebró un concierto especial y gratuito, con la Novena sinfonía, de Beethoven, en la emblemática Puerta de Brandeburgo. La orquesta ocupó una carpa escénica transparente del lado del Tiergarten, con el sonido amplificado y una pantalla gigante de alta definición. Bajo excepcionales condiciones climáticas, con más de veinte grados y una ligera brisa veraniega, miles de personas se reunieron, desde horas antes del inicio del concierto. No cabe duda de que escuchar una Novena beethoveniana a una de las mejores orquestas del mundo, al aire libre y rodeado de vegetación, mientras anochece, puede ser una experiencia francamente estimulante. 

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]]>Kirill Petrenko inaugura un tiempo nuevo en Berlínhttps://elpais.com/cultura/2019/08/24/actualidad/1566645368_676383.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/08/24/actualidad/1566645368_676383.htmlPablo L. RodríguezSat, 24 Aug 2019 12:45:47 +0000El ruso, nuevo director principal de la Filarmónica de Berlín, dirige este sábado la 'Novena' de Beethoven en la Puerta de Brandeburgo

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]]>Daniel Harding quiere volarhttps://elpais.com/cultura/2019/08/22/actualidad/1566480586_392214.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/08/22/actualidad/1566480586_392214.htmlPablo L. RodríguezThu, 22 Aug 2019 14:20:01 +0000El director inglés dirige un espiritual ‘Réquiem de guerra’ de Britten a la Orquesta de París en la Quincena Musical de San SebastiánDaniel Harding (Oxford, 43 años) ha renunciado a continuar como titular de la Orquesta de París la próxima temporada. Sus razones son puramente artísticas. En una carta a los músicos, honesta y positiva, afirma que, de seguir adelante, corre el riesgo de cambiar el carácter del conjunto. “La Orquesta de París tiene una identidad específicamente francesa. Y eso es magnífico, pues a menudo lamentamos que todas las orquestas del mundo suenan igual”, aclaraba este miércoles Harding a EL PAÍS. El director británico, que inició su carrera, a los 18 años, como asistente de Simon Rattle en Birmingham, y que Claudio Abbado solía llamar “mi pequeño genio” tras debutar, con 21, al frente de la Filarmónica de Berlín, reconoce que su formación como músico es netamente alemana. “No soy de los que se limitan a dirigir un concierto. Quiero implicarme y cambiar cosas”, asegura. Actualmente es titular en la Orquesta de la Radio de Suecia, con la que está desarrollando una interesante discografía para Harmonia Mundi, y suele colaborar como invitado con las principales orquestas europeas, como las Filarmónicas de Berlín y Viena o el Concertgebouw de Ámsterdam. Pero sus dos conciertos en la 80ª Quincena Musical de San Sebastián forman parte de su despedida de la Orquesta de París. “No quiero convertirla en una orquesta alemana. Prefiero limitar mi mandato a tres años, en los que he aprendido mucho, y dar las gracias”, admite.

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]]>Simon Rattle, maestro de los afectoshttps://elpais.com/cultura/2019/08/13/actualidad/1565695907_871182.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/08/13/actualidad/1565695907_871182.htmlPablo L. RodríguezTue, 13 Aug 2019 19:17:10 +0000El director inglés confirma su idilio con la Sinfónica de Londres con dos conciertos en el Festival de SantanderDentro de la fallida segunda temporada de la serie True Detective (HBO), una de las secuencias más impactantes acontece en el sexto episodio titulado Iglesia en ruinas. Una sórdida orgía sexual con viagra y éxtasis en la mansión Chessani cuya tensión psicológica se consigue, en parte, a través de dos fragmentos de la obra sinfónica titulada Harmonielehre (1985), de John Adams. No era la primera vez que se utilizaba esta extensa partitura de unos 40 minutos como banda sonora, pues Peter Sellars la incluyó completa en su película muda titulada El gabinete del Dr. Ramírez (1991), pero sí es una muestra de la popularidad de esta composición que en Estados Unidos se programa constantemente. Adams ha sido galardonado en España con el último premio de música de la Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento y esta composición se ha escuchado varias veces en los últimos años; incluso con el propio compositor sobre el podio, en febrero de 2014, y dentro de la Carta Blanca que le dedicó la Orquesta Nacional de España. Pero este lunes obtuvo quizá una de sus más soberbias interpretaciones imaginables con Simon Rattle al frente de la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) como primera parte del segundo concierto de su nueva visita al Festival Internacional de Santander.

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]]>Estonia pide paso en la clásicahttps://elpais.com/cultura/2019/07/23/actualidad/1563866806_523226.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/07/23/actualidad/1563866806_523226.htmlPablo L. RodríguezWed, 24 Jul 2019 09:17:20 +0000El Festival Musical de Pärnu culmina su novena edición con un Chaikovski inolvidable bajo la dirección de Paavo JärviVeranear en Pärnu es una vieja tradición en Estonia. Lo podemos comprobar en la novela Vuelo estático, de Jaan Kross (publicada por Impedimenta), donde el gran representante de las letras estonias, y varias veces candidato al Nobel de Literatura, relata los infortunios de una generación a través de la vida de Ullo Paerand. Jóvenes que padecieron la ocupación de los alemanes y los rusos, desde los años treinta y cuarenta del siglo XX, pero que veraneaban en la tranquila playa de esta hermosa localidad a orillas del Báltico, con arena blanca y aguas cristalinas. Hoy Pärnu sigue siendo el destino vacacional predilecto de los estonios. Dispone de abundantes parques, algunas atracciones turísticas, como su Torre roja medieval, la Iglesia barroca de Santa Isabel o la modernista Villa Ammende (hoy convertida en hotel de lujo) junto a varios spa y balnearios.

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]]>La Alhambra también suenahttps://elpais.com/cultura/2019/07/13/actualidad/1563018512_408697.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/07/13/actualidad/1563018512_408697.htmlPablo L. RodríguezSat, 13 Jul 2019 13:50:33 +0000La lluvia truncó la clausura del 68º Festival de Granada con un estreno mundial de Eötvös y la conmemoración del centenario de ‘El sombrero de tres picos’, de Falla.El compositor húngaro Péter Eötvös (Odorheiu Secuiesc, actual Rumanía, 1944) no contó con las inclemencias atmosféricas en su retrato sonoro de la Alhambra. Tras once minutos del estreno de su Tercer concierto para violín, subtitulado con el nombre de la ciudad palatina andalusí, una incipiente tormenta obligó a interrumpir la música en el Palacio de Carlos V. Pero la borrasca apenas descargó unas gotas y la velada de clausura del 68º Festival de Granada, con Pablo Heras-Casado al frente de la Mahler Chamber Orchestra, y que contó entre el público con algunas autoridades, como el nuevo presidente de la Junta de Andalucía, Juan Manuel Moreno Bonilla, pudo reanudarse, en parte, tras media hora de forzoso intermedio.

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]]>Rusos que van y vienenhttps://elpais.com/cultura/2019/06/23/actualidad/1561300883_226247.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/06/23/actualidad/1561300883_226247.htmlPablo L. RodríguezSun, 23 Jun 2019 16:59:26 +0000El director de orquesta Josep Pons culmina otro maratón sinfónico del Centro Nacional de Difusión Musical con un Stravinski impresionanteEl compositor Nikolái Rimski-Kórsakov odiaba el ballet. “Es un arte degenerado”, reconoció por carta al crítico Semyon Kruglikov, en 1900. Y enumeraba, a continuación, las razones por las que jamás escribiría ninguno: es mera imitación, resulta ingenuo y elemental a la par que aburrido, no requiere buena música y, por si fuera poco, se interpreta de manera descuidada. Son los prejuicios que habían provocado la crisis del ballet en Francia, durante la segunda mitad del siglo XIX, a pesar de Coppélia y Sylvia, de Léo Delibes. Pero en la Rusia zarista, el gusto aristocrático por lo lujoso y lo decorativo, no solo habían asegurado la pervivencia de esta herencia francesa, sino también el surgimiento de grandes coreógrafos, como Marius Petipa. Al principio, ningún compositor importante accedió a someterse a la creación de partituras para ballet; eran agua y aceite para quienes aspiraban a la ópera y la sinfonía. Hasta que Chaikovski lo cambió todo, en 1877, con El lago de los cisnes y, después, con La bella durmiente y Cascanueces. En adelante, hasta los principales discípulos de Rimski-Kórsakov, como Glazunov, empezaron a flirtear con el ballet.

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]]>Colofón sinfónico con otro aromahttps://elpais.com/cultura/2019/05/31/actualidad/1559314786_017472.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/05/31/actualidad/1559314786_017472.htmlPablo L. RodríguezFri, 31 May 2019 15:19:29 +0000La violinista Alina Ibragimova y el director Thierry Fischer culminan con la Orquesta del Siglo de las Luces la 49ª temporada de IbermúsicaMadrid se rinde estos días a la música de Richard Strauss. Y no tanto a sus composiciones más conocidas, como sus óperas Salomé y El caballero de la rosa, o a sus omnipresentes poemas sinfónicos, como Así habló Zaratustra y Una vida de héroe, sino a los extremos más recónditos de su catálogo. El pasado lunes, el Teatro Real estrenó, por vez primera, una producción de su última composición escénica, Capriccio. Anteayer, miércoles, la Fundación Juan March culminó un ciclo centrado en sus tempranas composiciones camerísticas y sus primeros Lieder, donde se ha podido escuchar, por ejemplo, su poco conocida Sonata para violonchelo, de 1883. Y ayer, jueves, Ibermúsica clausuró su temporada con su también infrecuente Concierto para violín, que Strauss culminó, en 1882, con 18 años. Era la primera vez que se escuchaba en este ciclo decano de música clásica. Pero, además, la obra sirvió como presentación de la violinista ruso-británica Alina Ibragimova junto a la londinense Orquesta del Siglo de las Luces u Orchestra of the Age of Enlightenment (OAE), especializada en instrumentos de época.

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]]>Cambio de ciclo en Deutsche Grammophonhttps://elpais.com/cultura/2019/05/16/babelia/1558003563_703235.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/05/16/babelia/1558003563_703235.htmlPablo L. RodríguezWed, 22 May 2019 08:21:28 +0000La lituana Mirga Gražinytė-Tyla, primera directora con contrato en exclusiva en el mítico sello amarillo, debuta con un disco impresionante de sinfonías de WeinbergDeutsche Grammophon (DG) mira hacia el futuro con un ojo en el pasado. Lo demuestra la portada de este disco. Actualiza la habitual imagen del director de orquesta de mediana edad que representaba Herbert von Karajan. Y ahora, bajo el mítico sello amarillo de la corona de tulipanes de Hans Domizlaff vemos a una joven llamada Mirga Gražinytė-Tyla. La postura es similar: expresión concentrada, ojos cerrados y batuta apuntando al cielo. Esta lituana de 32 años parece destinada a cambiar la historia. De momento, se ha convertido en la primera directora de orquesta con un contrato exclusivo en los 120 años de este prestigioso sello discográfico de música clásica. Su debut en solitario, tras una esporádica colaboración con el violonchelista Sheku Kanneh-Mason (Decca), representa un necesario cambio de ciclo. El evento ha copado la portada de mayo en la prestigiosa revista Gramophone con un reportaje titulado “El momentum de Mirga”.

