EL PAÍShttps://elpais.comEL PAÍS News FeedThu, 24 Sep 2020 10:46:30 +00001hourly1https://elpais.com/resizer/hpj5CT1kM4wdG0NYyqr8awL8fo4=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/OIJOJGGQRBBMZEPZKN664ZIB6Q.pngEL PAÍShttps://elpais.comEn la jungla, a por el panhttps://elpais.com/cultura/2020/09/17/babelia/1600344386_135040.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/09/17/babelia/1600344386_135040.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 18 Sep 2020 19:15:45 +0000'Babelia' propone a fotógrafos que escojan una imagen de la que guardan un recuerdo especial. Lúa Ribeira, la tercera española que pasa a formar parte de la prestigiosa agencia Magnum, elige una captada en TijuanaCerca del muro que separa México de Estados Unidos hay un lugar que alberga una frondosa vegetación. Pertenece a Playas de Tijuana y se le conoce como La Jungla. Allí fue a parar la fotógrafa Lúa Ribeira (As Pontes, Galicia, 1986) como parte integrante de LINEA:The Border Project, un proyecto puesto en marcha por la agencia Magnum en mayo de 2019 con el fin de ensanchar la mirada que se ofrece de esta frontera. El resultado de aquella intensa semana de trabajo se materializó en una serie llamada La jungla, a la que pertenece esta fotografía que la autora ha decidido destacar dentro de su corta pero relevante trayectoria. Un recorrido que la ha llevado a convertirse, desde el pasado mes de junio, en miembro asociado de la mítica cooperativa de fotógrafos.

Seguir leyendo

]]>El mapa de Juan Valbuenahttps://elpais.com/cultura/2020/09/10/babelia/1599750948_807636.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/09/10/babelia/1599750948_807636.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 11 Sep 2020 08:21:20 +0000La Sala Canal Isabel II reúne en una exposición cinco proyectos del fotógrafo, uno de los autores más representativos de su generaciónSi algo le fascina a Juan Valbuena (Madrid, 1973) son los relatos. De ahí que siempre haya necesitado narrar. Para llevarlo a cabo tiene que ir despacio, parar, reflexionar. Explorar el territorio y hurgar en las grietas con el fin de acercar a la gente a lugares que no puede visitar y a vivencias que no son las suyas. El periplo le ha llevado a adoptar distintas facetas e ir incorporando distintos elementos a su obra, desafiando de forma continuada la práctica tradicional de la fotografía documental. Una andadura de 21 años que indaga en torno al concepto del viaje, del territorio y la frontera, así como en la memoria individual y colectiva a través de cinco proyectos reunidos en una exposición bajo el título Donde doblan los mapas. Encuadrada dentro de la programación de la sección oficial de PHotoESPAÑA, la muestra podrá verse a partir del 15 de septiembre en la Sala Canal II de Madrid.

Seguir leyendo

]]>‘Americans Parade’, retrato de una nación en tiempos turbulentoshttps://elpais.com/cultura/2020/09/03/babelia/1599124996_005385.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/09/03/babelia/1599124996_005385.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 03 Sep 2020 22:28:56 +0000El fotógrafo George Georgiou presenta su último trabajo dentro de la programación de la nueva edición del festival GetxophotoDonald Trump alcanzó la presidencia de los Estados Unidos en 2016, año durante el cual las grandes divisiones raciales, culturales y económicas de la nación se hicieron más evidentes. El mismo año en que George Georgiou (Londres, 1961) recorrió el país con el fin de fotografiar a las multitudes que se daban cita en los variados desfiles que tenían lugar a lo largo y ancho de su geografía. Entre junio y noviembre el fotógrafo atravesó 14 estados, 24 ciudades. Asistiría a un total 26 festejos. No era esta la primera vez que el británico recorría el país. Lo había hecho cinco años atrás; de viaje con su mujer, la fotógrafa Vanessa Winship, mientras esta preparaba un libro sobre la América contemporánea. “Cuando uno atraviesa en coche las distintas poblaciones de Estados Unidos apenas observa vida en la calle. De forma que la imagen que tiende a hacerse del lugar es una fantasía. Llega a conocer el lugar únicamente a través de su reputación. La comunidad local permanece invisible”, señala el autor británico. Es en los desfiles donde las comunidades se dejan ver. Individuo tras individuo, uno a uno, de comunidad en comunidad, los asistentes a estos eventos celebrados a lo largo y ancho del país componen el retrato de una nación en tiempo turbulentos.

Seguir leyendo

]]>Visa pour l’Image resiste al Covid en defensa del medioambientehttps://elpais.com/cultura/2020/08/27/babelia/1598518196_272135.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/08/27/babelia/1598518196_272135.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 27 Aug 2020 22:07:41 +0000El festival internacional de Perpiñán celebra su 32ª edición subrayando el alarmante deterioro medioambiental a través de una buena parte de sus exhibiciones“En estos tiempos difíciles y de agitación donde la distinción entre los hechos y la opinión queda cada vez más difuminada, en un momento en que la información sin contrastar compone la materia prima de los debates en las redes sociales, e incluso de los televisados, creemos que Visa Pour l’Image puede ofrecer varias de las cosas que tanto se echan de menos hoy: contenido con substancia, matizado, apoyado en un contexto, y analizado con perspectiva”, escribe Jean François Leroy, fundador y director del principal certamen internacional consagrado al reporterismo, con motivo de la presentación de su 32ª edición. Una cita que este año queda en buena parte afectada por las medidas sanitarias a las que obliga la pandemia, pero que aún así no desiste en su objetivo de ofrecer a la audiencia el mejor fotoperiodismo. La programación de este año suma 20 exhibiciones distribuidas por las distintas ubicaciones históricas de la ciudad, complementadas por distintos eventos, entre ellos proyecciones y conferencias, que serán retransmitidos en directo por Internet.

Seguir leyendo

]]>Leopoldo Pomés, buscador del misteriohttps://elpais.com/cultura/2020/08/20/babelia/1597913986_768309.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/08/20/babelia/1597913986_768309.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 21 Aug 2020 05:54:00 +0000Un año después de su muerte, la Bienal de Fotografía Xavier Miserachs rinde homenaje al artista catalán con una exposición que ahonda en su lado más íntimoLeopoldo Pomés (Barcelona,1931- Girona, 2019) nunca fue un fotógrafo de anécdotas, siempre quiso ir más allá. Buscaba trascender el instante decisivo, alcanzar los recovecos de la intimidad. Pasaba el día mirando, ahondando en los matices, de ahí que recordara a Goethe cuando dijo que “pensar es más interesante que saber, pero menos interesante que mirar”. Así, gran parte de la vida del fotógrafo y publicista catalán transcurrió buscando la luz entre las sombras, intentando evadir por unos segundos los aspectos más tangibles de la vida real atraído por el misterio.

Seguir leyendo

]]>Janette Beckman y las raíces del ‘hip hop’https://elpais.com/cultura/2020/08/13/babelia/1597311455_913275.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/08/13/babelia/1597311455_913275.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 13 Aug 2020 22:04:36 +0000Su fascinación por la rebeldía juvenil ha permitido a la fotógrafa establecer conexiones entre distintas subculturas de la música. Su último libro nos adentra en la escena del 'hip hop' neoyorquino durante los ochentaJanette Beckman lleva más de cuatro décadas dedicada a documentar aquellas manifestaciones de la juventud que, desde los márgenes y a través de la música, surgen como respuesta a las grietas de la cultura prevaleciente. Así, ha pasado de inmortalizar a los iconos del movimiento punk en Londres al hip hop en Nueva York; de Sid Vicious, el líder de los Sex Pistols, a The Clash, y al rapero Big Daddy Kane, pasando por The Police. Sus imágenes directas y espontáneas carecen de pretenciosidad, la misma de la que carecían gran parte de los protagonistas de este archivo de rebeldes, a los que retrató cuando aún no eran nadie, dejando de un lado su figura de artista y buscando su expresión como parte de la insurgente cultura juvenil. Su obra establece una conexión entre distintas contraculturas de la música.

Seguir leyendo

]]>Versiones de una imagen que nunca se viohttps://elpais.com/cultura/2020/08/06/babelia/1596703200_826677.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/08/06/babelia/1596703200_826677.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 06 Aug 2020 22:03:10 +0000Un grupo de fotógrafos crea su propia interpretación de la enigmática imagen en torno a la cual gira ‘La cámara lúcida’, de Roland Barthes, libro canónico dentro del estudio de la fotografíaResulta paradójico que una de las imágenes más señalada en la reciente historia de la fotografía nunca haya sido mostrada, ni siquiera confirmada su existencia. Se trata de La Photo du Jardin d' Hiver, 1898 (La Foto del Invernadero), el retrato de la madre de Roland Barthes en el que el pensador francés centra gran parte de las reflexiones del que sería su último libro, La cámara lúcida. Publicado en 1980, ocupa junto con Sobre la fotografía, de Susan Sontag, un lugar canónico dentro del estudio del medio fotográfico.

Seguir leyendo

]]>Fotografía y ‘performance’, eternas compañerashttps://elpais.com/cultura/2020/07/30/babelia/1596101375_205932.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/07/30/babelia/1596101375_205932.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 31 Jul 2020 14:53:18 +0000Una exposición indaga en el cuerpo humano como fuente de expresividad artística a través de la obra de 13 creadoresA principios de los años ochenta y como si de un director de teatro se tratase, Helmut Newton comenzó a fotografiar a los componentes del Ballet de Montecarlo. Dubitativo en un principio, ante el desarrollo de lo que era un encargo por parte de la princesa Carolina de Mónaco, este maestro de la fotografía y de la provocación, quien por aquel entonces ya ostentaba el título de Rey del Vicio y Príncipe del Porno, comenzaría a fotografiar a los bailarines alejados del escenario. El proyecto duró más de una década. En ese tiempo los bailarines pasaron de ser retratados en la intimidad de las salas de ensayo a posar en las calles de Montecarlo, hasta acabar desnudos en los peldaños de las escaleras de incendios del casino, afianzado su equilibrio en sus inseparables zapatillas de punta. El desarrollo de la serie serviría al artista para reinterpretar la idea constitutiva que vendría a definir su obra a lo largo de medio siglo; lo escondido y lo revelado, lo vestido y lo desnudo, haciendo referencia a la relación entre el exhibicionismo y el voyeurismo. “Si un fotógrafo dice que no es un voyeur es una idiota”, diría el artista.

Seguir leyendo

]]>Khadija Saye, los ritos arcanos del almahttps://elpais.com/cultura/2020/07/23/babelia/1595499392_687035.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/07/23/babelia/1595499392_687035.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 23 Jul 2020 22:09:48 +0000Tres años después de la trágica muerte de la fotógrafa en el incendio de la Torre Grenfell de Londres, su obra resuena con más fuerza. Una exposición recupera su legadoEn 2017, Khadija Saye ( 1992-2017, Londres) figuraba como la artista más joven del Pabellón de la Diáspora. Con motivo de la 57 edición de la Bienal de Venecia, la exposición reunía la obra de 19 artistas emergentes de diversas procedencias étnicas, residentes en Reino Unido, para tratar de las infinitas complejidades que se encuentran detrás de la idea de la nacionalidad. La muestra fue calificada como “la mayor fuente de energía de toda la Bienal” por la directora de la Tate, Maria Balshaw. Saye presentaba una serie de seis autorretratos que bajo el título Dwelling: in this space we breathe (Morada: en este espacio respiramos) exploran “la migración de las prácticas espirituales tradicionales de Gambia”, según las propias palabras de la artista. “Ha sido un verdadero viaje, pero mamá, soy una artista que exhibe en Venecia y las bendiciones son abundantes”, escribía la joven en su cuenta de Twitter el 10 de mayo de ese mismo año.