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]]>Sibelius y Berlioz con ‘rock and roll’https://elpais.com/cultura/2019/05/10/actualidad/1557500536_916101.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/05/10/actualidad/1557500536_916101.htmlPablo L. RodríguezFri, 10 May 2019 15:28:50 +0000La violinista Hilary Hahn y el director Mikko Franck con la Philharmonique de Radio France, más intensos que interesantesSibelius escribió su Concierto para violín para el virtuoso que quiso ser y nunca fue. Había empezado a estudiar el instrumento con catorce años, pero lo practicó con saña e incluso llegó a postularse como miembro de la Filarmónica de Viena, en 1891. Lo cuenta Erik Tawaststjerna, dentro de su monumental biografía en cinco tomos escrita originalmente en sueco. No tocó mal, pero estaba demasiado nervioso y resultó rechazado tras participar en un ensayo en la Ópera. Le dijeron que se dedicara al piano, pues lo suyo era la composición. Y cuando regresó a su habitación, se derrumbó y lloró. Después se sentó al piano y comenzó a practicar sus escalas. Quizá en ese momento empezó a rondarle la idea de escribir su Concierto para violín como catarsis. Lo hizo, entre 1902 y 1904, combinando su lenguaje con ideas formales y estructurales de sus conciertos favoritos (Beethoven, Mendelssohn, Bruch y Chaikovski). Incluso, tras descubrir el concierto de Brahms, en 1905, redactó una nueva versión de la obra con menor carga virtuosística y mayor protagonismo orquestal.

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]]>Las compositoras rompen el silenciohttps://elpais.com/cultura/2019/04/17/babelia/1555518324_464946.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/04/17/babelia/1555518324_464946.htmlPablo L. RodríguezSat, 20 Apr 2019 02:28:56 +0000Desde Casia de Constantinopla en el siglo IX, muchas mujeres superaron el rechazo de la música clásica hacia las creadoras. Sus obras empiezan a emerger en un mundo aún masculino¿Puede una obra musical clásica revelar el sexo de su compositor? Esta pregunta, que hoy podríamos tildar de ridícula, obtuvo en el pasado rotundas aseveraciones. Según el inconsciente androcéntrico, una mujer no podía componer música con la misma hondura e individualidad que un hombre. Cualquier fémina con inquietudes musicales creativas se vio sometida a un severo escrutinio social. La composición se convirtió en un club exclusivamente masculino y ellas vieron cerradas las vías de formación y ejercicio profesional. De esta forma, la compositora se convirtió en una monja apartada del mundo, como Casia de Constantinopla en el siglo IX. Una joven sabia e ingeniosa, rechazada como esposa por el emperador Teófilo, que es la primera compositora con obras conservadas, como su Troparion de María Magdalena, incluido en el oficio ortodoxo del miércoles santo.

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]]>Manuel de Falla, moderno y universalhttps://elpais.com/cultura/2019/04/12/actualidad/1555086159_471684.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/04/12/actualidad/1555086159_471684.htmlPablo L. RodríguezFri, 12 Apr 2019 16:44:29 +0000El director de orquesta Pablo Heras-Casado reivindica la huella de Stravinski en ‘El sombrero de tres picos’ y ‘El amor brujo’

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]]>Valeri Guérguiev, el mago y sus trucoshttps://elpais.com/cultura/2019/03/16/actualidad/1552746189_515378.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/03/16/actualidad/1552746189_515378.htmlPablo L. RodríguezSun, 17 Mar 2019 08:04:45 +0000El director de orquesta ruso culmina una maratoniana gira por España al frente de la Orquesta del Mariinski y sigue adelante con su vertiginosa agendaEl director de orquesta Valeri Guérguiev (Moscú, 1953) es capaz de enlazar un concierto con otro sin límite. Eso pareció indicar, ayer en Zaragoza, cuando abordó, como propina, la marcha húngara de La condenación de Fausto, de Berlioz, que hoy sábado dirigirá completa en Pamplona como broche final de su maratoniana gira española con la Orquesta del Teatro Mariinski. Su legendaria hiperactividad le permite curiosas proezas. Por ejemplo, el año pasado llegó al extremo de dirigir dos conciertos en dos países diferentes dentro de un mismo día, cuando compaginó actuaciones matinales en Rotterdam con una gira por Alemania de su orquesta del Mariinski. Sus resultados no siempre son ideales, como el año pasado en Baluarte, pero el director ruso dispone de un instrumento sinfónico poderoso, bien engrasado y reforzado que maneja con un nivel admirable en un repertorio inmenso de ópera y ballet, pero también sinfónico, como resultado de su intensa actividad en San Petersburgo.

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]]>Hacer un tríohttps://elpais.com/cultura/2019/03/15/actualidad/1552658141_870965.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/03/15/actualidad/1552658141_870965.htmlPablo L. RodríguezFri, 15 Mar 2019 14:39:28 +0000Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras y Daniel Sepec dan una lección de estilo, discurso y estructura en el Liceo de CámaraLas conjunciones humanas en la música, como en la vida, suelen ser un misterio. Juntar a varios solistas excepcionales para hacer música de cámara no garantiza, por principio, el mejor resultado. Lo saben bien los integrantes del Cuarteto Arcanto que, tras comenzar a colaborar, en 2002, esperaron dos años hasta formar un conjunto estable. Hablamos de violinistas de la talla de Antje Weithaas y Daniel Sepec junto a la violista Tabea Zimmermann y el violonchelista Jean-Guihen Queyras, todos ellos nacidos entre 1965 y 1967, y con una amplia flexibilidad estilística que abarca desde la música barroca con instrumentos de época hasta el repertorio contemporáneo. Su exitoso debut en Stuttgart, en 2004, impulsó una trayectoria de doce años como uno de los mejores cuartetos del mundo. Actuaron en las principales salas y ciclos internacionales (como el Liceo de Cámara XXI del CNDM) que coronaron con cinco preciadas grabaciones discográficas, en Harmonia Mundi, con obras de Mozart, Schubert, Brahms, Debussy, Ravel, Bartók y Dutilleux. Pero, en 2016, el conjunto optó por iniciar un sabático indefinido tras sus actuaciones en el Festival de Aix-en-Provence.

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]]>Muere el director de orquesta Michael Gielen, un avanzado en el teatro de óperahttps://elpais.com/cultura/2019/03/10/actualidad/1552213668_343893.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/03/10/actualidad/1552213668_343893.htmlPablo L. RodríguezMon, 11 Mar 2019 05:54:33 +0000Dirigió el estreno mundial de ‘Die Soldaten’, de Bernd Alois Zimmermann, y en España de ‘Die glückliche Hand’, de SchönbergEn julio de 1927 se produjo una asombrosa conjunción astral en el orbe directorial clásico. En nueve días de ese mes y año vinieron al mundo tres grandes y longevos maestros: el sueco-americano Herbert Blomstedt, el alemán Kurt Masur y el austriaco Michael Gielen. El primero es, a sus 91 años, el patriarca actual de los directores de orquesta, el de mayor edad en activo. La enfermedad de Parkinson determinó la retirada de Masur, en 2014, que falleció un año después. Y Gielen, que también permanecía ausente de los escenarios desde 2014, por sus graves problemas oculares, falleció anteayer en su casa de Innerschwand am Mondsee, en la Alta Austria.

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]]>Jonathan Nott, exégesis de Mahlerhttps://elpais.com/cultura/2019/03/08/actualidad/1552058941_496661.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/03/08/actualidad/1552058941_496661.htmlPablo L. RodríguezFri, 08 Mar 2019 18:52:53 +0000El director inglés lidera a la orquesta de jóvenes Gustav Mahler, un año más plagada de mujeres, en su gira española con IbermúsicaDetrás de cada sinfonía de Mahler hay una buena historia. Un relato o programa, ya sea literario, filosófico, espiritual o personal, que el compositor se afanó en ocultar, especialmente a partir de 1900. Lo dice el musicólogo Constantin Floros que inició, en 1977, una magna trilogía dedicada a la exégesis de sus sinfonías. Mahler no quería condicionar al público ni hacerle leer durante los conciertos. Pero también pretendía alejar cualquier comparación con los poemas sinfónicos de Richard Strauss y evitar los afilados dardos de la crítica vienesa, encabezada por el formalista Eduard Hanslick. A pesar de todo, el compositor austríaco siempre mantuvo que, después de Beethoven, no había buena música posible sin un programa interno. Y lo mismo debieron pensar muchos otros creadores que se afanaron en ocultar los relatos subterráneos de sus composiciones, desde Schumann y Chaikovski hasta Schönberg y Berg. De todas las sinfonías de Mahler, la Tercera es la más pródiga en información acerca de su programa interno. El compositor fue extraordinariamente comunicativo con su entorno durante su concepción y proceso creativo, en los veranos de 1895 y 1896. Famoso es, por ejemplo, lo que dijo al director de orquesta Bruno Walter cuando lo recibió en el embarcadero de Steinbach-am-Attersee, mientras contemplaba la imponente cordillera Höllengebirge: “No hace falta que mire a su alrededor, ya he incluido en mi sinfonía todo lo que ve”.

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]]>La dimensión Sokolovhttps://elpais.com/cultura/2019/02/27/actualidad/1551298416_081830.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/02/27/actualidad/1551298416_081830.htmlPablo L. RodríguezFri, 01 Mar 2019 08:34:23 +0000El pianista ruso prosigue en Pamplona su gira española que culminará la semana que viene en Madrid y BarcelonaNada parece dejado al azar en un recital del pianista Grigori Sokolov (San Petersburgo, 1950), pero el resultado siempre suele ser asombroso y diferente. Luca Ciammarughi, en su reciente libro sobre los grandes pianistas de los últimos treinta años, Da Benedetti Michelangeli alla Argerich (Zecchini), confiesa la fascinación que le produjo verle ensayar a hurtadillas en Milán. Sokolov, a medio camino entre un ogro y un mago, repetía obsesivamente un mismo pasaje de Ravel. Lo tocaba siempre con idéntica perfección, pero se detenía una y otra vez a reflexionar sobre el teclado. A veces se levantaba, paseaba por el escenario y regresaba a la banqueta para volver a atacarlo de nuevo. Esa insistencia no respondía a un problema técnico del pianista, tampoco mecánico del instrumento o acústico de la sala, sino al intelecto y lo espiritual. A la búsqueda de otra dimensión. Ese “reino de las ideas”, con que Ciammarughi titula su capítulo, y que nunca se puede atrapar en los discos.

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]]>Una empresa inútilhttps://elpais.com/cultura/2019/02/04/actualidad/1549309286_187427.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/02/04/actualidad/1549309286_187427.htmlPablo L. RodríguezThu, 07 Feb 2019 11:20:01 +0000La 'Sinfonía inacabada' es el resultado de una imperfección artística que fue considerada como perfecta por su autor. Por tanto, no tiene sentido ahondar en cómo la habría terminado SchubertDentro del catálogo de composiciones de Franz Schubert (1797-1828) pueden localizarse hasta nueve sonatas para piano inacabadas y no menos de cuatro sinfonías sin concluir. Un resultado de su admiración hacia las teorías de Schlegel y Novalis, cuyos poemas había leído con fruición y hasta utilizado dentro de su extensa colección de Lieder. El compositor austriaco participó, a su manera, en esa renovación estética del primer romanticismo que convirtió al fragmento en una ideal dicotomía entre la imperfección de la obra creada y su consideración como perfecta por el autor. Aforismos y esbozos ahora convertidos en vía de modernidad, tal como había sucedido desde el Renacimiento con el llamado non finito. Bocetos resueltos en pocos trazos, escasos y certeros, en los que valía más el arrebato que la diligencia, el furor que la compostura, y donde había que saber retirar a tiempo la mano de lo creado.

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]]>Berlioz con ‘sabores originales’https://elpais.com/cultura/2019/02/04/babelia/1549281321_080622.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/02/04/babelia/1549281321_080622.htmlPablo L. RodríguezWed, 06 Feb 2019 10:04:45 +0000François-Xavier Roth revela con Les Siècles la delicadeza, densidad y nitidez sonora del compositor francés en el 150º aniversario de su muerteLa música orquestal de Hector Berlioz (1803-1869) sabe mejor con instrumentos de época. Pero todavía escasean sus grabaciones históricamente informadas. Sinfonista visionario y pionero en la recuperación de sonoridades pretéritas. “Utilizaba el ingrediente correcto para sazonar su receta musical”, afirma François-Xavier Roth, que sigue encontrando con Les Siècles la delicadeza, densidad y nitidez de sus “sabores originales”. Tras la Sinfonía fantástica (2010), revela ahora la dialéctica orgánica de Harold en Italia, con la violista Tabea Zimmermann en su mejor encarnación del personaje byroniano. Un logro expresivo que corona dando entidad como ciclo a Noches de estío junto al barítono Stéphane Degout. Ideal arranque del 150º aniversario de su muerte.

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]]>Vasili Petrenko, otro superdotado ruso del podiohttps://elpais.com/cultura/2019/02/02/actualidad/1549128598_870916.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/02/02/actualidad/1549128598_870916.htmlPablo L. RodríguezSun, 03 Feb 2019 23:07:48 +0000El director de orquesta culmina su gira española al frente de la Filarmónica de Oslo con un Rimski-Kórsakov excepcional

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]]>Thomas Hengelbrock, arquitectura de Mozarthttps://elpais.com/cultura/2019/01/28/actualidad/1548694143_557068.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/01/28/actualidad/1548694143_557068.htmlPablo L. RodríguezMon, 28 Jan 2019 18:08:17 +0000El director alemán construye una versión intensa y personal del Réquiem al frente del Balthasar-Neumann-Chor & EnsembleEl Réquiem de Mozart habla persuasivamente a cada generación. La frase es del musicólogo Edward Dickinson, de 1902, y la idea ha sido ampliamente desarrollada por Simon P. Keefe en un reciente libro (Cambridge University Press, 2012). No solo fue admirado por Beethoven, que reaccionó frente a las críticas que lo desacreditaban a comienzos de 1820, sino que inspiró las obras religiosas de Schubert y Rossini. Su eco se percibe en la Grande messe des morts, de Berlioz, e inspiró a Liszt dos transcripciones pianísticas. Para Wagner fue una composición determinante, Chaikovski admiraba especialmente su comienzo y Rimski-Korsakov lo cita en su ópera Mozart y Salieri. Mahler y Richard Strauss lo dirigieron habitualmente en concierto y para Bartók era materia obligada de estudio. Siempre fascinó a Szymanowski y a Janácek, pero también a Britten, que lo consideró un precedente fundamental de su War Requiem, y a Ligeti, que le propició su primer contacto con una misa de difuntos.

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]]>El misterioso baúl de Verdi con 5.000 bocetos musicales ve la luzhttps://elpais.com/cultura/2019/01/27/actualidad/1548599221_361317.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/01/27/actualidad/1548599221_361317.htmlPablo L. RodríguezMon, 28 Jan 2019 12:33:06 +0000El archivo, hasta el momento de acceso muy restringido, quedará a partir de mañana a disposición del público. El compositor mostró su deseo de que fuese quemadoEn los títulos de crédito que abrían la serie Verdi que emitió TVE en 1985 aparecían una sucesión de viejos manuscritos musicales, precedidos por el elegante trazo de la firma del compositor, y acompañados por el dramático preludio de Rigoletto. Esos manuscritos del compositor forman parte de un inmenso fondo musical que, junto a cartas y anotaciones, está a punto de ver la luz. Hasta ahora, se había conservado dentro de un misterioso baúl verde oscuro en la Villa Verdi en Sant’Agata, la principal residencia del compositor, desde 1851, en Villanova sull’Arda (Piacenza).

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]]>Riccardo Chailly: “Mahler y Puccini atisbaron mundos sonoros nunca antes explorados”https://elpais.com/cultura/2019/01/22/actualidad/1548180645_528411.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/01/22/actualidad/1548180645_528411.htmlPablo L. RodríguezTue, 22 Jan 2019 19:37:40 +0000El director de orquesta italiano regresa a los ciclos de Ibermúsica al frente de la Filarmónica de La ScalaCon la música de Mahler se empieza, pero nunca se acaba. El director de orquesta Riccardo Chailly (Milán, 1953) le debe, incluso, su epifanía como intérprete, cuando asistió, con once años, a un ensayo de la Primera sinfonía en el Foro Itálico de Roma. Lleva más de tres décadas dirigiendo sus obras por todo el mundo, y atesora casi dos integrales completas de sus sinfonías grabadas en audio (Decca) y vídeo (Accentus), pero el maestro italiano sigue adelante. “Mahler es un eterno work in progress donde nunca llegas a nada definitivo”, reconoce a EL PAÍS por teléfono desde Milán. “No puedes quedarte con una composición. Es necesario conocer sus diez sinfonías y sus Lieder para ahondar en su universo sonoro”, prosigue.

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]]>Verdi, ayer, hoy y siemprehttps://elpais.com/cultura/2019/01/20/actualidad/1547996414_123075.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/01/20/actualidad/1547996414_123075.htmlPablo L. RodríguezMon, 21 Jan 2019 12:05:26 +0000La Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera encara la recta final de su proyecto Tutto Verdi con ‘I lombardi alla prima crociata’Las 28 óperas de Verdi conforman un mosaico perfecto. Un arco inmenso donde cada título es una dovela fundamental de su estructura. El eslabón de una cadena que permite comprender el camino evolutivo del compositor de Busseto, desde 1839 hasta 1893. Lo afirma el actual director musical del Teatro alla Scala de Milán, Riccardo Chailly, dentro de su libro de conversaciones Il segreto è nelle pause (Rizzoli, 2015). Pero el teatro milanés, que fue testigo del nacimiento de tantas óperas verdianas, no es hoy quizá el mejor lugar para contemplar ese mosaico, arco o cadena, sino la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO). El proyecto Tutto Verdi, otra fascinante bilbainada iniciada en 2006, encara su recta final esta temporada con I lombardi alla prima crociata, estrenada precisamente en La Scala, en 1843. Le seguirán, Jérusalem, que es la revisión en francés de I lombardi, la próxima temporada, y se culminará, con Alzira, en 2020.

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]]>Francisco Coll, premio de composición en los ICMA 2019https://elpais.com/cultura/2019/01/17/actualidad/1547727801_538609.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/01/17/actualidad/1547727801_538609.htmlPablo L. RodríguezThu, 17 Jan 2019 13:54:31 +0000El valenciano ha sido galardonado en la categoría de composición de los Premios internacionales de música clásica, que también han reconocido al pianista Javier Perianes como artista del añoFrancisco Coll (Valencia, 1985) es un compositor que pinta cuadros, o quizá también un pintor que compone obras musicales. “Pinto desde que tengo uso de razón y no veo gran diferencia entre pintar y componer”, reconocía a EL PAíS esta misma mañana por teléfono desde su casa en Lucerna. Coll describe su proceso creativo en clave pictórica: “Pinto a partir de un boceto rápido en carbón o con colores aguados, que después refino; y compongo de forma muy similar: con celeridad para conseguir un discurso más orgánico y fluido, aunque después depure cada pasaje”. Además, el compositor valenciano suele pintar un cuadro relacionado con cada una de sus composiciones. Lo acaba de hacer con su última obra, un doble concierto titulado Les plaisirs illuminés escrito para la violinista Patricia Kopatchinskaja y la violonchelista Sol Gabetta por encargo de la Camerata de Berna que se estrenará en junio. “Es un cuadro que, aparte de óleo y acrílico, incluye plástico quemado e incluso también cuerdas desechadas del violín de Patricia y del violonchelo de Sol”, aclara. 

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]]>Magdalena Kožená y Mitsuko Uchida, de menos a máshttps://elpais.com/cultura/2019/01/16/actualidad/1547651510_237535.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/01/16/actualidad/1547651510_237535.htmlPablo L. RodríguezWed, 16 Jan 2019 20:37:38 +0000La mezzosoprano y la pianista vuelven a actuar juntas en una pequeña gira que arrancó este martes en Bilbao¿Qué escritor o músico no ha tenido alguna vez el secreto deseo de patear a un crítico? Eduard Mörike no pudo resistir ese anhelo y lo convirtió en motivo de uno de sus más divertidos poemas, Abschied, publicado dentro de Gedichte (1838). Cincuenta años después, Hugo Wolf elevó esos versos a una especie de ópera en miniatura con que culmina sus magistrales Mörike-Lieder para voz y piano. El crítico se presenta furtivamente en casa del artista, en lo que podría ser el preludio: “Tengo el honor de ser su crítico”, le dice mientras el piano representa sus nudillos en la puerta. Una vez dentro, le espeta, con pomposidad, y en lo que podría ser el primer acto, que tiene una nariz de “tamaño cósmico”. El artista escucha de mala gana, mientras el piano plasma su creciente indiferencia en el segundo acto. Pero llega el desenlace del acto final y, tras acompañarle a la puerta, le suelta una “patadita” que le hace precipitarse escaleras abajo, algo que ilustra magistralmente el teclado. Wolf termina su Lied entonando, con sorna y a ritmo de vals vienés, los tres versos finales del poema: “No he visto nunca nada parecido, / ¡jamás en todos los días de mi vida / he visto a un hombre bajar las escaleras tan deprisa!”.

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]]>Strauss vienés con brillantez prusianahttps://elpais.com/cultura/2019/01/01/actualidad/1546344504_734819.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/01/01/actualidad/1546344504_734819.htmlPablo L. RodríguezTue, 01 Jan 2019 19:23:26 +0000Christian Thielemann optó por el control y la calidad frente a la fantasía en su debut al frente del Concierto de Año NuevoTodas las biografías de Christian Thielemann (Berlín, 1959) relatan un curioso fracaso en su trayectoria. Tuvo lugar en 1985, durante el Concurso Karajan para jóvenes directores, cuando resultó descalificado por no pasar de los primeros compases del preludio de Tristán e Isolda, de Wagner, tras veinte minutos de trabajo con la orquesta. Los demás contendientes, en ese espacio de tiempo, habían ensayado e incluso tocado la obra, pero el berlinés quería bucear más profundamente en la partitura y encontrar sus propios tesoros. Eso mismo ha hecho en su debut en el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena. Pero si lo acontecido hace más de treinta años marcó el arranque de uno de los mejores wagnerianos del presente, lo sucedido este martes 1 de enero en Viena no pasará a la historia.

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]]>Así te hemos contado el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Vienahttps://elpais.com/cultura/2019/01/01/actualidad/1546333588_577467.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/01/01/actualidad/1546333588_577467.htmlPablo L. RodríguezTue, 01 Jan 2019 17:27:00 +0000El alemán Christian Thielemann ha sido el encargado de dirigirlo este año. El letón Andris Nelsons lo hará en 2020Bajo la batuta del maestro alemán Christian Thielemann, la Orquesta Filarmónica de Viena ha ofrecido esta mañana su tradicional Concierto de Año Nuevo, con una duración de casi dos horas y media. Dirigidos por primera vez por un alemán, excelente en las polcas y con un estilo poco vienés en los valses, se han interpretado célebres piezas de la dinastía Strauss, de Carl Michael Ziehrer y de Josef Hellmesberger Jr., y las tradicionales El Danubio Azul o la Marcha Radetzky. El crítico de EL PAÍS Pablo L. Rodríguez ha analizado aquí en directo el concierto. Al final se ha sabido que el letón Andris Nelsons será el encargado de dirigir a la Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo de 2020.