Seguir leyendo

]]>Marie Bovo, lo que la noche escondehttps://elpais.com/cultura/2020/07/15/babelia/1594832381_608964.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/07/15/babelia/1594832381_608964.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 17 Jul 2020 08:39:06 +0000La fotografía nocturna ha situado en el escenario artístico internacional a esta autora de origen español cuya obra, enigmática y contemplativa, indaga en aquello que escapa a la miradaEran las tres de la madrugada y todos parecían dormir cuando Marie Bovo (Alicante,1967) llegó a un campamento ilegal de gitanos en Les Arnavaux, Marsella. Bajo la oscuridad de la noche aún se distinguían las destartaladas chabolas. En su exterior permanecían a la intemperie algunos objetos y los restos de la cena. Las vías, por las que no hace muchos años recorrían a diario los trenes, aparecían cubiertas por raídas telas. Tras decidir donde posar su cámara de gran formato, y debido a la escasez lumínica, la fotógrafa necesitó tres horas para obtener su primera toma. A medida que avanzaba la noche se extinguía el reflejo de las luces de la ciudad. Llegó un momento en que no podía ver nada. La oscuridad lo invadía todo. “¡Era demasiado oscuro! Trabajé de forma intuitiva confiando en la 'generosidad de la tecnología', y en la cámara que no necesita ver”, recuerda la autora en Nocturnes, un monográfico publicado por Editions Xavier Barral que sirve de catálogo a una exposición, que bajo el mismo título puede verse hasta el 23 de agosto en la Fundación Henri Cartier-Bresson de París.

Seguir leyendo

]]>Jugar a la guerra: la fotografía de recreaciones bélicashttps://elpais.com/cultura/2020/07/09/babelia/1594295172_555514.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/07/09/babelia/1594295172_555514.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 09 Jul 2020 22:08:34 +0000A medio camino entre lo lúdico y lo cultural, las representanciones de episodios históricos, celebradas tanto en España como en Estados Unidos, suscitan interpretaciones ambiguas. Los trabajos fotográficos de Julián Barón y Brandon Tauszik proponen un acercamiento más o menos crítico a este fenómenoLa historia de la guerra es la historia de la humanidad. Existe desde el comienzo de los tiempos y, desde entonces, los humanos parecen haber jugado con la idea de recrearla. Durante tres años Brandon Tauszik, fotógrafo y cineasta norteamericano de 34 años, fue testigo de cómo, de forma casi semanal, la humareda de los mosquetes desdibujaba el paisaje de los campos de California. A muchos kilómetros de distancia de los escenarios reales donde tuvieron lugar las batallas entre unionistas y confederados, cientos de participantes se afanan por escenificar los distintos momentos de aquellos que lucharon en la Guerra de la Secesión, 150 años más tarde y ataviados con sus ropajes.

Seguir leyendo

]]>El gol del seminaristahttps://elpais.com/cultura/2020/07/02/babelia/1593685796_759541.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/07/02/babelia/1593685796_759541.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 02 Jul 2020 22:02:00 +0000‘Babelia’ propone a los fotógrafos que escojan una imagen de la que guardan un recuerdo especial. Ramón Masats, que acaba de inaugurar una retrospectiva en Tabacalera (Madrid), selecciona ‘Seminario’, la instantánea más icónica de su larga trayectoria“Cuando haces una buena fotografía, hay un clic en el cerebro que te dice que es buena”, asegura Ramón Masats (Caldes de Montbui, Barcelona, 1931). “Muy pocas veces al revelar una imagen me he encontrado con que era mucho mejor de lo que yo había intuido al hacerla. He sentido el clic en un 98% de las fotografías que he dado por buenas”. A sus 89 años, la fotografía es ya “un recuerdo”, como él mismo expresa, pero hace solo 12 seguía siendo toda su vida. “Lo era todo“, recalca. Así, la trayectoria de este fotógrafo catalán ha transcurrido en la persecución de un momento de revelación, una epifanía dentro de un mundo visible que, pese a estar allí para todos, solo el ojo adiestrado del fotógrafo sabe discernir. Rápido e intuitivo, ha sido capaz de crear imágenes de gran potencia expresiva y frescura, por las que fue merecedor del Premio Nacional de Fotografía en 2004, como lo es Seminario.

Seguir leyendo

]]>John Divola: hacer visible lo invisiblehttps://elpais.com/cultura/2020/06/24/babelia/1593011902_332459.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/06/24/babelia/1593011902_332459.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 26 Jun 2020 06:50:16 +0000En su último monográfico, el autor estadounidense nos adentra en un sorprendente periplo visual invitándonos a ver aquello que no se puede ver a través de metáforas visualesSe describe a sí mismo como un artista que explora el paisaje posando su mirada entre las fronteras que delimitan lo abstracto de lo concreto. Para ello, a lo largo de casi cinco decenios, John Divola (Los Ángeles, 1949) ha echado mano del medio fotográfico consciente de que no solo el lenguaje oral o escrito se queda corto frente a la complejidad de la experiencia, sino que también lo hace la fotografía. De ahí que, en su quehacer artístico no haya dejado de cuestionar las limitaciones del medio. Sus imágenes no son documentos de aquello a lo que nos referimos como realidad, pero no por ello dejan de hacer referencia a factores que no solo determinan nuestra realidad sino que alimentan nuestra imaginación y fantasía.

Seguir leyendo

]]>El ‘blues’ fotográfico de Gordon Parkshttps://elpais.com/cultura/2020/06/18/babelia/1592503037_069598.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/06/18/babelia/1592503037_069598.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 18 Jun 2020 22:05:11 +0000Seis décadas después de su publicación, las imágenes realizadas por el gran fotógrafo afroamericano vuelven a cobrar relevancia, subrayando su compromiso con la justicia socialGordon Parks (Kansas, 1912 - Nueva York, 2006) llevaba ya casi una década trabajando para la revista Life cuando en 1957 recibió el encargo de realizar un reportaje gráfico con el fin de profundizar en la criminalidad de los Estados Unidos. Durante seis meses viajó por Nueva York, Chicago, Los Ángeles y San Francisco. “Un viaje por el infierno”, recodaría el autor, el primer fotoperiodista negro en incorporarse a la plantilla de la publicación estadounidense (también en hacer fotografía de moda para Vogue). “Me adentré junto con los detectives por distritos sombríos, trepé por escaleras de incendios, me abrí camino por ventanas y puertas junto a ellos. La brutalidad estaba fuera de control. La muerte violenta asomaba de amanecer en amanecer”.

Seguir leyendo

]]>Un dios con pie de cabrahttps://elpais.com/cultura/2020/06/11/babelia/1591870022_743831.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/06/11/babelia/1591870022_743831.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 11 Jun 2020 18:54:15 +0000‘Babelia’ propone a los fotógrafos que escojan una imagen de la que guardan un recuerdo especial. Cristina de Middel escoge una realizada en Río de Janeiro, de su serie ‘Medianoche en la encrucijada’"Una de las principales deidades y quizás la más enigmática de las religiones de África occidental es Èsù. Es la fuerza del caos. La energía del cambio y la mutación. “Se encarga de la comunicación entre los humanos y el resto de los dioses (orishas). Es también el señor de las encrucijadas. Pone obstáculos en nuestros caminos para hacer que uno cuestione sus certezas y tome control de su propia vida. Cruzó el océano junto con los esclavos para llegar al 'Nuevo Mundo'. Allí el trabajo forzado, la falta de libertad, el desarraigo y, por supuesto, la labor de los misioneros lo transformaron en una pieza más de la visión demonizada que hasta el día de hoy proyectan las religiones de raíz africana”, cuenta Cristina de Middel (Alicante, 1975).

Seguir leyendo

]]>Annie Leibovitz, más allá del papel cuchéhttps://elpais.com/cultura/2020/06/04/babelia/1591281081_596418.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/06/04/babelia/1591281081_596418.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 04 Jun 2020 22:02:36 +0000Una exposición virtual muestra la cara más íntima de la célebre fotógrafa a través de sus paisajes y naturalezas muertas, algunas realizadas durante la cuarentenaA la escritora Susan Sontag le extrañaba que Annie Leibovitz (Waterbury, Connecticut, 1949), su pareja durante varios años, no hiciese más fotos en sus momentos de cotidianeidad. Así lo recordaba años más tarde la célebre fotógrafa en el prólogo de A Photographer´s Life (Ramdon House), su libro más íntimo: “Susan protestaba diciendo que no sacaba suficientes fotografías. Solía decir que otros fotógrafos que ella conocía sacaban fotos de forma continuada”. La propia Leibovitz reconocería su carencia. Fotografiar otra cosa que no fueran celebridades resultaba algo excepcional para esta autora ya tan famosa como muchos de los que posaban frente a su cámara.

Seguir leyendo

]]>De la máscara de gas a la lavadora: un fascinante archivo de inventoshttps://elpais.com/cultura/2020/05/27/babelia/1590596197_242538.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/05/27/babelia/1590596197_242538.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 29 May 2020 06:57:28 +0000Un libro reúne las fotografías realizadas a principios del siglo XX en Francia, como parte de una iniciativa para fomentar la innovación científica e industrialEn una acera, un hombre sostiene un artefacto que se asemeja a un estetoscopio de gran tamaño. La puntera de su zapato mira hacia arriba, indicando cierta impaciencia. Vestido con uniforme militar, de la misma forma que un doctor escucha el latir del corazón de su paciente, muy concentrado espera oír a través de los auriculares los sonidos captados por un detector posicionado en el suelo. Bajo el título Disposition pratique des appareils pour l’ecoute terrestre ("Disposición práctica de aparatos para la escucha terrestre") la fotografía fue tomada entre 1917 y 1918 por la antigua Oficina Nacional de Investigación Científica e Industrial y de Invenciones (hoy CNRS) como parte de su política por estimular la innovación durante los comienzos del siglo XX.

Seguir leyendo

]]>David Goldblatt: retratos de exconvictos en el lugar de sus crímeneshttps://elpais.com/cultura/2020/05/21/babelia/1590053766_119652.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/05/21/babelia/1590053766_119652.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 21 May 2020 22:03:54 +0000Durante ocho años, el legendario fotógrafo sudafricano, conocido por sus imágenes del 'apartheid', regresó con distintos condenados a los escenarios donde cometieron sus delitosDicen que los delincuentes siempre vuelven al lugar del crimen. Aunque algunos prefieran no hacerlo, y regresen solo mentalmente, con frecuencia en forma de sueños y pesadillas, a aquel escenario donde, de alguna manera, probablemente, cambio su vida y ciertamente la de sus víctimas. “¿Quiénes son? ¿Son monstruos? ¿Son gente corriente, si es que la hubiese? ¿Cómo llegaron a esto? ¿Cómo es su vida?”, se preguntaba David Goldblatt, este fotógrafo sudafricano acostumbrado a cuestionarse el mundo. Reconocido como uno de los grandes cronistas del apartheid, a Goldblatt (Randfontein, 1930 - Johannesburgo, 2018) nunca le interesaron los hechos. Sí aquello que los produce. “Soy un cobarde”, declaraba a la publicación online ASX. “No me interesan los eventos en sí como fotógrafo. Como ciudadano de un país, sí, claro. Pero como fotógrafo, me interesa la causa de los hechos”. De la misma forma, su sensibilidad hacia la injusticia social se vio siempre sustentada por algo muy poco común: la “curiosidad por las actitudes que no comparto, que va unida al deseo de entenderlas en vez de rechazarlas”, tal y como él mismo expresaba.