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]]>Claves del Concierto de Año Nuevo 2019https://elpais.com/cultura/2018/12/31/actualidad/1546252571_892784.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/12/31/actualidad/1546252571_892784.htmlPablo L. RodríguezTue, 01 Jan 2019 08:55:50 +0000Repasamos los principales detalles de la cita anual con los valses, polcas y marchas de la Filarmónica de VienaEl Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena es el principal evento mediático de la música clásica. Congrega cada primero de enero a una media de 50 millones de espectadores frente al televisor (en España por La1, 11.15) en más de 90 países de todo el mundo. Y cuenta con una sólida tradición, como demuestran sus 79 años de historia. Sigue un mismo patrón que combina una de las mejores orquestas del mundo, como es la Filarmónica de Viena; la invitación anual de un destacado director, como este año el berlinés Christian Thielemann; la ciudad de Viena y la acústica milagrosa de la Sala Dorada de su Musikverein, y un atractivo programa de piezas breves y ligeras de la familia Strauss con añadidos de algunos compositores coetáneos. Pero es mucho más: una retransmisión televisiva de alta calidad, refinados adornos florales, escenas de ballet con vistosas localizaciones, coreografías y vestuarios, un atractivo documental para el descanso, etcétera. De todo ello trataremos en las próximas líneas.

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]]>El Concierto de Año Nuevo más alemánhttps://elpais.com/cultura/2018/12/30/actualidad/1546180897_272761.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/12/30/actualidad/1546180897_272761.htmlPablo L. RodríguezMon, 31 Dec 2018 10:01:27 +0000El berlinés Christian Thielemann, tan polémico como exquisito, es el primer teutón en dirigirlo en casi ocho décadasEl Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena, esa ceremonia musical, doméstica y televisiva, que repetimos cada mañana del primero de enero, tuvo orígenes sombríos. Surgió de la propaganda nazi en una Austria anexionada. Clemens Krauss, uno de los principales directores de orquesta austriacos en el Tercer Reich, fue su promotor. El 31 de diciembre de 1939 dirigió al frente de la Filarmónica de Viena, declarada judenfrei (limpia de judíos), un programa de valses de Johann Strauss hijo (1825-1899). Una danza convertida en esencia del pueblo alemán. Y un compositor elevado a héroe cultural, a través de novelas y películas propagandísticas, a pesar de sus vínculos judíos convenientemente ocultados. En 1941, el Concierto de Año Nuevo prosiguió una imparable andadura como celebración del nuevo año. A partir de 1959 sumó la repercusión mediática de la televisión. Y ha proseguido hasta el presente, en su 79ª edición, que será seguida por unos mil millones de espectadores potenciales en más de 90 países.

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]]>Una jaula de orohttps://elpais.com/cultura/2018/12/13/actualidad/1544714177_792437.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/12/13/actualidad/1544714177_792437.htmlPablo L. RodríguezFri, 14 Dec 2018 05:08:54 +0000El Cuarteto Belcea termina 2018 exhibiendo su madurez musical en el marco incomparable de la Sociedad Filarmónica de BilbaoLos cuartetos son más que cuatro músicos y dieciséis cuerdas. Están formados por personas con sus pasiones, miedos, ansias y frustraciones. Lo hemos visto en el cine, en la película de Yaron Zilberman, A Late Quartet (2012), con Christopher Walken y Philip Seymour Hoffman, que fue estrenada en España como El último concierto, y en el documental 4 (2015),de Daniel Kutschinski, filmado durante una gira del Cuarteto Ebène por Italia. Pero también podemos leer sobre ello en el libro de Sonia Simmenauer, Muss es sein?. Leben im Quartett, donde reconoce que formar parte de un cuarteto excede las virtudes musicales del individuo y pone a prueba sus cualidades humanas: “Implica desarrollar una vida en común que no se parece a ninguna otra: trabajo en la música, emociones, miedo escénico, viajar juntos, ambiciones, temor al fracaso, el desaliento, el disfrute de la música y el éxito. La vida en un cuarteto precisa una asociación profesional y económica, pero también influye sobre todas las áreas de la vida del individuo”.

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]]>Igor Levit recita al pianohttps://elpais.com/cultura/2018/12/10/babelia/1544456422_935859.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/12/10/babelia/1544456422_935859.htmlPablo L. RodríguezTue, 11 Dec 2018 23:05:53 +0000El pianista alemán de origen ruso Igor Levit entrega una cruda reflexión en torno a la vida, el amor y la muerteComo Miguel Hernández a Ramón Sijé, Igor Levit ha dedicado una elegía a la prematura muerte de Hannes Malte Mahler. El joven pianista alemán de origen ruso (Nizhni Nóvgorod, 31 años) firma unos sentidos versos en el libreto de este nuevo lanzamiento de Sony Classical. Pero la verdadera elegía está en el contenido de este doble CD, el cuarto tras las últimas sonatas de Beethoven (2013), las partitas de Bach (2014) y ese triple set de variaciones, de 2015: Goldberg (Bach), Diabelli (Beethoven) y El pueblo unido jamás será vencido (Rzewski). Tres años después, Levit se supera con otra grabación fascinante, confeccionada con un repertorio menos trillado y cuya escucha es una verdadera experiencia. “Es el programa más personal que he tocado nunca”, admitía el pianista a Babelia por teléfono, al tiempo que subrayaba la triple temática del disco: vida, amor y muerte, un programa idéntico a la referida elegía del poeta alicantino.

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]]>Verdi en París frente a los ‘chalecos amarillos’https://elpais.com/cultura/2018/12/08/actualidad/1544283937_387612.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/12/08/actualidad/1544283937_387612.htmlPablo L. RodríguezSat, 08 Dec 2018 18:40:30 +0000Calixto Bieito y Fabio Luisi transforman ‘Simon Boccanegra’ en un psicodrama intenso y refinado en la Ópera de la Bastilla“Irrumpe la multitud”, marca la didascalia. Un coro, enfervorecido y amenazante, rodea a un mandatario durante una reunión con sus consejeros. Y clama: “¡Venganza! ¡Venganza! ¡Venganza! ¡Que corra la sangre del asesino!” Sucedió anoche en París. Pero esa multitud no vestía chalecos amarillos, sino ropa de calle. Y el mandatario no era Emmanuel Macron, sino una versión actualizada, pero también en apuros políticos, de un dux genovés del siglo XIV. A veces, la ópera y la realidad van de la mano. Fue el momento más impresionante de una memorable función de Simon Boccanegra, de Verdi, en la Ópera de la Bastilla. Un final del acto primero con la misma tensión dramática que se respiraba ayer por las calles de la capital francesa, atemorizada ante los violentos altercados, anunciados para hoy sábado, por los llamados “chalecos amarillos”.

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]]>Riccardo Muti hace realidad el sueño de Mozart en Nápoleshttps://elpais.com/cultura/2018/11/28/actualidad/1543422274_538696.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/11/28/actualidad/1543422274_538696.htmlPablo L. RodríguezThu, 29 Nov 2018 12:58:44 +0000El director italiano triunfa en el arranque de la nueva temporada del Teatro di San Carlo con ‘Così fan tutte’“Todo comenzó con una llamada telefónica: ‘Soy Karajan’. Y yo pensaba que era uno que quería gastarme una broma”, recordaba anoche Riccardo Muti sobre el inicio de su relación con Così fan tutte. El maestro italiano (Nápoles, 78 años) acababa de dirigir esta ópera de Mozart en el Teatro di San Carlo de su ciudad natal, un esperado regreso a ese histórico foso, tras 34 años de ausencia. El evento ha supuesto el arranque de la nueva temporada en el teatro que dirige Paolo Pinamonti, pero también será la única ópera representada bajo la dirección musical de Muti esta temporada. Una coproducción con la Staatsoper de Viena, a donde llegará en 2020, que firma su hija, la actriz y directora de escena Chiara Muti, y donde se reivindican las esencias teatrales de este dramma giocoso, con libreto de Lorenzo Da Ponte, habitualmente tan hostigado por el modernismo escénico actual.

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]]>ABAO, mil noches de ópera a orillas del Nerviónhttps://elpais.com/cultura/2018/11/25/actualidad/1543155359_904583.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/11/25/actualidad/1543155359_904583.htmlPablo L. RodríguezSun, 25 Nov 2018 14:27:37 +0000La Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera cumple un millar de funciones con ‘Fidelio’, de BeethovenParecía una bilbainada pero ha terminado en proeza que sigue sumando noches de ópera de primer nivel, año tras año. En abril de 1953, cuatro amantes de la lírica constituyeron la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE). Su intención era organizar, a orillas del Nervión, un ciclo de ópera de prestigio y calidad. Viajaron a Milán para tratar con el principal agente del prestigioso Teatro alla Scala. Y, el 16 de agosto de ese año, se alzó el telón de la primera noche de ópera de la nueva asociación en el Coliseo Albia: una Tosca, de Puccini, protagonizada por Gianni Poggi, Adriana Guerrini y Anselmo Colzani bajo la dirección de Giuseppe Podestà. Ayer, 24 de noviembre, cumplieron su función número 1.000, en el Palacio Euskalduna, tras 65 años de historia con las principales voces de la ópera sobre el escenario: Callas, Tebaldi, Bergonzi, Del Monaco, Kraus, Caballé, Corelli, Pavarotti, Domingo, Carreras, Scotto, Freni y muchas más.

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]]>Vilde Frang y Gustavo Gimeno, los muchos detalleshttps://elpais.com/cultura/2018/11/12/actualidad/1542029287_839761.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/11/12/actualidad/1542029287_839761.htmlPablo L. RodríguezMon, 12 Nov 2018 15:03:41 +0000Brillante arranque de la gira española de la Filarmónica de Luxemburgo en el KursaalArnold Schönberg sostenía que su música, en realidad, no era moderna, sino que se interpretaba mal. Y no ironizaba el compositor de la Segunda Escuela de Viena, padre de la atonalidad y del dodecafonismo. Esta famosa sentencia arremetía contra los músicos que se limitaban a tocar exclusivamente las notas correctas, sin atender con idéntico esmero a los detalles de ritmo, expresión y velocidad indicados por el compositor en la partitura. No es difícil aplicar esto mismo a Beethoven. Y, más concretamente, a su Concierto para violín (1806), una composición tan incomprendida en su tiempo como maltratada hoy. Un fascinante fresco musical donde las notas escritas son tan importantes como los innumerables detalles de articulación, tempo y dinámica, con los que el solista y la orquesta deben darles vida. Pero también un traje a medida que el compositor de Bonn confeccionó para Franz Clement, un violinista cuyo sonido destacaba, según un artículo de 1805 del Allgemeine musikalische Zeitung, por su “delicadeza, pulcritud y elegancia indescriptibles, unidas a una ternura y pureza extremadamente delectables”.

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]]>“El gran ‘boom’ de los jóvenes directores de orquesta ha pasado”https://elpais.com/cultura/2018/11/10/actualidad/1541849480_837248.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/11/10/actualidad/1541849480_837248.htmlPablo L. RodríguezSun, 11 Nov 2018 16:09:51 +0000El director de orquesta español Gustavo Gimeno inicia el domingo su tercera gira española con la Filarmónica de LuxemburgoEl director de orquesta es un músico silencioso. Mark Wigglesworth acaba de utilizar este oxímoron para titular su libro en defensa de los directores (Faber & Faber). Nadie duda que sigue siendo la figura más relevante y mediática de la clásica. Pero también que, aparte de lo que vemos sobre un podio, dedica muchas más horas a trabajar en silencio, lápiz en mano, frente a un montón de pentagramas. “Tal es así que mi hija, cuando tenía cinco años, le dijo a un amigo que el oficio de su papá era estudiar”, ironiza sonriente Gustavo Gimeno (Valencia, 1976). El titular de la Orchestre philharmonique du Luxembourg, desde 2015, recibe a EL PAÍS cerca de su apartamento en el Gran Ducado dentro de un local de nombre más que atinado: Café Interview. Acaba de ser nombrado director principal de la Toronto Symphony Orchestra a partir de 2020 y el próximo domingo, 11 de noviembre, iniciará con Ibermúsica una nueva gira española junto a la Filarmónica luxemburguesa por San Sebastián, Madrid, Valencia y Oviedo.

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]]>Restaurar un Nebrahttps://elpais.com/cultura/2018/11/09/actualidad/1541777188_520078.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/11/09/actualidad/1541777188_520078.htmlPablo L. RodríguezSun, 11 Nov 2018 16:08:20 +0000Luis Antonio González recupera la ópera ‘Venus y Adonis’, de José de Nebra, en su 250 aniversarioNo hablamos de un cuadro o una escultura, sino de una ópera. De un melodrama en español, titulado Venus y Adonis, y estrenado, a finales de 1729, en los teatros públicos madrileños con música de José de Nebra y libreto de José de Cañizares. También de un manuscrito musical ya conocido, aunque incompleto y lleno de erratas, que dormía en el Archivo Musical del jesuita Nemesio Otaño en el Santuario de Loyola. Incluso de un libreto, con algunos problemas de atribución, conservado en la Biblioteca Nacional de Madrid. Pero, sobre todo, hablamos de la ingente labor que conlleva trasladar unos papeles viejos y polvorientos del legajo de un archivo al atril de un auditorio para convertirlos en una magnífica velada de música. Luis Antonio González, investigador titular del IMF-CSIC, ha reconstruido esta ópera barroca española en conmemoración del 250 aniversario de la muerte de su compositor. Y acaba de dirigir su reestreno en forma de concierto al frente de su grupo, Los Músicos de Su Alteza, en el Auditorio de Zaragoza, que culminó sosteniendo en alto la partitura de este nuevo Nebra restaurado.

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]]>Una grabación furtiva muestra a Rajmáninov en estado purohttps://elpais.com/cultura/2018/10/31/actualidad/1540986132_462927.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/10/31/actualidad/1540986132_462927.htmlPablo L. RodríguezWed, 31 Oct 2018 12:43:12 +0000El documento del compositor ruso al piano revela la verdadera incandescencia de su músicaEl compositor ruso Serguéi Rajmáninov (Nizhni Nóvgorod, 1873 - Beverly Hills, 1943) tenía una inconfundible forma de iniciar sus recitales al piano. Comparecía en escena, con esa figura alta y melancólica, tal como recuerda el pianista Cyril Smith. El semblante serio y su inconfundible corte de pelo militar. Se dirigía al instrumento, como si lamentase hacerlo, y escrutaba el público, mientras tocaba varias veces un acorde en pianísimo hasta reducirlo a un susurro. Solo entonces comenzaba la primera obra. El pintor Leonid Pasternak admiraba la intensidad de sus interpretaciones, pero también la naturalidad de sus gestos, similares a quien trabaja sobre un escritorio o se toma una sopa. Charles O’Connell, su productor en RCA, subrayaba además la belleza de su sonido al piano. Esa capacidad exquisita para sombrear y colorear cada frase junto a su falta de interés por el proceso de la grabación. Pero también su manía de prohibir la difusión de cualquier registro sonoro que no considerase musicalmente perfecto. Había grabado varios discos en estudio, desde 1919 hasta 1942, pero nunca en directo. Recelaba incluso de la radio, por su mala influencia sobre el arte. Prefería trabajar en el estudio de grabación y seleccionar después la mejor toma, aunque cualquier minucia técnica diera al traste con una interpretación inolvidable.

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]]>Sakari Oramo, geometría de Sibeliushttps://elpais.com/cultura/2018/10/25/actualidad/1540463838_616339.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/10/25/actualidad/1540463838_616339.htmlPablo L. RodríguezFri, 26 Oct 2018 06:55:33 +0000Excelente concierto de la Sinfónica de la BBC en Zaragoza con el clarinetista en Martin Fröst como solistaEl director de orquesta Sakari Oramo (Helsinki, 1965) es un finlandés de segunda generación, cuyos abuelos fueron súbditos rusos. Su país, uno de los más prósperos, pero también menos poblados de Europa, cumplió cien años el pasado 6 de diciembre. Y Oramo lo celebró con su orquesta inglesa, la Sinfónica de la BBC, con un programa íntegramente dedicado a Jean Sibelius en el Barbican londinense. Lo inició con una rareza: Música para las celebraciones de la prensa, de 1899, una composición incidental a beneficio de los periodistas despedidos tras el manifiesto del zar Nicolás II que había clausurado la prensa en idioma finés en favor de la rusificación del gran ducado finlandés. La última escena de esa obra netamente nacionalista es el origen del famoso poema sinfónico Finlandia, pero tres números de la misma fueron reelaborados por Sibelius, en 1911, como primera suite de sus Scènes historiques, que abrió, ayer miércoles, la actuación de la BBC Symphony Orchestra en el Auditorio de Zaragoza.

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]]>András Schiff, la magia del número treshttps://elpais.com/cultura/2018/10/03/actualidad/1538563235_720906.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/10/03/actualidad/1538563235_720906.htmlPablo L. RodríguezWed, 03 Oct 2018 11:41:17 +0000El pianista de origen húngaro sienta cátedra en Baluarte con BachAl más puro estilo de Glenn Gould, András Schiff también se entrevistó a sí mismo. Fue en agosto de 2015, en The Guardian, y con motivo de su interpretación de las Variaciones Goldberg, de Bach, en los Proms londinenses. El pianista británico de origen húngaro (Budapest, 1953) sometió sus tesis interpretativas a las impertinentes preguntas de un “abogado del diablo” que era él mismo. Y salió fortalecido. Por supuesto que Schiff no toca el instrumento para el que Bach compuso esta música: un “Clavicembal mit 2 Manualen” o clave con dos teclados indicado en la portada de la edición de 1741. Tampoco lo hace en una sala idónea. Y hasta la forma de escuchar esta obra quizá fuese diferente, es decir, que no se tocase completa. Incluso su origen probablemente tenga poca relación con Johann Gottlieb Goldberg, que la bautizó, o ninguna con el insomnio del conde Keyserlingk que relata Forkel, en 1802, dentro de la primera biografía de Bach. Pero nada de esto impide encontrar a Schiff la mejor forma posible para convertir esta obra maestra en una realidad sonora contemporánea absolutamente inolvidable. Lo demostró ayer, en el Baluarte de Pamplona, dentro de una pequeña gira española que culminará mañana jueves, 4 de octubre, en el Palau de la Música Catalana de la ciudad condal.

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]]>Petrenko y Nelsons encumbran el podio de la clásicahttps://elpais.com/cultura/2018/09/04/actualidad/1536084843_102068.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/09/04/actualidad/1536084843_102068.htmlPablo L. RodríguezWed, 05 Sep 2018 06:21:57 +0000El futuro director de la Filarmónica de Berlín y el actual titular de la Sinfónica de Boston comparten una jornada histórica en los Proms de LondresEl director ruso Kirill Petrenko terminó su concierto en los Proms de Londres, el pasado domingo, escondido detrás de los músicos de la Filarmónica de Berlín. El letón Andris Nelsons optó, el lunes, por finalizar mezclado entre los integrantes de la Sinfónica de Boston. Ambos cerraron su segunda actuación en el festival londinense con sendas interpretaciones excepcionales, respectivamente, de la Séptima sinfonía, de Beethoven, y de la Cuarta, de Shostakóvich. Pero los dos evitaron el recurso fácil de las propinas, a pesar de la insistencia de los prommers, que abarrotaban de pie la arena del Royal Albert Hall, y devolvieron todo el protagonismo a sus conjuntos sinfónicos que les vitoreaban.

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]]>Iván Fischer, un músico sin fronterashttps://elpais.com/cultura/2018/08/28/actualidad/1535460330_729262.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/08/28/actualidad/1535460330_729262.htmlPablo L. RodríguezTue, 28 Aug 2018 13:20:39 +0000El director de la Budapest Festival Orchestra exhibe su talla artística y su inconformismo político en la 79ª Quincena Musical de San SebastiánEl director de orquesta húngaro Iván Fischer (Budapest, 1951) cree firmemente en las utopías. Las celestiales, como la que cierra la Cuarta sinfonía, de Mahler, que anoche dirigió magistralmente a la Orquesta del Festival de Budapest en su última actuación en la Quincena Musical Donostiarra. Pero también las terrenales, como ese mundo completamente abierto y sin fronteras que veremos en unos doscientos años, tal como vaticinó hace pocos días en The Daily Telegraph. Él mismo lleva toda su vida borrando fronteras. Primero en su propia carrera, que empezó componiendo obras experimentales y fundando una compañía teatral de vanguardia. Y, a continuación, en el ecosistema tradicional de las formaciones sinfónicas, con la creación, en 1983, de la Orquesta del Festival de Budapest. Este conjunto, que en sus inicios fue todo un desafío al control de las autoridades comunistas húngaras, ha terminado convertido en un verdadero laboratorio creativo para superar la rutina que atenaza a tantas orquestas convencionales.

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]]>Yannick Nézet-Séguin, líder carismático de la clásicahttps://elpais.com/cultura/2018/08/25/actualidad/1535195207_359597.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/08/25/actualidad/1535195207_359597.htmlPablo L. RodríguezSun, 26 Aug 2018 16:01:57 +0000El próximo director del Metropolitan Opera de Nueva York triunfa en la Quincena Musical de San Sebastián con la Filarmónica de RotterdamSi Disney volviera a producir una nueva versión del clásico de animación Fantasía, ya no veríamos a Mickey Mouse dando la enhorabuena al director de orquesta Leopold Stokowski, como en 1940, ni tampoco ajustando la pajarita a James Levine, como sucedió en 1999. Esta vez la secuencia sería protagonizada, seguramente, por Yannick Nézet-Séguin. El director de orquesta canadiense (Montreal, 1975) está a punto de convertirse en la figura más relevante en el podio de la música clásica en Estados Unidos.

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]]>La maldición de ‘West Side Story’https://elpais.com/cultura/2018/08/22/babelia/1534949621_138747.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/08/22/babelia/1534949621_138747.htmlPablo L. RodríguezFri, 24 Aug 2018 22:02:53 +0000Más allá del musical, una biografía y dos nuevas grabaciones reivindican a Bernstein como compositor en su centenario, que se conmemora hoyA Leonard Bernstein (1918-1990) le encantaba su fecha de cumpleaños: el 25 de agosto. En su biografía, Humphrey Burton recuerda que el joven músico recibió ese día de 1943 su primer nombramiento: asistente de la Filarmónica de Nueva York. Fue después de obtener la máxima credencial imaginable, si atendemos a las palabras de su director titular, Artur Rodziński: “He revisado en mi cabeza todos los directores que conozco y finalmente pregunté a Dios por quién debía elegir, y Dios dijo: ‘Elige a Bernstein”. Exactamente dos cumpleaños después, el joven músico obtuvo su primer puesto como titular de una orquesta, la Sinfónica de Nueva York, que le permitió iniciar una imponente carrera como director. Pero Paul R. Laird destaca otro cumpleaños más en su reciente monografía. La idea original de West Side Story le surgió el 25 de agosto de 1955, tras leer en la prensa una noticia sobre pandilleros hispanos ideal para una adaptación popular de Romeo y Julieta. Lenny, como le llamaban sus allegados, hoy habría cumplido 100 años.

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]]>Simon Rattle post Berlínhttps://elpais.com/cultura/2018/08/16/actualidad/1534415299_269029.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/08/16/actualidad/1534415299_269029.htmlPablo L. RodríguezThu, 16 Aug 2018 16:29:45 +0000El director británico protagoniza, junto a la Sinfónica de Londres, dos inolvidables conciertos en el Festival Internacional de SantanderPara Simon Rattle (Liverpool, 1955) hay vida más allá de la Filarmónica de Berlín. El caso no tiene precedentes, pues ningún director ha salido indemne de la orquesta alemana como para iniciar después otra titularidad. No lo hicieron Nikisch, Furtwängler o Karajan, pero tampoco Abbado . “Han sido 16 años fantásticos en Berlín, y estoy encantado con el cambio por Londres.”, reconocía ayer en su hotel, horas antes de su segundo concierto con la London Symphony Orchestra (LSO) en el Festival Internacional de Santander. Rattle no echa de menos nada de su antigua formación, con la que visitó Madrid, en junio pasado, dentro de su gira de despedida. Confiesa, eso sí, que ahora ya no se siente como en Lost in Translation, por su dificultad para desenvolverse en alemán. Conoce bien sus fortalezas y debilidades: “La Filarmónica de Berlín es una de las orquestas más jóvenes por edad, pero tiene un ADN increíblemente conservador”, afirma. Y es muy optimista sobre su futuro, pues no escatima elogios hacia su sucesor, el ruso Kirill Petrenko.