Seguir leyendo

]]>Txema Salvans, la felicidad son momentoshttps://elpais.com/cultura/2020/05/14/babelia/1589447015_462545.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/05/14/babelia/1589447015_462545.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 14 May 2020 22:01:26 +0000En 'Perfect Day', el fotógrafo recorre el litoral mediterráneo, de Barcelona hasta Algeciras, retratando entornos cada vez más hostiles a los sueños y las necesidadesEn la compleja existencia del hombre moderno todo puede ser muy relativo. De ahí que muchas veces la razón se rinda al instinto, sobre todo en la búsqueda de aquello que llamamos felicidad. Ese amo soberano que, según el filósofo Jeremy Bentham, gobierna, junto al dolor, a la humanidad. Así lo expresa la obra de Txema Salvans (Barcelona, 1971), quien un buen día decidió observar a aquellos que, en busca de unos breves instantes de placer, optan por mirar al mar. De esta suerte, el autor plantó su cámara de gran formato de espaldas al horizonte —a esa línea recta donde no sucede nada y el cielo parece juntarse con el mar—, con el fin examinar las paradojas de una supervivencia que en ocasiones nos aboca al absurdo y a lo banal.

Seguir leyendo

]]>Stephen Shore: la belleza distraída de Américahttps://elpais.com/cultura/2020/04/29/babelia/1588163087_436281.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/04/29/babelia/1588163087_436281.htmlGloria Crespo MacLennanSat, 02 May 2020 22:48:00 +0000Dos libros reúnen fotografías inéditas de este pionero del color, que redefinió la cultura visual del siglo XX con sus poderosas imágenes“Hasta que tuve 23, viví sobre todo en unos pocos metros cuadrados en Manhattan. En 1972, me puse en camino con un amigo hacía Amarillo, Tejas. No conducía, de manera que mi primera visión de América quedó enmarcada dentro de la ventanilla del copiloto. Fue un shock”, recordaba una década más tarde Stephen Shore (Nueva York, 1947). Era este el viaje iniciático del autor que durante los años setenta y ochenta se predispuso a capturar la quintaesencia de su país a través de sendas prácticamente inexploradas: haciendo uso del color (aceptado dentro de la fotografía de moda y la publicidad) y centrando su atención en los momentos más banales de lo cotidiano. Su obra supondría un punto de inflexión en la cultura visual americana.

Seguir leyendo

]]>En Tierra Santa con Koudelkahttps://elpais.com/cultura/2020/04/23/babelia/1587630994_292146.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/04/23/babelia/1587630994_292146.htmlGloria Crespo MacLennanSat, 25 Apr 2020 22:18:16 +0000Un documental recorre el periplo del legendario fotógrafo a lo largo del muro que separa Israel de Palestina“¿Cómo puede la gente hacerle algo así a un paisaje tan hermoso?”, exclama Josef Koudelka (Boskovice, República Checa, 1938), mientras, con la parsimonia propia de aquel que lo ha visto casi todo, prepara la cámara, dispuesto a disparar frente al muro que separa Israel de Palestina. “Los de ambos lados se pueden defender, o intentar defenderse. Tampoco tienen mucha alternativa. Pero el paisaje no puede defenderse a sí mismo, y están destruyendo el paisaje más sagrado de nuestra civilización".

Seguir leyendo

]]>Lartigue: instantes en la vida de un joven fotógrafohttps://elpais.com/cultura/2020/04/16/babelia/1587057815_964319.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/04/16/babelia/1587057815_964319.htmlGloria Crespo MacLennanWed, 22 Apr 2020 03:55:09 +0000Un libro profundiza en la infancia y adolescencia del artista francés, periodo durante el cual realizó la mayoría de las imágenes que hicieron de él una referenciaEn el verano de 1963, en vísperas de la primera gran exposición dedicada en el MoMA a Jacques Henri Lartigue (Courbevoie, París, 1894 – Niza, 1986), el legendario conservador de fotografía, John Swarkowski, invitaba a Richard Avedon a ver la obra. “Fue una de las experiencias más conmovedoras de mi vida”, escribía el fotógrafo americano al francés. “Usted me trasladó a su mundo, ¿acaso no es ese, al fin y al cabo, el propósito del arte?”. Con 69 años, emergía de la oscuridad este gran fotógrafo a quien hoy, de forma casi inmediata, se identifica con la placentera y despreocupada sofisticación de la Belle Époque.

Seguir leyendo

]]>Muere Peter Beard, el último de los aventureroshttps://elpais.com/cultura/2020-04-20/muere-peter-beard-el-fotografo-de-la-selva.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-04-20/muere-peter-beard-el-fotografo-de-la-selva.htmlGloria Crespo MacLennanTue, 21 Apr 2020 09:52:34 +0000El artista, de 82 años, que se hizo famoso por sus retratos de animales en África, llevaba 19 días desaparecido. Sus restos se han encontrado cerca de su residencia en Montauk“Murió donde vivió; en la naturaleza”, dice el comunicado enviado por la familia, en el que se confirma la muerte del Peter Beard, fotógrafo desaparecido desde el pasado 31 de marzo. A sus 82 años padecía demencia y una delicada salud tras sufrir un derrame cerebral. Su cuerpo fue encontrado en el Camp Hero State Park de Montauk, en la parte oriental de Long Island, donde tenía su residencia. Como quizás no hubiese sido posible de otra forma, los días de este artista, descrito como “mitad Tarzán, mitad Lord Byron” por Bob Colacello, biógrafo de Warhol, acabaron en un bosque.

Seguir leyendo

]]>Algo se cuece en el bar de Eusebihttps://elpais.com/cultura/2020/04/09/babelia/1586419797_491054.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/04/09/babelia/1586419797_491054.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 09 Apr 2020 20:54:25 +0000Se reedita el último fotolibro de Salvi Danés, una inquietante narración visual con aires de ‘thriller’ inspirada en el barrio del Eixample de BarcelonaEn la calle Nicaragua, esquina con Provenza, en la parte izquierda del barrio barcelonés del Eixample, justo en frente de la Modelo, la vieja cárcel, se encontraba el bar de Eusebi. Salvi Danés (Barcelona, 1985) lo recuerda bien. Solía frecuentarlo durante su etapa de estudiante de Secundaria. Atraído fundamentalmente por el morbo que suscitaba aquella variopinta clientela, compuesta por los habitantes del barrio, los empleados de la prisión, los familiares de los presos, y algún que otro presidiario que, en régimen abierto, paraba a tomar el último trago antes de pernoctar en la institución penitenciaria. Pero en la mente del autor también tenían cabida las múltiples historias que se contaban sobre el presidio. Entre otras muchas, la gran evasión que, en 1978, protagonizaron 45 presos, a través de un túnel que conectaba con la red general del alcantarillado. Tras el cierre de la tasca, hace una década, los parroquianos se diseminaron por los garitos más próximos. Con el tiempo, la cárcel también cerró, pero año y medio antes, en 2015, el fotógrafo había comenzado a dar forma a una inquietante serie fotográfica con aires de thriller, concebida en forma de fotolibro: A les 8 al bar de Eusebi.

Seguir leyendo

]]>Francesca Woodman: la otra cara de la fotógrafa que saltó al vacíohttps://elpais.com/cultura/2020/04/01/babelia/1585755008_103712.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/04/01/babelia/1585755008_103712.htmlGloria Crespo MacLennanSat, 04 Apr 2020 22:03:28 +0000Un libro reúne material inédito que contribuye a desmantelar el cliché de artista torturada con el que se ha identificado a la icónica autoraEs prácticamente imposible encontrar un artículo sobre Francesca Woodman (Denver, 1958-1981) en el que no se haga mención a su trágico final. A aquel 19 de enero en el que, con 22 años, la enigmática artista, víctima de una depresión, se lanzó al vació desde el tejado de un edificio cercano a su estudio en el East Side neoyorquino. Fue entonces cuando se fraguó su leyenda. Trascendió su aura de artista romántica y maldita plasmada en más de 800 imágenes, con frecuencia interpretadas dentro del contexto de su desgracia.

Seguir leyendo

]]>El ‘sub-realismo’ criollo de Marcos Lópezhttps://elpais.com/cultura/2020/03/26/babelia/1585226152_379597.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/03/26/babelia/1585226152_379597.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 27 Mar 2020 19:03:27 +0000El artista argentino, representante del pop latino, vuelve su mirada a la fotografía vernácula en una serie que podrá verse próximamente en Barcelona“Aislados en su propia cuarentena. En sus propios laberintos. En sus silencios. Aislados en su propia cárcel. En su propia ingenuidad”, escribe el artista argentino Marcos López (Santa Fe, Argentina, 1958) sobre una de las obras que componen la serie en la que trabaja estos días de obligado aislamiento social.

Seguir leyendo

]]>El Café Lehmitz revisitadohttps://elpais.com/cultura/2020/03/11/babelia/1583940429_673191.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/03/11/babelia/1583940429_673191.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 12 Mar 2020 23:09:00 +0000Una exposición reúne imágenes inéditas de la famosa serie fotográfica, así como las hojas de contactos marcadas por su autor“En el cielo no hay cerveza, por eso la tomamos aquí”, se leía en un cartel situado en la entrada del Café Lehmitz. La noche encerraba un sinfín de promesas para la clientela habitual de uno de los tugurios más concurridos del barrio rojo de Reeperbahn, Hamburgo. Un lugar de supervivencia para marineros proxenetas, prostitutas, drogadictos, indigentes, y toda una cohorte de gente de mal vivir, que, junto con algunos de los residentes del barrio, se daban cita allí. Bailar, tomar un trago, fumar unos cuantos cigarrillos, no pensar, charlar, meditar, y por qué no también dormir, mientras la música sale de la gramola… al fin y al cabo todos buscaban lo mismo: evasión, en aquel antro que invitaba a cada uno, sin medias tintas, a mostrar su verdadera faz.

Seguir leyendo

]]>Muerte, sexo y espiritualidad: Pieter Hugo retrata Méxicohttps://elpais.com/cultura/2020/03/04/babelia/1583328638_476945.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/03/04/babelia/1583328638_476945.htmlGloria Crespo MacLennanWed, 04 Mar 2020 23:05:05 +0000Una exposición y un libro reúnen la mirada del fotógrafo sudafricano sobre la compleja realidad del paísLos protagonistas del último trabajo de Pieter Hugo (Johannesburgo, Suráfrica, 1976) habitan en los márgenes. Su paso por el paraíso parece haber sido fugaz. Aun así, trascienden a la opacidad y a la tragedia de su existencia, abrazando lo inevitable. Al igual que la cucaracha de la popular canción, caminan con dicha a pesar de haber abandonado parte de sus sueños en el camino. De ahí que la dicharachera a la vez que trágica composición, popularizada en México en tiempos de la revolución, sirva al autor como metáfora de los extremos antagónicos entre los que transcurre la vida en este país latinoamericano.

Seguir leyendo

]]>La vida secreta de las imágeneshttps://elpais.com/cultura/2020/02/26/babelia/1582720365_799984.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/02/26/babelia/1582720365_799984.htmlGloria Crespo MacLennanWed, 26 Feb 2020 23:06:17 +0000David Campany, comisario de la Bienal de Fotografía Actual de Mannheim, selecciona seis obras que reflejan el poder y la ambivalencia de la imagen en la sociedad actualVivimos en un mundo en el cual resulta difícil estar alejado de una pantalla. Apabullados por una sobredosis de imágenes que acabarán por determinar nuestra forma de mirar el mundo y se constituirán en elementos básicos de nuestro pensamiento. Bajo el atronador ruido de las imágenes, la fotografía ha pasado a simbolizar extremos opuestos: lo íntimo y lo público; es sinónimo de veracidad, al tiempo que de distorsión; un fascinante medio de expresión, así como de manipulación. De esta forma, bajo el título The Lives and Loves of the Images, la última edición de la Biennale für Aktuelle Fotografíe (Bienal de Fotografía Actual), que se celebra en Mannheim (Alemania) hasta el 26 de abril, indaga en nuestra ambivalente apreciación de las imágenes, en su poder y en cómo afectan nuestro día a día.

Seguir leyendo

]]>Los caminos de Sohei Nishino, un paseante con cámarahttps://elpais.com/cultura/2020/02/19/babelia/1582109820_813879.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/02/19/babelia/1582109820_813879.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 21 Feb 2020 06:47:26 +0000El artista japonés exhibe sus dioramas en ARCO. Compuestos por miles de imágenes sirven de reflexión sobre la necesidad de las vivencias reales en la era virtualSohei Nishino pasó 23 días en la cordillera del Himalaya. Fascinado por el significado histórico y el simbolismo del Everest, recorrió el camino hacia la montaña. Anduvo de Lukla hasta el pico Gokyo, atravesando el paso del Cho-La. Caminaba dejando atrás los senderos, buscando lo fortuito y lo accidental. Evocaba así a los sherpas y aquellos que hacen de la montaña su hogar. No le interesaba conquistar ninguna cima sino dar forma a un mapa basado en su propia experiencia. De regreso cargaba en su mochila cerca de 400 carretes. “El viaje hacía el descubrimiento”, tal y como el autor lo refiere, continuaría en el cuarto oscuro.

Seguir leyendo

]]>Letizia Battaglia, la fotógrafa que captó la belleza entre el horror de la mafiahttps://elpais.com/cultura/2020/02/12/babelia/1581501793_170162.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/02/12/babelia/1581501793_170162.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 14 Feb 2020 18:25:48 +0000Un documental recorre la vida y la obra de la fotógrafa italiana, una crónica de un tiempo sembrado de caos, terror y muerte.A sus 84 años, Letizia Battaglia (Palermo 1935) no quiere pensar en el dolor. A veces ha soñado con quemar parte de su obra y erradicar la belleza que algunos dicen ver en sus imágenes sobre la mafia. Sin embargo, cree no tener derecho a ello. Son el reflejo del horror y de la tragedia de los llamados años de plomo; una de las épocas más cruentas de la Cosa Nostra en Sicilia.

Seguir leyendo

]]>Hugh Mangum: El fotógrafo que desafió las leyes de segregaciónhttps://elpais.com/cultura/2020/02/07/babelia/1581068737_703063.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/02/07/babelia/1581068737_703063.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 07 Feb 2020 16:53:34 +0000Se exhibe por primera vez en Europa la obra de este desconocido fotógrafo que retrató la diversidad racial de Estados UnidosEn una granja abandonada a orillas de un río Eno, en West Point on the Eno, Durham, Carolina del norte, se encontraron en los años setenta cerca de setecientos negativos en blanco y negro. El tiempo había dejado su inevitable huella en estas placas de cristal, algunas de ellas rotas, desperdigadas entre la paja de un granero y el que había sido el cuarto oscuro de su autor, Hugh Mangum (1877-1922), quien murió inesperadamente a los 44 años. Condenados a la demolición, los edificios fueron salvados en el último momento y con ellos el importante legado del fotógrafo. Una pequeña parte de su obra puede verse en la galería Cámara Oscura de Madrid. Se trata de la primera exposición organizada en Europa del desconocido autor.

Seguir leyendo

]]>Ben Brody, censura en el frentehttps://elpais.com/cultura/2020/01/30/babelia/1580392401_909524.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/30/babelia/1580392401_909524.htmlGloria Crespo MacLennanSun, 02 Feb 2020 09:43:03 +0000Estuvo en Irak como fotógrafo de combate y más tarde partió a Afganistán como fotoperiodista. En su primer libro, narra los esfuerzos del Gobierno estadounidense por controlar la batalla del relatoUna selección de imágenes de la exposición seleccionados en esta fotogalería.

Seguir leyendo

]]>Manuel Álvarez Bravo: Cuando la realidad se encontró con el colorhttps://elpais.com/cultura/2020/01/23/babelia/1579767821_297792.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/23/babelia/1579767821_297792.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 24 Jan 2020 09:06:24 +0000Se publica el primer libro dedicado íntegramente a la obra en color del artista, figura clave en la fotografía latinoamericana del siglo XX“La realidad es más real en blanco y negro”, escribe Octavio Paz en Cara al tiempo, dedicado a Manuel Álvarez Bravo (México DF, 1902- 2002). Sin embargo, don Manuel, siempre inquisidor frente al mundo, supo que el acromatismo no traduce o revela mejor la realidad; la muestra de otro modo. De ahí, que en su archivo se encuentren más de tres mil imágenes en color.

Seguir leyendo

]]>Marcia Resnick, deliciosamente perversahttps://elpais.com/cultura/2020/01/16/babelia/1579186435_568827.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/16/babelia/1579186435_568827.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 17 Jan 2020 10:17:06 +0000Se reedita 'Re-visions', una satírica exploración de la adolescencia femenina que consolidó la trayectoria fotográfica de la autoraEn 1975, mientras conducía por el West Village, Marcia Resnick (1950, Nueva York) tuvo un accidente. En ese momento recorrió toda su vida en imágenes mentales. Tras perder la consciencia despertó en un hospital donde tuvo que permanecer dos semanas. Durante aquellos días de reposo comenzó a diseccionar su trayectoria vital, dando forma en su cabeza a un irónico e introspectivo libro. “La persona que menos comprendo es a mí misma”, dice. “De manera que volví la cámara hacia mí y tomé mi primer autorretrato”. El resultado fue una sugerente exploración de la identidad adolescente, tan inocente como deliciosamente perversa.

Seguir leyendo

]]>Roy DeCarava: el fotógrafo de la negritudhttps://elpais.com/cultura/2019/12/19/babelia/1576773837_756667.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/19/babelia/1576773837_756667.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 09 Jan 2020 10:15:31 +0000Dos libros celebran el centenario del artista que hizo visibles a los ciudadanos afroamericanos a mediados del siglo XXSi algo distinguió desde sus comienzos como fotógrafo a Roy DeCarava (Nueva York, 1919-2009) fue su rechazo a aceptar la oscuridad como una limitación. “Lo que te enamora es lo que ves”, decía, “si introduces luz, lo cambias “. Así, gran parte de su lenguaje artístico se forjó en la noche, en las oscuras esquinas de los clubes de jazz, donde, quieto, esperaba cámara en mano ese momento de éxtasis que, intuía, tenía que llegar. En las calles de Harlem, de la misma forma y a la luz del día, retrataría la vida de sus habitantes, dando forma a una obra de callada elegancia y profunda poética y emotividad, exenta de cualquier ambición documental. En busca de una expresión creativa, tan libre de constricciones como un músico de jazz, captó aquellas tonalidades visuales que expresaban el sentir de una comunidad. El jazz no solo servía como motivo al fotógrafo, también inspiraba la técnica de una obra que dignificaba y hacía visible a la gente de raza negra.

Seguir leyendo

]]>Alfredo Jaar: “Todo arte es político”https://elpais.com/cultura/2019/12/19/babelia/1576769591_189262.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/19/babelia/1576769591_189262.htmlGloria Crespo MacLennanMon, 30 Dec 2019 09:11:50 +000025 años después del genocidio de Ruanda, el autor retoma uno de sus proyectos. Un ataque frontal a la indiferencia de occidente ante una masacre, que resuena con fuerza.Un millón de diapositivas se amontonan sobre una mesa de luz. Al observarlas con una lupa, dispuesta para el espectador, uno se percata de que se trata de la misma imagen repetida un millón de veces. Son los ojos de un niño tutsi de cinco años, Nduwayezu, a quien Alfredo Jaar (Santiago de Chile, 1956) fotografió mirando directamente a su cámara. Lo encontró sentado en las escaleras de un colegio improvisado en un campo de refugiados en Rubavu, Ruanda. Testigo de cómo sus padres fueron masacrados con un machete enmudeció durante cuatro semanas.

Seguir leyendo

]]>Los mejores libros de fotografía del 2019https://elpais.com/cultura/2019/12/19/babelia/1576751109_567538.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/19/babelia/1576751109_567538.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 19 Dec 2019 23:19:21 +0000Nueve expertos dentro del escenario fotográfico destacan dos de los mejores libros del año1. Albarrán Cabrera- Pareja artística.

Seguir leyendo

]]>Jessica Lange regresa a la Ruta 61https://elpais.com/cultura/2019/12/09/babelia/1575884976_397909.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/09/babelia/1575884976_397909.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 12 Dec 2019 23:02:57 +0000La célebre actriz recorre con su cámara una de las rutas más legendarias de América. Una balada fotográfica reunida en un libro y en una exposiciónA lo largo de más de 2.500 kilómetros, desde la ciudad de Wyoming, en Minnesota, hasta Nueva Orleans, en Luisiana, como si de una sombra de asfalto se tratara, la Ruta 61 sigue la senda de un río: el Misisipi. Una distancia que, a la inversa, recorrieron numerosos afroamericanos en busca de una mejor fortuna en las industriales ciudades del norte. Un camino empapado por el lamento del blues, convertido en símbolo de movimiento y libertad que, durante los últimos seis años, ha recorrido en solitario Jessica Lange dando lugar a Highway 61, su último proyecto fotográfico.

Seguir leyendo

]]>Lo inesperado en Gaudíhttps://elpais.com/cultura/2019/12/05/babelia/1575544257_971390.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/05/babelia/1575544257_971390.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 06 Dec 2019 10:23:16 +0000Durante seis años Aitor Ortiz ha fotografiado la obra del arquitecto catalán esperando descubrir en ella aspectos nunca percibidosEn la obra de Antoni Gaudí pervive un silencio que no siempre se puede captar. Una reserva que se dispersa en la delicada exuberancia de las formas, en el cromatismo de los materiales, o en la audaz fantasía compositiva, y solo se escucha huyendo de la saturación iconográfica que acompaña a la obra del arquitecto (una de las más fotografiadas desde su recuperación a finales de los años cincuenta, tras haber sido menospreciada durante más de dos décadas). Lejos del murmullo, Aitor Ortiz (Bilbao, 1977) ha querido acercarse a través de su cámara a la obra del genio catalán. Precavido ante la reiteración visual con el fin de percibir en ella lo inesperado.

Seguir leyendo

]]>El eco del flautista de Hamelin en Transilvaniahttps://elpais.com/cultura/2019/11/29/babelia/1575014857_721564.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/11/29/babelia/1575014857_721564.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 29 Nov 2019 10:51:41 +0000Un fotolibro del dúo Pascual + Vincent recoge la historia de los sajones de Rumania, que según la leyenda descienden de los niños del cuentoCuenta la leyenda que, en el año 1284, 130 niños fueron conducidos lejos de la ciudad alemana de Hamelin por un misterioso hombre con la ayuda de una flauta de plata. La misma que le había servido para liberar a la ciudad de una plaga de ratas. Se dispuso a atraer a los niños como venganza por no haber recibido el pago prometido tras haber acabado con los roedores de la ciudad. En la actualidad dos cruces hechas con piedras marcan el lugar donde se les vio por última vez: en la montaña de Poppenberg. Dicen que la montaña se abrió. Tras recorrer kilómetros bajo tierra, los muchachos lograron salir a la luz a través de una cueva en Transilvania. Así fue como los sajones se establecieron en siete ciudades de esa región de Rumania.