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]]>Teodor Currentzis: “Hablo con ese sordo loco que era Beethoven”https://elpais.com/cultura/2018/08/14/babelia/1534240419_433078.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/08/14/babelia/1534240419_433078.htmlPablo L. RodríguezTue, 14 Aug 2018 22:06:21 +0000El iconoclasta director de orquesta grecorruso dirige la integral de las sinfonías de Beethoven en el Festival de SalzburgoDesde la periferia todo se contempla con más claridad. Esther Kinsky lo plantea en Hain (Suhrkamp, 2018), su reciente “novela de descampados”. Un hipnótico relato de viajes donde la escritora alemana revisa la esencia de varias ciudades italianas. Evita lo convencional para subrayar lo recóndito. Y el resultado es revelador. Esa misma idea subyace en las grabaciones del director de orquesta Teodor Currentzis (Atenas, 1972) para Sony Classical, como la trilogía de óperas de Mozart y Da Ponte: Le nozze di Figaro, Così fan tutte y Don Giovanni. Las registró entre 2013 y 2015 y se refiere a ellas como tatuajes aparentemente inalterables. “Mi intención ha sido crear un nuevo arquetipo para cada ópera”, afirma. Para ello, el director grecorruso deja a un lado las opciones interpretativas habituales y pone el foco en aspectos insospechados que considera más relevantes. Sus legendarias exigencias artísticas apuntan hacia la esencia de cada compositor. Incluso obligó a su sello discográfico a repetir toda la grabación de Don Giovanni: “No pretendía encontrar la perfección, sino el espíritu de Mozart. Saber lo que realmente quería. Y la intuición es superimportante para comunicarme con él”, aclara.

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]]>Cortocircuito romántico en Bayreuthhttps://elpais.com/cultura/2018/07/26/actualidad/1532592962_599715.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/07/26/actualidad/1532592962_599715.htmlPablo L. RodríguezFri, 27 Jul 2018 04:37:49 +0000Arranca la 107ª edición del festival wagneriano con una confusa propuesta escénica de ‘Lohengrin’, brillante en lo musical y calurosamente acogida por el públicoLohengrin suele verse como una especie de paradoja. Una ópera romántica, escrita entre 1845 y 1848, donde Wagner combinó un cuento de hadas con un final trágico y un drama histórico con mitos paganos. Un cóctel teatral que invita en cada nueva producción a priorizar un aspecto u otro. En la última régie retirada del Festival de Bayreuth, en 2015, Hans Neuenfels convirtió al coro en una graciosa camada de ratas. Una irónica metáfora de la decadencia de la sociedad alto medieval de Brabante, que Lohengrin ayuda a evolucionar. Pero para desarrollar ese concepto, el director de escena alemán contó con el escenógrafo y figurinista Reinhard von der Thannen.

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]]>Mosaicos para escucharhttps://elpais.com/cultura/2018/07/06/actualidad/1530860686_028203.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/07/06/actualidad/1530860686_028203.htmlPablo L. RodríguezFri, 06 Jul 2018 15:00:46 +0000El Festival de Rávena homenajea al compositor ucraniano Valentin SilvéstrovLa bella Rávena puede resultar desconcertante a primera vista. La austeridad exterior de sus principales monumentos contrasta con el esplendor de sus interiores; esa oposición entre la sobria desnudez del ladrillo monocromo y el colorismo descollante de sus mosaicos paleocristianos. Una contradicción similar revela la música del compositor ucraniano Valentin Silvéstrov (Kiev, 1937) tras una primera escucha. El recatado embalaje tonal de sus obras esconde un fluir melódico interior lleno de hipnóticos detalles dinámicos. Hablamos de uno de los principales compositores vivos, cuyo nombre suele relacionarse con Arvo Pärt, Giya Kantcheli o Pēteris Vasks. El Festival de Rávena acaba de dedicarle tres días de conciertos y charlas para profundizar en su obra. Un homenaje que se enmarca dentro de la presente edición del programa Caminos de la amistad , del festival italiano, que ha hermanado musicalmente las ciudades de Kiev y Rávena bajo la batuta de Riccardo Muti.

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]]>Lecciones de Verdi para lograr la paz en Ucraniahttps://elpais.com/cultura/2018/07/03/actualidad/1530603248_945899.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/07/03/actualidad/1530603248_945899.htmlPablo L. RodríguezFri, 06 Jul 2018 06:26:55 +0000Riccardo Muti se une al actor John Malkovich en un concierto que suma música y política en la plaza de Santa Sofía de Kiev“¡Oh, patria mía, tan bella y perdida!”. Esta exclamación del famoso coro que cantan los esclavos hebreos en Nabucco, la ópera que consagró a Giuseppe Verdi, en 1842, sigue de plena actualidad. La tuvo entonces, como himno alegórico contra la dominación austríaca. Y la ha vuelto a tener ahora, en la Plaza de Santa Sofía de Kiev, como emotivo clamor en favor de una Ucrania unida. Un país que sigue roto por la crisis de Crimea y la olvidada guerra en el Donbáss, en su parte Este, y donde viven varios millones de rehenes ucranios en manos de secesionistas prorrusos, en las autodenominadas repúblicas populares de Donetsk y Lugansk. El coro de Verdi fue el broche final, el pasado 1 de julio, a un concierto especial frente a la catedral de Kiev, promovido por el presidente ucraniano, Petró Poroshenko, y dirigido por el director italiano Riccardo Muti, que estuvo a punto de tener que cancelarse por la lluvia. Una actuación que forma parte del programa Caminos de la amistad, del Festival de Rávena, las peregrinaciones anuales de Muti con una orquesta italiana a ciudades heridas por la guerra, el terrorismo o las catástrofes naturales, para tender un “puente de amistad” a través de la música y principalmente de Verdi. Lo inició, en 1997, con la Filarmónica de La Scala en Sarajevo, y continúa, más de veinte años después, con la Orquesta Juvenil Luigi Cherubini, que une sus fuerzas, en este caso, a la Orquesta y Coro de la Ópera Nacional de Ucrania, que ha sido reforzada para la ocasión con instrumentistas y cantantes de diferentes formaciones del país.

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]]>Amanece en Permhttps://elpais.com/cultura/2018/06/17/actualidad/1529234096_401677.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/06/17/actualidad/1529234096_401677.htmlPablo L. RodríguezMon, 18 Jun 2018 16:06:37 +0000Teodor Currentzis y Romeo Castellucci inauguran el Festival Diaghilev con una impactante versión de 'Juana de Arco en la hoguera', de Honegger"El primer sol de Europa despunta en Perm”. El dicho popular es certero. En la ciudad rusa, situada en el costado occidental de los montes Urales, amanece a las cuatro de la madrugada (tres horas menos en España). En 2008, la industrial y provinciana Perm se convirtió en un curioso laboratorio social y cultural: convertir esa condición geográfica en una metáfora de vanguardia y progreso. Una forma de atraer turismo a una localidad conocida por sus recursos naturales, la industria armamentística o como puerta de entrada al Gulag. Pero también por sus crudos inviernos. Y donde, en estas fechas, apenas llegan ecos del omnipresente Mundial futbolíscico de Rusia. Lo relataba, en 2016, Ivan Nechepurenko para The New York Times. Oleg Chirkunov, un gobernador regional, decidió apostar por la creatividad artística para modernizar la vida provinciana de Perm. Y contrató al galerista Marat Gelman para competir con Moscú y San Petersburgo como principales centros culturales de Rusia.

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]]>La catarsis de Ivo Pogorelichhttps://elpais.com/cultura/2018/06/05/actualidad/1528194431_914883.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/06/05/actualidad/1528194431_914883.htmlPablo L. RodríguezTue, 05 Jun 2018 10:42:31 +0000El pianista croata toca como si estuviera condenado a revivir sus tragedias personales. Y el piano fuese su descarga emocionalEl actual Ivo Pogorelich (Belgrado, 1958) es el resultado de una reinvención. De caprichoso Dionisio del piano, en los ochenta, a esa imagen actual de estibador con pelo rapado. Casi una deconstrucción que siguió al traumático fallecimiento de cáncer de su esposa y maestra, dos décadas mayor que él, Aliza Kezeradze, en 1996. Lo reconoció en el diario alemán Die Welt, diez años después. Esa combinación de exigencia artística y linaje pianístico, heredero de Liszt y Beethoven, que lo elevó y eclipsó. Pero también ese tremendo desgarro personal que siguió al relato estremecedor de su final incluido en la referida entrevista: “Cuando [Aliza] murió, su hígado explotó y en su último beso me cubrió de sangre negra. Parecía el Fantasma de la Opera. Mi cabello estaba completamente salpicado. Pero no quise limpiarme. Y, cuando recibí las condolencias, todavía estaba cubierto de sangre. Todo el mundo lo comprendió. Fue como Jackie Kennedy, cuando no quiso cambiar su traje manchado con el cerebro de su marido. Supe que había sido feliz demasiado pronto en la vida, pero ahora debía mantenerme activo. He necesitado mucho tiempo”.

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]]>Vivaldi sin galvanismohttps://elpais.com/cultura/2018/05/30/actualidad/1527676425_338277.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/05/30/actualidad/1527676425_338277.htmlPablo L. RodríguezWed, 30 May 2018 10:42:04 +0000Jean-Christophe Spinosi y la Ensemble Matheus ofrecen unas 'Cuatro estaciones' tan admirablemente tocadas como vacuas y efectistasSuele decirse que existen dos Vivaldis, uno mítico y otro real. Y cada uno con su público. El primero se apoya en la popularidad de Las cuatro estaciones, los conciertos violinísticos que abren su opus 8, de 1725, junto a su recreación actual, ya sea históricamente informada, con orquesta moderna, banda de heavy metal; o conjunto de koto japonés. El segundo reivindica al compositor veneciano en toda su dimensión productiva con centenares de obras que todavía siguen dándose a conocer. El fenómeno mediático de las estaciones vivaldianas suele atribuirse a la fonografía; ninguna otra composición clásica ha sido registrada tanto, y con formaciones tan diversas, desde que Bernardino Molinari las grabase, en 1942, al frente de la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia para Cetra. Pero también es cierto que Las cuatro estaciones fueron extraordinariamente populares en Francia tras la muerte del compositor. El mismísimo Jean-Jacques Rousseau publicó, en 1775, un curioso arreglo para flauta sola de La primavera y Michel Corrette convirtió ese mismo concierto, en 1766, en un grand motet para el Concert spirituel.

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]]>El Coyote y el Correcaminoshttps://elpais.com/cultura/2018/05/11/actualidad/1526037335_108851.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/05/11/actualidad/1526037335_108851.htmlPablo L. RodríguezFri, 11 May 2018 11:23:12 +0000Vladímir Áshkenazi dirigió un Rajmáninov incómodo y un Beethoven sin fantasía, ayer en ZaragozaRajmáninov consideraba su monumental Tercer concierto para piano “más confortable” que el popular Segundo. Una provocación que ha sido desmentida hasta en el cine. En la oscarizada Shine (1996), donde el realizador Scott Hicks cuenta la dramática historia de David Helfgott, un joven pianista cuya obsesión por este concierto derivó en una crisis nerviosa que arruinó su prometedora carrera. El compositor ruso escribió una obra con inmensas exigencias técnicas para su presentación en Estados Unidos, en 1909. Una parte solista con más de 55.000 notas que precisaba de un músico flexible y virtuoso. Un pianista capaz de cantar y tronar, e incluso también de narrar, acompañar y hasta de fundirse con una gran orquesta. Pero no al principio. La obra se inicia con una sorprendente sencillez: con una bella melodía de raigambre ortodoxa (seguramente inspirada en un canto que el compositor escuchó en el Monasterio de las Cuevas de Kiev, en 1893); la entona el solista en octavas acompañado por una orquesta “que nunca debería mermar ese canto”, afirma el propio Rajmáninov en una carta al musicólogo Joseph Yasser, en 1935. Y el director Vladímir Áshkenazi hizo justo lo contrario al frente de la Orquestra de Cadaqués, ayer en el Auditorio de Zaragoza.