Seguir leyendo

]]>José Antonio Carrera: “Hacer fotos es andar en círculos”https://elpais.com/cultura/2019/11/22/babelia/1574411351_244974.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/11/22/babelia/1574411351_244974.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 22 Nov 2019 10:26:52 +0000La sala Canal Isabel II reúne la obra del artista, una interpretación de Nueva York a través de sus habitantes“Al igual que un asesino siempre regresa al lugar del crimen, el fotógrafo regresa allí donde disparó”. Lo dice José Antonio Carrera (Madrid, 1957) frente a una de sus obras, donde un hombre con traje posa en la calle al lado de varios maniquís. La imagen fue tomada en 2010, en la 181 de Broadway, en Nueva York. No era la primera vez que el artista recalaba allí. Años antes, deambulando sin rumbo fijo, había llegado al mismo lugar: “Disparé. Quizás, en aquella ocasión, al ver los muñecos solos, pude tener presente alguna obra de Eugène Atget. Sin embargo, esta última vez me encontré con un nuevo personaje, con una nueva evocación. Volví a disparar”, recuerda. “Siempre vuelvo a las mismas esquinas, a los mismos ámbitos, a lugares de determinadas arquitecturas, y resonancias. Porque en el momento en que uno se gira, cambia la perspectiva, el espacio y la luz. Hacer fotos es andar en círculos”.

Seguir leyendo

]]>Daido Moriyama: la fotografía como memoriahttps://elpais.com/cultura/2019/11/14/babelia/1573739460_383948.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/11/14/babelia/1573739460_383948.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 15 Nov 2019 09:31:45 +0000Una exposición recorre la obra de este nombre clave de la fotografía japonesa, ganador del Premio Hasselblad 2019Desde hace más de dos décadas la jornada comienza para Daido Moriyama (Osaka, Japón, 1938) con el mismo ritual: fotografiar una reproducción de la que se considera la primera fotografía de la historia, Vista desde la ventana de Le Gras. La imagen, tomada por Joseph Nicéphore Niépce un día de verano de 1826 desde la ventana de su granero de Saint- Loup- de-Varennes, cuelga encima de la cama del fotógrafo japonés y supone para él “una amable y cotidiana forma de recordar el origen y la esencia de la fotografía, también la existencia de la sombra y de la luz”. Más tarde —salvo en excepcionales y contados momentos de su vida—, el autor cogerá de nuevo su cámara y saldrá a la calle; a fotografiar la vida.

Seguir leyendo

]]>La fotografía española gana protagonismo en Paris Photohttps://elpais.com/cultura/2019/11/04/babelia/1572860942_581951.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/11/04/babelia/1572860942_581951.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 08 Nov 2019 12:44:06 +0000Consolidada como la feria más importante del mundo, la cita parisina celebra su 23ª edición con una programación con gran presencia de artistas españolesComo cada noviembre, con la nueva edición de Paris Photo, París se convierte en la capital mundial de la fotografía. Un encuentro ineludible que reúne a artistas, galeristas, coleccionistas, distintos profesionales y entusiastas del medio artístico bajo la acristalada bóveda del Grand Palais, así como en las distintas sedes que celebran eventos paralelos a la feria. "Una cita donde descubrir, comprar y dialogar sobre fotografía", que tiene también como "objetivo ensanchar el espectro de aquello que ofrece la fotografía, desde sus orígenes hasta la actualidad", tal y como lo expresa Florence Bourgeois, directora de la feria desde hace cinco años. En su 23ª edición la imagen oficial se erige como una declaración de intenciones: se trata de un autorretrato de la artista y activista sudafricana Zanele Muholi. "Una imagen con una estética muy poderosa, pero también con una historia detrás, la de una mujer, de raza negra, y que lucha por la causa LGTB", añade la directora.

Seguir leyendo

]]>Trevor Paglen: ¿Qué ven las máquinas? ¿Cómo nos clasifican?https://elpais.com/cultura/2019/10/31/babelia/1572528497_294245.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/10/31/babelia/1572528497_294245.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 01 Nov 2019 10:02:24 +0000El artista americano explora la forma en la que los sistemas de inteligencia artificial son entrenados a ‘ver’ y a ‘percibir’ el mundo, y cómo desencadenan posturas tendenciosasA Trevor Paglen (1974, Camp Springs, Estados Unidos) se le conoce por indagar en lo que no se ve a través de lo que se ve. Geógrafo de formación, su obra abarca la fotografía, la escultura, el periodismo de investigación, la escritura, la ingeniería y otras disciplinas con el fin de poner al descubierto los entresijos y coordenadas de aquello a lo que se refiere como el “mundo negro”, esa parcela de nuestro entorno que por distintos motivos permanece oculta. El artista ha pasado más de dos décadas fotografiando la geografía política clandestina, las estructuras invisibles del poder que apuntalan nuestro día a día: bases de entrenamiento militar y prisiones que no figuran en los mapas, así como sistemas de recopilación de datos y de vigilancia que incluyen satélites, cables de banda ancha sumergidos en el mar, o máquinas de inteligencia artificial. Así, sus últimos años se han centrado en el estudio de las llamadas imágenes de entrenamiento: conjunto de imágenes utilizadas para enseñar a las máquinas de inteligencia artificial (IA) cómo “ver” y cómo categorizar el mundo.

Seguir leyendo

]]>La melancolía invisiblehttps://elpais.com/cultura/2019/10/21/babelia/1571657231_802385.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/10/21/babelia/1571657231_802385.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 25 Oct 2019 08:43:37 +0000Dentro de la programación de FotoMéxico, una exposición marcada por la melancolía y la experimentación reúne la obra de doce artistas latinoamericanasLa noche envuelve el edificio de una zona urbana en Lima. La negritud de la fachada queda rota por una serie de ventanas, tras las cuales se intuyen presencias mudas, que en ocasiones se revelan como personajes que no verifican nada. Escenas prescindibles y silenciosas. “Sin relato ni secuencia ni historia. Una visión neutra, de momentos muertos, de puntos ceros, de actos suspendidos”, tal y como las describe la autora de estas imágenes, Luz María Bedoya. “Es un juego de formas que contiene la oscuridad en su literalidad. Habla de la clase media limeña, algo que resulta importante, como ejemplo de una fotografía que no siempre muestra los márgenes más fotogénicos y más expresivos sino la cotidianidad”, apunta Alexis Fabry, comisario, junto a María Wills Londoño, de la exposición Sol negro, donde la obra de la artista peruana se exhibe junto a la de otras 11 fotógrafas latinoamericanas (procedentes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Perú). Todas ellas presentes en los fondos de la colección de Anna Gamazo de Abello.

Seguir leyendo

]]>David LaChapelle: “Tengo fe en Dios, no en la humanidad”https://elpais.com/cultura/2019/10/08/actualidad/1570523244_076293.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/10/08/actualidad/1570523244_076293.htmlGloria Crespo MacLennanMon, 21 Oct 2019 11:25:51 +0000El controvertido artista firma la nueva edición del calendario Lavazza. Una llamada a defender la tierra a través de la exaltación de la bellezaHubo un tiempo en el mundo del papel cuché en que ser retratado por David LaChapelle (Connecticut, Estados Unidos, 1963) marcaba una diferencia. Su estilo kitsch, barroco y estridente, no exento de una buena dosis de crítica e irreverencia aderezada por una paleta de colores sobresaturados, le convirtió en el pontífice del glamur de los noventa. Nadie fue capaz entonces de captar el artificio de la fama de la manera que lo hizo el fotógrafo norteamericano. Durante su paso por Venecia, con el propósito de presentar la última edición del calendario Lavazza, de la que es autor, aguanta estoicamente el acto de presentación con la mirada ausente. Una mirada apagada que parece atravesar los ventanales del palacio del siglo XVI para encontrar su reflejo en el Gran Canal; aguas que dan vida a una ciudad mitad fábula, mitad real, cuya alma, al igual que la del artista, desfallece con la popularidad.

Seguir leyendo

]]>Masahisa Fukase: la efímera existenciahttps://elpais.com/cultura/2019/10/17/babelia/1571307941_920205.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/10/17/babelia/1571307941_920205.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 18 Oct 2019 17:01:19 +0000Se reedita ‘Family’, el último libro de uno de los fotógrafos más radicales e innovadores de la fotografía japonesa“El fluir del río es incesante, pero su agua nunca es la misma. Las burbujas que flotan en un remanso de la corriente ora se desvanecen, ora se forman, pero no por mucho tiempo. Así también en este mundo son los hombres y sus moradas “, escribía el asceta japonés del siglo XIII Kamo no Chōmei, en Pensamientos Desde Mi Cabaña. La frase, que remite de forma casi literal a Heráclito, es utilizada por Masahisa Fukase (Bifuka, Hokkaido, 1934-2012) en un texto introductorio a su libro, Family / Kazoku, publicado en 1991.

Seguir leyendo

]]>Zanele Muholi: reclamando la negritudhttps://elpais.com/cultura/2019/10/10/babelia/1570705758_230850.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/10/10/babelia/1570705758_230850.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 11 Oct 2019 08:59:07 +0000Una exposición reúne los autorretratos de la activista sudafricana. Una declaración sobre la objetivación, la opresión y la discriminación racial y de géneroDesnuda, Zanele Muholi (Umlazi, Durban, Sudáfrica 1972) posa frente a su cámara. Su piel negra se pierde en la oscuridad del fondo. El contraste del blanco de sus ojos intensifica una mirada de por sí inquisidora, confrontando directamente al espectador. Es una invitación a implicarse en su historia. Titulado Bester V, el autorretrato lleva el nombre de la madre de la artista. Su cabeza se yergue con dignidad, siguiendo la tradición clásica del retrato, coronada por lo que podría ser una tiara: hecha con estropajos de metal, hechos para rascar y limpiar la porquería. Descontextualizados de su función, los adornos rinden tributo a la belleza y dignidad de su progenitora. Trabajó como sirvienta durante el tiempo del apartheid, recluida en una cocina. Forma parte de una especie de biografía escrita a través de autorretratos. Una historia escrita estrictamente en blanco y en negro. A través de la sombra y de la luz. Donde la autora reflexiona sobre lo que supone ser una mujer de raza negra. Una poderosa y poética declaración artística y política sobre la identidad, la raza y la resistencia, a través de alusiones a experiencias personales, y a acontecimientos históricos y actuales.

Seguir leyendo

]]>La arquitectura de una canciónhttps://elpais.com/cultura/2019/10/01/babelia/1569922249_312345.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/10/01/babelia/1569922249_312345.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 04 Oct 2019 09:06:36 +0000Una exposición recorre la historia de la música rock en Nueva York a través de su arquitecturaEl invierno de 1961 fue uno de los inviernos más fríos de Nueva York en diecisiete años. En uno de aquellos crudos días de enero, un sedán de cuatro puertas, un Impala del 57, se detuvo al otro lado del Puente de George Washington, en la calle 42. Un joven de diecinueve años pisaba por primera vez la ciudad después de una travesía de veinticuatro horas desde el Medio Oeste. Llegaba en busca de los cantantes que escuchaba en la radio de su ciudad natal, Duluth, en Minnesota: Dave Van Ronk, y Pete Seeger, pero sobre todo Woody Guthrie. “Cerré la puerta de un portazo, dije adiós, y salí a la dura nieve. El frío cortante me azotaba la cara. Finalmente estaba aquí, en la ciudad de Nueva York, una ciudad tan intrincada como una red para entenderla, y yo no lo iba a intentar”, escribía Bod Dylan en Crónicas 1, su autobiografía. Relatos como este han servido de inspiración a Ciro Frank Schiappa (Dublín 1971) para llevar a cabo New York Serenade, un recorrido por silenciosos rincones, tumultuosas calles, destartalados edificios, parques y puentes, tiendas y también bares e iglesias, que sirvieron de escenario a una rica variedad de acontecimientos que pasaría a configurar la historia de la música rock. Quince de las imágenes que componen la serie fotográfica pueden verse en el Disseny Hub de Barcelona hasta el 27 de octubre. La exposición ha sido organizada por el Instituto Italiano de Cultura de Barcelona.

Seguir leyendo

]]>Sigmar Polke, ‘anartista’https://elpais.com/cultura/2019/09/26/babelia/1569504126_166898.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/09/26/babelia/1569504126_166898.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 27 Sep 2019 09:38:56 +0000Una exposición reúne fotografías inéditas del inconformista artista alemánSu estilo consistía en no tener ninguno. De ahí que su promiscuidad estilística, unida a su anárquica y provocadora creatividad, a su imaginación alucinógena y a su irónico sentido del humor, hicieran de Sigmar Polke (1941- 2010) uno de los artistas experimentales más influyentes de los últimos tiempos, así como uno de los más cotizados. Utilizó materiales nunca hasta entonces usados aplicados a distintos soportes, dando un nuevo significado al arte y a la realidad. Una exposición reúne 300 fotografías en blanco y negro encontradas en el archivo de su hijo Georg, donde el ilimitado universo, tan irreverente como exultante, queda manifiesto.

Seguir leyendo

]]>László Moholy-Nagy, la luz como mediohttps://elpais.com/cultura/2019/09/16/babelia/1568624391_552500.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/09/16/babelia/1568624391_552500.htmlGloria Crespo MacLennanTue, 24 Sep 2019 08:20:42 +0000Un monográfico ofrece una nueva perspectiva de la figura y obra del versátil artista más allá de su consideración como visionario y teórico de la Nueva Visión“Era, en aquellos días un hombre de instintos infalibles, de gran intuición, y con gran capacidad para visualizar con rapidez nuevas ideas […] ajustaba sin reparos y de forma entusiasta sus sentidos al mundo que le rodeaba”. Así describía la fotógrafa Lucia Moholy-Nagy a su marido, László Moholy-Nagy (Bácsborsód, Hungría, 1895- Chicago, 1946), en sus memorias, Marginal Notes. Reconocido hoy como una de las grandes figuras de la fotografía, su contribución, tanto teórica como artística, sería clave en el reconocimiento del medio como una disciplina artística. De ahí que sorprendiera la ausencia de una publicación exhaustiva sobre su obra fotográfica. Por primera vez su hija Hatulla (fruto de su segundo matrimonio, con Sibylle Pietzsch) ha permitido el pleno acceso al archivo de su padre. Moholy Album, es el resultado.

Seguir leyendo

]]>Lo acertado de un errorhttps://elpais.com/cultura/2019/09/12/babelia/1568287434_554040.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/09/12/babelia/1568287434_554040.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 12 Sep 2019 15:42:12 +0000Una exposición recorre la historia de la fotografía en busca de aquellas ‘faltas’ que bajo la mirada de un artista cambiaron el rumbo del medio“Cometer un error es normal. Cometer el mismo error dos veces es no prestar atención. Cometerlo tres veces roza lo inexcusable. Pero cometer el mismo error una y otra, y otra vez podría acercarse a la genialidad”, afirma el fotógrafo Erik Kessel. Bajo una premisa similar se presenta la exposición Dónt ! Photography and the Art of Mistakes en el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA),donde la falta se vislumbra como un punto de partida hacía algo nuevo e innovador.

Seguir leyendo

]]>Muere a los 94 años Robert Frank, fotógrafo, peregrino y forastero en la tierrahttps://elpais.com/cultura/2019/09/10/actualidad/1568120559_487226.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/09/10/actualidad/1568120559_487226.htmlGloria Crespo MacLennanWed, 11 Sep 2019 08:41:26 +0000El autor de ‘The Americans’, retrato clave del Estados Unidos de los años cincuenta, fallece en una pequeña aldea de Canadá en la que vivíaEl fotógrafo Robert Frank, uno de los más influyentes del siglo XX, ha muerto este martes en Inverness, una pequeña localidad de la provincia canadiense de Nova Scotia, a los 94 años. Peter MacGill, de la Galería Pace-MacGill de Nueva York, ha confirmado la noticia, según explica The New York Times. Frank, nacido en Zúrich en 1924, llegó a la Gran Manzana 23 años después y su trabajo The Americans (Los Americanos), un conjunto de imágenes en blanco y negro de sus viajes a través de Estados Unidos en los años cincuenta, su obra más importante.

Seguir leyendo

]]>Anaïs López: “Creemos que la tierra que habitamos nos pertenece”https://elpais.com/cultura/2019/09/06/babelia/1567755423_951692.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/09/06/babelia/1567755423_951692.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 06 Sep 2019 10:27:30 +0000La artista presenta su obra dentro de la programación de Getxophoto, que este año se centra en los retos que plantean los avances científicos-tecnológicosComo si de una fábula se tratara, The Migrant narra las peripecias de un pájaro que alejado de su tierra de origen se convierte en un molesto ejemplar de una especie considerada invasora. El periplo de un miná javanés de Java a Myanmar, sirve a Anaïs López (1981) para indagar en la relación entre los hombres y los animales, así como en las consecuencias de la desnaturalizada urbanización de las ciudades. Del mismo modo, se convierte en metáfora de nuestra compleja relación con los migrantes. Elaborado como una creación multidisciplinar, que incluye el fotolibro y el vídeo, se puede ver también de modo expositivo dentro de la 13.ª edición de Getxophoto.

Seguir leyendo

]]>Las trece normas de Tony Ray-Joneshttps://elpais.com/cultura/2019/07/25/babelia/1564064478_610161.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/07/25/babelia/1564064478_610161.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 23 Aug 2019 09:07:13 +0000Su manera de abordar la fotografía definió una nueva forma de mirar a la sociedad británica de los años sesenta. Una exposición reúne su obra“No saques fotografías aburridas”, escribía Tony Ray-Jones (1941-1972) en su libro de notas. En solo una hoja y agrupado bajo el título Approach (Método, o Enfoque), el fotógrafo inglés redactó una especie de decálogo compuesto por trece normas, que repasaría con frecuencia al comienzo de sus jornadas fotográficas. Consiguió de este modo dar forma a una obra destinada a cambiar la fotografía británica en la década de los sesenta. Poco conocido en España, así como en Europa, su particular enfoque documental, cargado de humor y de una aguda mordacidad pero también de nostalgia y compasión, ha inspirado a las siguientes generaciones. Una exposición, Small Pleasures, (Pequeños placeres) nos acerca a su obra en el Centro de Documentación de la Imagen de Santander, englobada en la programación de PHotoEspaña.

Seguir leyendo

]]>Las figuras ausentes de Wright Morrishttps://elpais.com/cultura/2019/07/26/babelia/1564144167_976375.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/07/26/babelia/1564144167_976375.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 16 Aug 2019 09:29:36 +0000Una exposición recorre el universo literario y fotográfico del olvidado pionero de la fotografía documentalNo hay figuras en la fotografía de Wright Morris (1910-1998) y, sin embargo, la presencia humana se palpa. El ausente siempre está presente, o quizás sería mejor decir que los presentes siempre están ausentes, a la hora de describir la obra de este autor que vio en el medio fotográfico una herramienta para “capturar la esencia de lo visible”. A través de su fascinación por los objetos y por las simples formas de la arquitectura local, captó la idiosincrasia de la América del Medio Oeste. La melancólica belleza de sus imágenes habla de carencias; de la soledad, de la pobreza, de la vulnerabilidad y de lo aleatorio de la felicidad de los habitantes de las praderas.

Seguir leyendo

]]>Fotografía latinoamericana: cuando las imágenes gritanhttps://elpais.com/cultura/2019/07/26/babelia/1564140191_788914.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/07/26/babelia/1564140191_788914.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 01 Aug 2019 22:43:03 +0000La ciudad sirve de escenario para el desarrollo de un arte renovador y cómplice en la lucha contra los regímenes autoritariosMás allá de los clichés y estereotipos que forjan la identidad de América Latina en las distintas partes del mundo, existe una realidad tan diversa como contradictoria y que, expresada a través de su fotografía, podría reflejar dos características que contribuyen a definirla: su lucha contra los regímenes autoritarios y su afán por lo experimental. Bajo estas dos particularidades se articula Urban Impulses, una exposición en Londres que recorre medio siglo en el desarrollo de la fotografía latinoamericana y que incluye a figuras relevantes como Graciela Iturbide, Alberto Korda y Sergio Larrain, junto a artistas emergentes como Beatriz Jaramillo o Eduardo Longoni.

Seguir leyendo

]]>Imágenes de un exiliohttps://elpais.com/cultura/2019/07/25/babelia/1564051032_435588.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/07/25/babelia/1564051032_435588.htmlGloria Crespo MacLennanSat, 27 Jul 2019 11:27:35 +0000Una exposición reúne las fotografías tomadas por Germaine Krull a bordo del ‘Capitaine Paul Lemerle’ donde coincidieron intelectuales y artistas en su huida del fascismoEl 24 de marzo de 1941 el carguero Capitaine Paul Lemerle partía del puerto de Marsella rumbo a Fort de France, Martinica. Transportaba cerca de trescientos refugiados. Muchos de ellos eran judíos, otros perseguidos políticos, entre ellos algunos refugiados españoles. Todos huían del fascismo. Tendrían que hacer frente a las hostilidades del gobierno de Vichy, así como a una serie de impedimentos con los que eran recibidos en los países americanos donde pensaban establecerse. Las memorias y obras de algunos de ellos alimentarán un movimiento artístico e intelectual antifascista que hoy resuena en el tiempo.

Seguir leyendo

]]>La perturbadora delicadeza de Hervé Guiberthttps://elpais.com/cultura/2019/07/11/babelia/1562849062_797454.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/07/11/babelia/1562849062_797454.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 18 Jul 2019 22:11:00 +0000Una exposición muestra la obra fotográfica del transgresor autor que en los ochenta cuestionó la doble moral de la sociedad francesa frente al sida“La fotografía es también un acto de amor”, escribía Hervé Guibert (París, 1955 - Clamart, 1991), "y como en todo acto de amor uno se descubre a sí mismo sin concesiones". "Sin piedad pero no sin amor”, como diría su viuda, el autor se apropió de los momentos más íntimos de la realidad, de los propios y de los ajenos, para expresar su arte y hacer de ello una expresión colectiva. Tras su prematura muerte a los 36 años, víctima del sida, dejó un importante legado fotográfico, del cual se puede ver una pequeña, pero evocadora, selección en la exposición organizada por la Fundación Loewe, dentro de la programación de PHotoEspaña.

Seguir leyendo

]]>La realidad a través de las líneas, de las curvas y las abstraccioneshttps://elpais.com/cultura/2019/07/11/babelia/1562843263_095427.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/07/11/babelia/1562843263_095427.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 12 Jul 2019 08:23:01 +0000La colección Gilman y González-Falla llega a España dentro de una exposición que profundiza en la expresión a través de los componentes formales de la fotografíaPoseen una de las colecciones más importantes de fotografía del mundo. Compuesta por unas 1500 obras, cada pieza adquirida es aquella que ha sido capaz de provocar una fuerte respuesta emocional en sus dueños, Sondra Gilman y Celso González–Falla. Su colección llega por primera vez a España, tras pasar por el Museo del Elíseo de Lausana, dentro de una muestra donde las imágenes dialogan entre sí partiendo de sus componentes formales. La belleza de las líneas. Fotografías de la Colección Gilman y González-Falla reúne, en la Fundación Foto Colectania, 120 fotografías que, a través de la expresividad de sus líneas, de sus curvas y de sus componentes abstractos, interpretan el mundo y su poesía.