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]]>Codashttps://elpais.com/cultura/2018/04/25/actualidad/1524681978_454334.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/04/25/actualidad/1524681978_454334.htmlPablo L. RodríguezThu, 26 Apr 2018 07:28:02 +0000Daniele Gatti desató y forzó el aplauso al frente de la Mahler Chamber Orchestra, ayer en ZaragozaLas codas pueden convertirse en sucesos relevantes durante un concierto de música clásica. Hablamos de esas adiciones al final de un movimiento o una composición. En ellas, unas veces se desata y otras se fuerza el aplauso del público. Se confirma el éxito o se empaña el camino. Beethoven les otorgó un valor esencial. Llegó a la excentricidad de componer una coda que ocupa casi la mitad de todo el movimiento final de su Octava sinfonía. Schumann, por el contrario, prefirió dotarles de un cariz más poético y coyuntural. Vio la coda como un oasis de belleza que permite conectar movimientos. Su Primera sinfonía, “Primavera”, es un ejemplo. Y la interpretación que dirigió ayer Daniele Gatti al frente de la Mahler Chamber Orchestra (MCO), en el Auditorio de Zaragoza, fue un modelo.

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]]>V de vidahttps://elpais.com/cultura/2018/04/13/actualidad/1523620933_016852.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/04/13/actualidad/1523620933_016852.htmlPablo L. RodríguezFri, 13 Apr 2018 13:19:45 +0000Sustanciales Prokófiev y Shostakóvich con Batiashvili, Yúrovski y la GMJO, ayer en IbermúsicaSerguéi Prokófiev disfrutó de Madrid durante su visita de finales de noviembre y principios de diciembre de 1935. “Me gusta la ciudad, hay arquitectura interesante y mucha gente por las calles sin ninguna prisa”, reconoció por carta a su primera esposa, la madrileña Lina Codina. El compositor ruso había recalado en la capital española como pianista durante una gira con el violinista francés Robert Soetens. Pero también para asistir al estreno de su Concierto para violín nº 2, el 1 de diciembre, con el referido Soetens junto a Enrique Fernández Arbós y la Sinfónica de Madrid. El evento tuvo lugar en el Teatro Monumental y hoy lo conmemora una placa. Con los años, los modelos interpretativos de esta obra se han perpetuado entre David Óistraj y Jascha Heifetz, los violinistas que la presentaron en Rusia y Estados Unidos, aunque una grabación radiofónica de Soetens en la BBC, realizada en 1936, nos permite conocer esa combinación original de belleza, fantasía, precisión y elegancia que la inspiró. Precisamente, el compositor ruso siempre reconoció que su música surgía de la libre combinación de estos cuatro elementos básicos: clásico, moderno, mecanicista y lírico.

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]]>11 caminos para llegar a Debussy sin salir de casahttps://elpais.com/elpais/2018/03/22/escaparate/1521739060_105022.htmlhttps://elpais.com/elpais/2018/03/22/escaparate/1521739060_105022.htmlPablo L. RodríguezSun, 25 Mar 2018 12:15:23 +0000Listado exclusivo y exquisito, tanto como la música del padre del modernismo musical francés en el centenario de su muerteClaude Debussy (1862-1918) fue un pintor sonoro, aunque quizá no sea acertado llamarlo compositor impresionista. Aparte de Degas, sus principales referentes pictóricos fueron los paisajes del inglés William Turner y las estampas del japonés Hokusai, como La gran ola de Kanagawa que pidió reproducir en la edición de La Mer, en 1905. Prefirió extraer las imágenes musicales de escritores vinculados con el simbolismo francés, desde Baudelaire a Maeterlinck, pasando por Verlaine o Mallarmé, cuyo poema L'après-midi d'un faune le inspiró, en 1894, una de sus composiciones orquestales más conocidas. Creó un mundo de timbres y colores que perfiló las señas de identidad del modernismo musical francés, tras la humillación gala en la Guerra franco-prusiana.

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]]>Minutos de orohttps://elpais.com/cultura/2018/03/17/actualidad/1521285943_972283.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/03/17/actualidad/1521285943_972283.htmlPablo L. RodríguezSat, 17 Mar 2018 11:41:51 +0000La violonchelista argentina Sol Gabetta consagra a Martinů bajo la dirección de Hannu Lintu

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]]>Sokolov, un universo paralelo a la realidadhttps://elpais.com/cultura/2018/02/27/actualidad/1519742426_491144.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/02/27/actualidad/1519742426_491144.htmlPablo L. RodríguezTue, 27 Feb 2018 15:16:43 +0000El pianista ruso volvió a fascinar ayer al público del Auditorio Nacional con otro recital inolvidable. Y van veinteCon Grigory Sokolov en el escenario no hay tiempo ni espacio, tan solo música. A pesar de no conceder entrevistas, en 2016, el semanario alemán Die Zeit publicó unas declaraciones suyas relacionadas con el centenario de Emil Guilels, su ídolo: “Para el arte real no hay límites temporales ni geográficos”. Rechaza las identidades y las escuelas, pero también la objetividad: “La música es siempre subjetiva”, recalca. El pianista ruso (San Petersburgo, 1950) despliega cada noche su ceremonial. Esas maneras de mayordomo que combina con una estudiada oscuridad que favorece la escucha. La iluminación la pone Sokolov desde el teclado y la imagen se la dibuja cada uno en su cabeza.

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]]>Leipzig era una fiestahttps://elpais.com/cultura/2018/02/25/actualidad/1519566652_295276.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/02/25/actualidad/1519566652_295276.htmlPablo L. RodríguezMon, 26 Feb 2018 07:25:50 +0000El director letón Andris Nelsons se convierte en el 21° Kapellmeister de la Gewandhaus que celebra también su 275º aniversarioSon varias las ciudades alemanas que pugnan por el título de “pequeña París”, pero Leipzig es la única que cuenta con el aval de Goethe y su Fausto. La ciudad sajona, que viera las correrías universitarias del poeta alemán, entre 1765 y 1768, reclama su meritorio lugar como centro cultural de prestigio. Para ello apuesta, una vez más, por su gigantesca tradición musical. Leipzig fue la ciudad de Bach, Mendelssohn y Schumann; aquí nació y creció Wagner, Grieg estudió y publicó sus composiciones e incluso trabajó el joven Mahler. Pero también contó, desde 1743, con una pionera sociedad de conciertos que incluía una orquesta. Treinta y ocho años después, esa orquesta estableció su sede en un loft de la Casa de los Pañeros de la ciudad, de la que tomó su nombre (Gewandhaus) y creó la figura de su responsable musical (Kapellmeister) con Johann Adam Hiller.

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]]>La cadena Stravinskihttps://elpais.com/cultura/2018/01/29/babelia/1517244647_250510.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/01/29/babelia/1517244647_250510.htmlPablo L. RodríguezTue, 30 Jan 2018 22:58:14 +0000Riccardo Chailly graba 'Canto fúnebre', la partitura perdida durante las revueltas de 1917Stravinski forjó su giro personal desde la tradición orquestal decimonónica rusa hacia la modernidad de La consagración de la primavera como una cadena. Cada número de catálogo fue un eslabón. Su convencional Sinfonía en mi bemol, op. 1, remitía a Chaikovski y Glazunov; El fauno y la pastora, op. 2, basado en poemas eróticos de Pushkin, recordaba a Músorgski; Scherzo fantástico, op. 3, y Fuegos artificiales, op. 4, evocaban el universo sonoro de su maestro Rimski-Kórsakov. Pero para comprender el salto hasta El pájaro de fuego, su primer ballet para Diáguilev, que marcó su evolución hacia Petrushka y La consagración de la primavera, nos faltaba un eslabón: Canto fúnebre, op. 5, considerada por el propio Stravinski como su mejor composición de juventud y perdida durante las revueltas revolucionarias de 1917. Su recuperación entre los manuscritos orquestales del Conservatorio de San Petersburgo, en 2015, ha permitido completar, por fin, la cadena de Stravinski.

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]]>Schubert expresionistahttps://elpais.com/cultura/2018/01/24/actualidad/1516817932_125509.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/01/24/actualidad/1516817932_125509.htmlPablo L. RodríguezWed, 24 Jan 2018 23:03:59 +0000La pianista Mitsuko Uchida ofreció un retrato estremecedor e hipnótico del compositor vienés, ayer en el Auditorio NacionalEn la biografía de Schubert, el año 1823 ejerce de parteaguas. Tras un desenfrenado ritmo de vida y trabajo, aquel otoño dio con sus huesos en el hospital. Comenzó a lidiar con los primeros síntomas de la sífilis, pero también con el fantasma de una muerte prematura. La fase secundaria de la enfermedad la pasó en casa de un amigo. Y, en marzo de 1824, nos lo encontramos con la cabeza rapada, con úlceras en boca y garganta, constantes dolores articulares e incluso molestias persistentes en el brazo izquierdo que le impedían tocar el piano. “Me veo como la criatura más infeliz y desgraciada del mundo –confesó en una carta–… alguien a quien la felicidad del amor y la amistad ya no tienen nada que ofrecerle sino a lo sumo dolor… cada vez que me voy a la cama espero no volverme a levantar, y cada mañana solo recuerdo el sufrimiento del día anterior”.

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]]>Mitsuko Uchida: “Profundizar en un compositor te cambia la vida”https://elpais.com/cultura/2018/01/21/actualidad/1516535432_226611.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/01/21/actualidad/1516535432_226611.htmlPablo L. RodríguezTue, 23 Jan 2018 16:02:44 +0000La gran pianista japonesa, que vive inmersa en la música de Schubert, abrirá este martes la 23ª temporada de la Fundación ScherzoEs posible que Mitsuko Uchida sueñe en japonés, piense musicalmente en alemán y utilice el inglés para comunicarse. “Quizá hable mal tres lenguas, pero creo que he asimilado bien tres culturas” , irrumpe la pianista nacida a las afueras de Tokio, en 1948, que estudió en Viena desde los doce años y se instaló en Londres con veintiséis. Pero, aunque Dame Mitsuko ostente la nacionalidad inglesa, mantiene su vínculo musical con la capital austríaca. “Me fui a Viena al destinar allí a mi padre, que era diplomático. Dejé una cultura que nada tenía que ver con la forma de pensar europea para instalarme en el lugar donde había nacido la mayor parte de la música que amaba y quería tocar”, reconoce.