Seguir leyendo

]]>Albarrán Cabrera: “La belleza es lo que permite soportar la dureza de vivir”https://elpais.com/cultura/2019/07/04/babelia/1562238301_808407.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/07/04/babelia/1562238301_808407.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 05 Jul 2019 16:34:40 +0000La publicación de la pareja artística ha sido premiada como mejor libro de fotografía nacional de PHotoEspaña 2019“Cada vez que recordamos un acontecimiento, lo cambiamos”, escriben Anna Cabrera (1969, Sevilla) y Ángel Albarrán (1969, Barcelona) en la introducción de su último fotolibro, Remembering the Future. Esta delicada aproximación a la configuración visual de nuestra memoria ha recibido el premio al mejor libro de fotografía de la última edición de PhotoESPAÑA, dentro de la categoría nacional. Publicada por RM, nos acerca a un exquisito universo poético donde la belleza predomina en un mundo natural destinado a dar forma a los recuerdos del pasado y a los sueños del futuro.

Seguir leyendo

]]>Rodchenko: mirando al mundo desde otro ángulohttps://elpais.com/cultura/2019/06/20/babelia/1561040138_253751.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/06/20/babelia/1561040138_253751.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 28 Jun 2019 09:41:19 +0000Una exposición reúne algunas de las fotografías más emblemáticas del polifacético artista agrupadas dentro del Archivo LafuenteEn 1934, la también fotógrafa Eugenia Lemberg posaba para Aleksandr Rodchenko (San Petersburgo, 1891-Moscú, 1956). Bañada por la luz que atravesaba lo que podría ser un enrejado en una estación de tren, su figura se desdibujaba como parte de un entramado abstracto compuesto por sombras. Así, las facciones de su rostro desaparecían dentro de un juego de cruces geométricas, el mismo que atravesaba las formas de su cuerpo modelado por el blanco del vestido e impedía al observador discernir si detrás de sus manos se escondía la cámara que da título a la obra, Chica con Leica. La luz esculpía la realidad, y los horizontes se ensanchaban mientras el fotógrafo torcía la cámara.

Seguir leyendo

]]>Elina Brotherus: “El arte es la única ocupación que permite al adulto seguir jugando”https://elpais.com/cultura/2019/06/20/babelia/1561029777_123564.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/06/20/babelia/1561029777_123564.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 21 Jun 2019 08:53:47 +0000Dos exposiciones recorren la obra de una de las fotógrafas europeas más aclamadas del momento, definida por el uso del autorretratoTras veinte años posando para ella misma, llegó el día en que Elina Brotherus (Helsinki, Finlandia, 1972) tuvo que enfrentarse a un dilema: “¿Qué hacer frente a la cámara?”. La solución la encontró volviendo la vista atrás a la reciente historia del arte: al provocador laboratorio artístico, pionero del performance y del arte conceptual, conocido como Fluxus, que en plena efervescencia contestataria de principios de los sesenta retomó las cuestiones sobre el estatus de la obra de arte, el papel del artista, o el arte como institución. La fotógrafa tomó como inspiración los event scores (guiones de una acción o performance, con instrucciones para que cualquier persona pueda llevarlo a cabo), además de otro tipo de directrices escritas por artistas contemporáneos que explican cómo ejecutar una pieza.

Seguir leyendo

]]>Patrick Pound: “Somos más conscientes de las imágenes pero también más recelosos”https://elpais.com/cultura/2019/06/13/babelia/1560425612_532623.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/06/13/babelia/1560425612_532623.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 14 Jun 2019 12:23:46 +0000El coleccionismo se transforma en arte en la exposición del autor neozelandés en PHotoEspaña“Juntas dos cosas que no se habían juntado antes. Y el mundo cambia”, escribía Julian Barnes en Niveles de vida. La frase viene al pelo para describir el quehacer artístico de Patrick Pound, quien ha hecho de su colección de fotografía un medio de expresión. Descontextualizando y reordenando imágenes pertenecientes a archivos del pasado, el artista de origen neozelandés evidencia las distintas e inesperadas maneras de observar e interpretar el mundo a través de sus exposiciones.

Seguir leyendo

]]>David Jiménez: “Una imagen tiene su propio significado y debe explicarse por sí sola como tal”https://elpais.com/cultura/2019/06/06/babelia/1559828223_359969.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/06/06/babelia/1559828223_359969.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 07 Jun 2019 09:47:27 +0000La Sala Canal Isabel II dedica al fotógrafo una retrospectiva que destaca como uno de los platos fuertes de la vigésima segunda edición de PHotoEspañaDe la misma forma que un poeta o escritor busca su voz a través de su interpretación del mundo, David Jiménez (Alcalá de Guadaira, Sevilla, 1970) encontró su mirada yuxtaponiendo imágenes que dialogan y se asocian entre sí. Uno tras otro, estos fragmentos de la realidad, a veces inconexos, se convierten en metáforas; en una poética que lucha con su propio yo incitando al espectador a sumergirse en una experiencia, o universo, que le conduce por los inabarcables e intangibles resquicios de aquello que llamamos realidad.

Seguir leyendo

]]>Darío Villaba: crisálidas del almahttps://elpais.com/cultura/2019/05/30/babelia/1559218243_361195.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/05/30/babelia/1559218243_361195.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 31 May 2019 08:31:03 +0000Una exposición reúne por primera vez todos los ‘encapsulados’ del artista, la obra que hizo de él un referente dentro de la comunidad artística internacionalEn 1974, llegaban a la Galería Vandrés, un espacio alternativo y rompedor en la pacata España de Franco, unos objetos móviles, ambiguos y desafiantes. Encerradas en una estructura de metacrilato transparente, las fotografías, en blanco y negro y ligeramente manipuladas, de una serie de protagonistas —enfermos, presos, delincuentes y dementes, entre otros— noqueaban a los visitantes de la sala. La confusión que creaban no estaba exenta de admiración. Bajo el nombre de encapsulados, habían merecido el Gran Premio en la Bienal de São Paulo. Su autor, Darío Villalba, (San Sebastián 1939- 2018), quedaba señalado como una referencia crucial del arte español contemporáneo.

Seguir leyendo

]]>Retrato de un eremita que nunca se sintió solohttps://elpais.com/cultura/2019/05/23/babelia/1558608272_097732.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/05/23/babelia/1558608272_097732.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 24 May 2019 21:32:19 +0000Amani Willett indaga en el mito y la figura de un anacoreta del siglo XVIII. Una reflexión sobre el significado de la soledad en la sociedad actual“A Joseph Plummer se le recuerda porque quería estar solo”, así nos presenta Amani Willett al protagonista que da forma a su último fotolibro. Plummer tenía veintiún años cuando en 1795 decidió apartarse del mundo para vivir en un bosque. Abandonó su casa familiar situada en Meredith, Nueva Hampshire, Estados Unidos; la vida en una población de apenas cien habitantes se había convertido en algo insoportable para este solitario, miembro de una familia compuesta por diez hermanos. Viviría 69 años en su retiro, de esta forma, se convirtió en leyenda.

Seguir leyendo

]]>Photo London: firme apuesta por el pasado, presente y futuro de la fotografíahttps://elpais.com/cultura/2019/05/13/babelia/1557741901_210023.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/05/13/babelia/1557741901_210023.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 17 May 2019 08:50:45 +0000La feria celebra su quinta edición consolidando su impacto y subrayando el papel de las mujeresLondres se convierte esta semana en el centro de la comunidad fotográfica internacional con la celebración de Photo London. En su quinta edición, la feria se robustece como un acontecimiento ineludible dentro de la agenda cultural de la capital británica e incentiva interesantes eventos paralelos a su alrededor.

Seguir leyendo

]]>El grito mudo de Liu Xiahttps://elpais.com/cultura/2019/05/09/babelia/1557402604_104548.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/05/09/babelia/1557402604_104548.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 10 May 2019 09:26:18 +0000Por primera vez desde su exilio y tras sufrir ocho años de arresto domiciliario, la artista china muestra en libertad su inquietante obraDías antes de morir, el Nobel de la Paz Liu Xiaobo describía las fotografías de su mujer Liu Xia (Pekín, 1961) como salidas “de la sombra y el hielo". Se refería a una serie de fotografías titulada Bebes feos, producida entre 1996 y 1999 mientras él cumplía un arresto de tres años en un campo de concentración. “Se enfrenta a la locura y al sufrimiento con tranquilidad”, añadía. Poeta, crítico y catedrático de literatura, el disidente chino se había alzado como una de las voces más incómodas e inquebrantables en contra del Gobierno chino desde las demostraciones en favor de la democracia que tuvieron lugar en la plaza de Tiananmen. Sometido a una continua vigilancia, y arrestado varias veces, fue juzgado en 2009 por subversión y condenado a once años de prisión. En 2010 le fue concedido el Nobel y se convirtió en una celebridad global. La reacción de Pekín no tardó en llegar: calificó la decisión de la Academia Sueca de 'blasfemia' por premiar a un criminal que había violado las leyes chinas y sometió a Liu Xia a un arresto domiciliario que se prolongaría ocho años.

Seguir leyendo

]]>Luís González Palma, la huella de una miradahttps://elpais.com/cultura/2019/05/02/babelia/1556796010_854080.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/05/02/babelia/1556796010_854080.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 03 May 2019 08:48:30 +0000Dos exposiciones recorren el universo intimista del artista guatemalteco que se sirve de la fotografía como pretexto para reflexionar sobre la miradaLleva décadas construyendo escenarios y modificando rostros. Creando “imágenes que permitan otras percepciones del mundo, otras formas de comprenderlo, y de modificarlo internamente”, tal y como él mismo lo expresa. Así, para Luís González Palma (Guatemala, 1957), la fotografía ha servido para indagar en la mirada al tiempo que redefine los límites del medio, situándole como uno de los exponentes más destacados de la disciplina dentro del escenario de América Latina. Bajo el título Exilio, pasar a través de lo humano, la galería Blanca Berlín presenta su último trabajo, al tiempo que la Bienal de Fotografía de Córdoba nos ofrece la oportunidad de recorrer gran parte de la trayectoria del autor a través de Constelaciones de lo intangible, una retrospectiva itinerante organizada por la Fundación Telefónica.

Seguir leyendo

]]>Tanit Plana: “Internet nos convierte en ciegos”https://elpais.com/cultura/2019/04/25/babelia/1556194880_053006.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/04/25/babelia/1556194880_053006.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 26 Apr 2019 08:45:23 +0000Una exposición reúne la obra de la fotógrafa, una invitación a explorar las tensiones entre aquello que está oculto y lo que permanece visibleLa fotografía viene siendo para Tanit Plana (Barcelona, 1975) una forma de adentrarse en aquello que no comprende. El vehículo a través del cual inicia una búsqueda que le acerca a aquellas cuestiones que son invisibles y que nunca van a poder ser fotografiadas, al tiempo que sirve de herramienta para agitar y diluir los límites establecidos. Es esta constante la que mejor define el trabajo de la fotógrafa, que reunido como una retrospectiva y bajo el título Es lo que es, puede verse en la Sala Canal de Isabel II hasta el 19 de mayo. ¿Qué es aquello que no se ve y cómo se relaciona con lo visible?, nos plantea de forma recurrente la artista.