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]]>El trance hacia la madurezhttps://elpais.com/cultura/2018/01/19/actualidad/1516370514_464418.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/01/19/actualidad/1516370514_464418.htmlPablo L. RodríguezFri, 19 Jan 2018 14:34:03 +0000La pianista Yuja Wang parece dispuesta a encarar un nuevo rumbo musical y dejar atrás su imagen de virtuosa fría y superficialBeethoven convirtió el desarrollo del movimiento inicial de su Concierto para piano nº 1 en do mayor, de 1795, en una especie de mágica ensoñación. No lo volvería a hacer en ninguno de sus restantes conciertos. Diseñó un etéreo interludio, que escuchamos a los seis minutos del comienzo, donde el solista establece un monólogo en pianissimo, comentado por la madera y la cuerda en un susurro. El duermevela conduce a un diálogo con las trompas donde el piano se frota los ojos desplegando sus acordes. Pero Beethoven nos devuelve bruscamente a la realidad con una palmada en el hombro; y escribe, a continuación, una resbaladiza escala descendente del piano en fortísimo que abre súbitamente la reexposición. El pianista Alfred Brendel solía poner este pasaje como ejemplo de una obra dentro de otra, algo así como las matrioshkas rusas o los efectos de teatro dentro del teatro. Ser capaz de recrear estos mundos dentro del universo de un concierto requiere de una profundidad musical que Yuja Wang no demostró en su actuación de ayer, 18 de enero, en Zaragoza.

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]]>Con los Strauss, bromas ningunahttps://elpais.com/cultura/2018/01/01/actualidad/1514819587_148245.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/01/01/actualidad/1514819587_148245.htmlPablo L. RodríguezMon, 01 Jan 2018 16:08:28 +0000Riccardo Muti dirige a la Filarmónica de Viena en un Concierto de Año Nuevo austero, pero tremendamente musicalRiccardo Muti rechazó la primera invitación de la Filarmónica de Viena para dirigir el Concierto de Año Nuevo, en 1993. Pensaba que la música de la dinastía Strauss no corría por sus venas; que un napolitano no pintaba nada el 1 de enero subido al podio del Musikverein. La orquesta vienesa trató de convencerle tirando de vínculos musicales e históricos. Pero Muti solo aceptó al comprender que Schubert, cuya integral sinfónica acababa de grabar admirablemente con ellos, era la puerta de acceso a los Strauss. Allí estaba esa mezcla tan autóctona entre lo culto y lo popular. Y comprendió que lo vienés fue puro mestizaje hasta el final del Imperio austrohúngaro. Stefan Zweig lo explicó con maestría, en El mundo de ayer.

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]]>Así ha sido el Concierto de Año Nuevohttps://elpais.com/cultura/2018/01/01/actualidad/1514801292_498354.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/01/01/actualidad/1514801292_498354.htmlPablo L. RodríguezMon, 01 Jan 2018 15:22:27 +0000Repasa el análisis de la exhibición de la Filarmónica de VienaUna de las mejores orquestas del mundo, la Filarmónica de Viena, ofrece hoy su tradicional Concierto de Año Nuevo. Al frente, este año, se halla uno de los directores más prestigiosos, el italiano Riccardo Muti. El crítico de EL PAÍS Pablo L. Rodríguez analiza en tiempo real el concierto de la Sala Dorada del Musikverein de Viena.

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]]>Doce razones para ver el Concierto de Año Nuevohttps://elpais.com/cultura/2017/12/31/actualidad/1514735062_667294.htmlhttps://elpais.com/cultura/2017/12/31/actualidad/1514735062_667294.htmlPablo L. RodríguezMon, 01 Jan 2018 10:14:58 +0000Un repaso a las claves de esta cita anual con los valses, polcas y marchas de la Filarmónica de VienaCada año parece lo mismo, pero siempre es completamente diferente. Amanecemos con esta banda sonora todos los primeros de enero, aunque cada edición cuenta con suficientes alicientes como para repetir frente al televisor. Para unos será su único concierto de clásica de todo el año, para otros quizá el primero de muchos más, pero para ninguno debería resultar un concierto cualquiera. Su receta sigue siendo infalible 78 años después: una de las mejores orquestas del mundo, como es la Filarmónica de Viena; uno de los directores más prestigiosos al frente (este año el italiano Riccardo Muti); Viena como capital musical europea y, más concretamente, la Sala Dorada del Musikverein, que está entre los auditorios más bellos y con mejor acústica del planeta; y nada de composiciones largas y complejas, sino la frescura, encanto y brevedad de las composiciones de la dinastía Strauss y sus coetáneos. El Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena es la cita clásica más popular del año con una audiencia media de más de 50 millones de telespectadores en 95 países. Enumeramos las principales razones para ver este fascinante evento musical.

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]]>Riccardo Muti conmemorará el final del Imperio austrohúngaro en el Concierto de Año Nuevohttps://elpais.com/cultura/2017/12/29/actualidad/1514564773_728016.htmlhttps://elpais.com/cultura/2017/12/29/actualidad/1514564773_728016.htmlPablo L. RodríguezSat, 30 Dec 2017 17:25:27 +0000El director napolitano dirigirá a la Filarmónica de Viena por quinta vez en la popular cita anual con valses, polcas y marchas de la familia StraussRiccardo Muti llegó tarde a su primera cita con la Filarmónica de Viena, en mayo de 1971. El director de orquesta italiano (Nápoles, 1941) apareció acalorado y con el corazón en la boca, tal como reconoce en su autobiografía Prima la musica, poi le parole. Era una simple prueba de lectura de la ópera Don Pasquale, de Donizetti, relacionada con su debut en el Festival de Salzburgo. Y encontró a varios miembros de la orquesta fumando en la puerta de la Sofiensaal. Parecía que su vinculación iba a terminar antes de haber comenzado.

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]]>La revelación de la clásica de este año se llama Beatrice Ranahttps://elpais.com/cultura/2017/12/14/actualidad/1513272366_567289.htmlhttps://elpais.com/cultura/2017/12/14/actualidad/1513272366_567289.htmlPablo L. RodríguezFri, 15 Dec 2017 20:45:47 +0000La pianista, experta en Schumann y Bach, interpreta hoy a Mozart en MadridPara Beatrice Rana (Copertino, 1993) todo nace y desemboca en Bach. “Empezamos el piano estudiando su música y el repertorio posterior se desarrolla, en cierto modo, a partir de su obra”, afirma por teléfono en un bello italiano del sur. Recuerda que el primer CD que escuchó fue las Variaciones Goldberg,de Bach, en la interpretación de Glenn Gould en 1955. Tenía ocho años. “Me impresionó mucho su forma de tocar y seguramente me cambió la vida”, reconoce.

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]]>Volver a Bachhttps://elpais.com/cultura/2017/11/29/babelia/1511953334_828761.htmlhttps://elpais.com/cultura/2017/11/29/babelia/1511953334_828761.htmlPablo L. RodríguezWed, 29 Nov 2017 11:23:30 +0000ECM Records lanza el esperado doble CD de Thomas Demenga: 'Suites para violonchelo solo', de Bach”Un violonchelo encierra secretos”, escribe Adam Zagajewski en 'Tierra del fuego' (Acantilado), “pero nunca llora, / sólo canta con su voz grave”. Thomas Demenga (Berna, 1954) hace que murmure su soledad en las 'Seis suites para violonchelo solo', de Bach, pero también que baile. Pocas grabaciones disponen de semejante pulsión corporal en las diferentes danzas barrocas que siguen a cada preludio. Incluso lo escuchamos menearse en las zarabandas, tan a menudo convertidas en el movimiento lento de cada suite. Este esperado doble CD, que acaba de publicar ECM Records, es el trabajo de toda una vida. Pero también representa un momento aislado en el tiempo. Demenga lleva tocando a diario estas suites desde 1964. Las grabó una por una, entre 1986 y 2000, también para ECM, y en conversación con obras contemporáneas de Elliott Carter, Sándor Veress y Bernd Alois Zimmermann, entre otros. Esta nueva versión es completamente diferente. Y resulta tan definitiva como provisional. Fue grabada en la Hans Huber-Saal de Basilea en febrero de 2014 y de un tirón: las seis suites en una única toma sin cortes. El resultado es una lectura tan holística como adictiva. Pero el violonchelista suizo reconoce en las notas del libreto que hoy toca ciertos movimientos de otra manera. Su evolución le ha orientado, poco a poco, hacia la interpretación historicista con instrumentos de época. Utiliza un violonchelo “barroquizado” de la escuela dieciochesca de Testore, con cuerdas de tripa y arco antiguo, a excepción de la sexta suite, que afronta con su habitual y “modernizado” Andrea Guarneri Soyer de 1669. Pero en realidad su viaje se dirige al futuro e incluso hacia lo desconocido. Se nota por la tensión armónica que alcanza en ese organístico preludio y fuga que abre virtualmente la quinta suite. E incluso en los adornos que despliega como verdadero apoyo del discurrir melódico, con total frescura y al margen de las repeticiones. Demenga encuentra en estas suites la misma familiaridad y extrañeza de una casa. O, como diría Zagajewski, de un bolsillo en el abrigo.

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]]>Händel para cuerdos y locoshttps://elpais.com/cultura/2017/11/14/actualidad/1510674349_989521.htmlhttps://elpais.com/cultura/2017/11/14/actualidad/1510674349_989521.htmlPablo L. RodríguezTue, 14 Nov 2017 15:48:35 +0000El contratenor Philippe Jaroussky hace creíble lo increíble cantando arias del compositor barroco en BaluarteSi Bach es música para los dioses, Händel apela a los mortales. Lo divino de un grandísimo compositor, que nunca cultivó la ópera, frente a lo humano de otro gigante, que escribió más de cuarenta. Con esta sencilla confrontación inicia Peter Jonas el documental Handel, the Entertainer, de Reiner E. Moritz. El antiguo intendente de la Ópera Estatal de Baviera, pero también responsable del renacimiento operístico actual de Händel, siempre ha defendido su capacidad comunicativa. Esa magia para cubrir cualquier gama de emociones y dirigirse a toda clase de personas; “a los cuerdos y a los locos”, subraya en 2006 dentro de un libro colectivo de título shakesperiano: Si la música es el alimento del amor, seguid tocando... (Schirmer-Mosel Verlag). El nuevo proyecto discográfico del contratenor Philippe Jaroussky con su grupo Artaserse, The Handel Album (Erato), parece inspirado por el eco de Jonas. No tanto por construir un suculento pastel de arias de Händel con los momentos climáticos de diez óperas escritas para Londres, entre 1715 y 1740, como por impulsar títulos infrecuentes y fomentar un mejor conocimiento de su producción, que Jonas coloca, sin dudarlo, al mismo nivel de Mozart, Verdi o Wagner. Y además, en el caso de Jaroussky, por ese magnetismo artístico que hace creíble lo increíble, es decir, que la música de Händel nos hable a cada uno de nosotros.

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]]>Renovarse y seguirhttps://elpais.com/cultura/2017/11/10/actualidad/1510334956_380683.htmlhttps://elpais.com/cultura/2017/11/10/actualidad/1510334956_380683.htmlPablo L. RodríguezSat, 11 Nov 2017 17:00:18 +0000La violinista Viktoria Mullova sigue siendo la "reina del hielo" con Sibelius en los atrilesLa antigua Unión Soviética fue un vivero de grandes músicos, pero también una especie de cámara hiperbárica de talentos. La violinista Viktoria Mullova (Moscú, 1959) habría sido una artista diferente de no haber escapado de la URSS en julio de 1983. La trepidante historia de su huida, disfrazada con una peluca rubia a lo Harpo Marx, y dando esquinazo al KGB en compañía de su novio, está narrada con todo lujo de detalle por Eva Maria Chapman en su biografía, de 2012, titulada From Russia to Love (The Robson Press). La propia violinista la recuerda en el libro casi como una película de James Bond. Pero también es consciente del mundo de posibilidades que le brindó aquella aventura. Mullova era entonces la esperanza violinística soviética. Un dechado de perfeccionismo técnico y una máquina de ganar competiciones internacionales. Venció en el Concurso Sibelius de Helsinki, en 1980, y en el Chaikovski de Moscú, en 1982. Y se convirtió en la “reina del hielo”, una etiqueta asociada con su frialdad que le acompañó perennemente durante muchos años. Gracias a asumir elementos opuestos a su tradición musical, como su inmersión en la música barroca con criterios de época o su acercamiento a la libertad improvisadora de la música ligera y popular, hoy Mullova parece otra.

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