Seguir leyendo

]]>Alfonso Almendros, las cimas del deseohttps://elpais.com/cultura/2019/04/11/babelia/1554995423_037651.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/04/11/babelia/1554995423_037651.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 18 Apr 2019 16:19:45 +0000El fotógrafo reinterpreta la obra del paisajista Bierstadt en su último trabajo ganador del Premio Galicia de Fotografía contemporáneaEn la primavera de 1863, el pintor Albert Bierstadt emprendía su segunda expedición a las Montañas Rocosas, donde pasaría varios meses junto con su amigo el escritor Fitz Hugh Ludlow. “Si los informes son certeros”, escribía el último, “nos dirigimos a la ubicación original del Jardín del Edén”. Conocido por sus paisajes de gran formato del Oeste americano, el pintor se disponía a realizar bocetos y fotografías que sirvieran de base para sus oleos. Ludlow ansiaba recopilar ideas para dar forma a un libro, más tarde publicado bajo el título Heart of the Continent. Partieron de Idaho Springs hacia las cumbres más altas. En el camino la visión de un cielo amenazador inspiró varios bocetos al pintor. Tres años más tarde, en su estudio de la 10th Street de Nueva York, completaría una de sus obras más conocidas: A storm in the Rocky Mountains, Mount Rosalie, donde unas amenazadoras nubes grises de tormenta esconden la cima de un descomunal pico. Bautizaba así a la montaña con el nombre de la mujer que secretamente amaba: Rosalie Osborne, la esposa de su amigo Ludlow.

Seguir leyendo

]]>Florence Henri y las olvidadas fotógrafas de la Bauhaushttps://elpais.com/cultura/2019/04/11/babelia/1554982642_050616.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/04/11/babelia/1554982642_050616.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 12 Apr 2019 08:45:32 +0000Coincidiendo con el centenario de la escuela, una exposición y un libro rescatan la figura de algunas de las fotógrafas que por allí pasaron sin obtener el merecido reconocimientoEn el verano de 1927, la artista Florence Henri (Nueva York 1893 – Compiègne, Francia, 1982) ingresó en la Bauhaus de Dessau como alumna de un curso de pintura. Al frente de la dirección del curso se encontraba László Moholy-Nagy, cuyo afán por las nuevas tecnologías y la libre experimentación contagiaría el ánimo de la joven artista. “Como novedad: estoy practicando la fotografía”, escribía. “Si me gusta, abandonaré la pintura (provisionalmente)”. De la mano del heterodoxo fotógrafo y pintor húngaro, Henri pudo comprobar que mirar a través de una cámara suponía volver a aprender a mirar, experimentar a través de esa nueva visión. Así, pasaría a convertirse en uno de los más destacados referentes de la fotografía asociados a la escuela. Una exposición, Florence Henri. Reflecting Bauhaus: Photographs and Paintings recorre su obra coincidiendo con las celebraciones que tiene lugar con motivo del centenario del utópico centro educativo.

Seguir leyendo

]]>La desnuda insolencia de Ren Hanghttps://elpais.com/cultura/2019/03/20/babelia/1553096394_689930.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/03/20/babelia/1553096394_689930.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 04 Apr 2019 17:56:39 +0000Una exposición recorre la obra del joven artista chino, convertido en mito por su mirada renovadora y su prematura muerteLo tenía todo para convertirse en leyenda: la frescura de su inconfundible estilo; un talante transgresor, impasible ante la censura de un régimen totalitario; una mirada rotunda, expresada a través de los cuerpos de jóvenes desnudos que desplegados en simétricas repeticiones reclaman su desinhibida libertad sexual; en ocasiones rozaba lo pornográfico sin caer en la vulgaridad, otras veces alcanzaba cotas de delicada belleza y elegancia; su obra transmite la vitalidad y el juego de una juventud paradójicamente oscurecida por una profunda depresión manifestada en poemas oscuros. “Si la vida es un abismo sin fondo, cuando salte, la caída infinita será también una forma de volar”, escribía. En febrero de 2017, con solo 29 años, Ren Hang se precipitó al vacío desde un 28º piso. Moría el fotógrafo. Nacía el mito.

Seguir leyendo

]]>Alex Majoli: “Mis imágenes son ficciones que explican la realidad”https://elpais.com/cultura/2019/03/14/babelia/1552577678_137612.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/03/14/babelia/1552577678_137612.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 29 Mar 2019 09:53:13 +0000El último trabajo del fotógrafo de Magnum indaga en la naturaleza de la fotografía, real al tiempo que ficticia, como documentoNo son actores. Pero, bajo una oscura luz, los protagonistas de las fotografías de Alex Majoli (Ravena, Italia, 1971) parecen representar el drama de sus vidas. Así, la línea entre la realidad y la ficción parece difuminarse en Scene, el último proyecto del fotógrafo de Magnum, que puede verse hasta el 28 de abril en el centro Le Bal, en París.

Seguir leyendo

]]>David Wojnarowicz: una fértil paranoiahttps://elpais.com/cultura/2019/03/20/babelia/1553082043_468844.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/03/20/babelia/1553082043_468844.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 22 Mar 2019 17:20:04 +0000Una exposición reúne la fotografía del versátil artista norteamericano, cuya obra resuena en tiempos de incertidumbre políticaDurante la década de los ochenta, en las maltrechas calles del Lower East Side neoyorquino, una generación de inmigrantes, artistas y marginados buscaba su lugar en el mundo alejada de una sociedad intolerante, a la que sin duda alguna contribuía a enriquecer. En este núcleo de efervescencia de la cultura underground encontró David Wojnarowicz (1954-1992) su voz, y la alzó como figura central. Veinticinco años después de su muerte, la obra del polifacético autor está siendo revisada dentro del canon del arte contemporáneo más allá de la etiqueta de contestatario artista gay. El Whitney Museum abrió la brecha, tras dedicarle una gran retrospectiva que llegará al Reina Sofía a finales de mayo. Mientras, el KW Institute of Contemporary Art de Berlín exhibe David Wojnarowicz. Photography & Film 1978- 1992, donde a través de 150 obras (que incluyen fotografías, películas en 16 mm y super-8 y vídeos) se profundiza en una obra “tan sumamente personal como fuertemente política”, tal y como la describe su comisaria, Krist Gruijthuijsen.

Seguir leyendo

]]>Christine Spengler: la esperanza en medio del caoshttps://elpais.com/cultura/2019/03/14/babelia/1552566461_480758.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/03/14/babelia/1552566461_480758.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 15 Mar 2019 10:18:00 +0000Un documental y una exposición recorren la vida de la artista, cuya visión del mundo es un canto a la esperanza, paradójicamente a través de la guerra.Dice haber nacido el mismo día en que tomó su primera fotografía. En el Chad, en 1970, en el instante en que con 23 años tomó la cámara de su hermano Eric para fotografiar los enfrentamientos de los guerreros tubus contra el ejército francés. Christine Spengler había nacido para ser corresponsal de guerra. “Para dar testimonio de las causas justas siempre al lado de los más desfavorecidos”, tal y como ella misma recuerda. Testigo de algunos de los conflictos bélicos más relevantes de la historia más reciente, ha recorrido el mundo “con la muerte como compañera”, siendo capaz de entonar un canto a la vida. Todo ello a través de una mirada, y una actitud muy particular, que transita entre polos opuestos: entre la faz más oscura del mundo y la luz; en ocasiones entre el surrealismo y la realidad; entre el desamparo y la esperanza.

Seguir leyendo

]]>La fotografía como un acto para entender el mundohttps://elpais.com/cultura/2019/02/21/babelia/1550757902_259840.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/02/21/babelia/1550757902_259840.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 22 Feb 2019 09:35:29 +0000Una exposición recorre la evolución de la fotografía japonesa desde la posguerra, destacando la influencia de los colectivos más radicales, VIVO y Provoke“Material provocativo para pensar”, decía el subtítulo de Provoke, la revista que sacudió el escenario fotográfico de Japón a finales de los años sesenta. Fundada por el crítico Kōji Taki junto con los fotógrafos Takuma Nakahira y Yutaka Takanash y el poeta Takahiko Okada, le bastaron tan solo tres números para convertirse en uno de los grandes hitos de la historia de la fotografía de los últimos cincuenta años. La influencia del distintivo estilo de sus imágenes, are-bure-boke (grano, barrido, desenfoque), y de su atrevido diseño aún colea.

Seguir leyendo

]]>Girault de Prangey: el olvidado pionero que fotografió Oriente por primera vezhttps://elpais.com/cultura/2019/02/07/babelia/1549560135_023011.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/02/07/babelia/1549560135_023011.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 15 Feb 2019 09:57:31 +0000El legado del aventurero artista reescribe la historia de la fotografía. Una exposición muestra su periplo por el MediterráneoEn 1922, Charles de Simony, aristócrata francés, tras adquirir la ruinosa mansión de su pariente lejano, Joseph-Philbert Girault de Prangey (1804- 1892), encontraba en el oscuro desván un tesoro destinado a reescribir un episodio de la historia de la fotografía: cientos de daguerrotipos realizados por el ambicioso y prácticamente desconocido pionero de la fotografía. Entre ellos la colección de placas fotográficas que el intrépido autor había realizado durante un recorrido de tres años por el Mediterráneo: el mayor conjunto de imágenes de ese periodo, conocido hasta la fecha, formado por  las fotografías más antiguas de los lugares que representan —Grecia, Egipto, Siria, Líbano, Turquía y Jerusalén— y algunas de las primeras de Italia.

Seguir leyendo

]]>Don McCullin, el hombre que ha visto demasiadohttps://elpais.com/cultura/2019/02/07/babelia/1549541669_310862.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/02/07/babelia/1549541669_310862.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 08 Feb 2019 07:30:52 +0000Durante décadas sus fotografías bélicas agitaron la conciencia de los lectores de la prensa británica. Una gran retrospectiva recorre su obraEn los paisajes de Don McCullin (Londres, 1935) no hay nada de bucólico. Son oscuros e invernales. Wagnerianos, como el propio autor los describe. En ellos parece resonar el dolor de todas las guerras y revoluciones que durante décadas presenció su autor. Cuando en sus paseos oye una motosierra siente morir un árbol; cuando distingue los tiros de una cacería de faisán cree que va a haber sangre en algún lugar. Es parte del alto precio que paga uno de los más grandes fotógrafos de la segunda mitad del siglo XX por haber retratado la barbarie. Un día decidió buscar la paz en los campos de Somerset, Inglaterra, donde poco a poco intenta exorcizar los más atroces recuerdos y la culpa que a veces le acompaña.

Seguir leyendo

]]>Ken Van Sickle; bailando a su ritmo sin perder el compáshttps://elpais.com/cultura/2019/01/31/babelia/1548945181_029543.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/01/31/babelia/1548945181_029543.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 01 Feb 2019 10:01:38 +0000Lleva más de seis décadas fotografiando las calles y los habitantes de distintas ciudades a ambos lados del Atlántico. Un libro recorre por primera vez su trayectoriaEn el centro de Manhattan, justo enfrente del edificio Flatiron, vive Ken Van Sickle (New Brunswick, Nueva Jersey, USA, 1932). Son noventa y uno los peldaños que conducen a su estudio. Algo que no parece alterar a este fotógrafo de 87 años quien durante más de seis décadas ha fotografiado la vida de las ciudades en ambos lados del Atlántico. En silencio, ajeno a cualquier moda estilística que pudiera alterar su propia búsqueda y visión, busca siempre la belleza que se esconde en aquellos momentos tan fugaces como reveladores que componen nuestro día a día. Su periplo queda recogido en Ken Van Sickle, Photography 1954- 2009, el primer monográfico dedicado al autor, que publicado por la editorial Damiani agrupa 140 imágenes en blanco y negro seleccionadas por él mismo.

Seguir leyendo

]]>Inge Morath: paradojas de la primera fotógrafa de Magnumhttps://elpais.com/cultura/2019/01/24/babelia/1548337961_538610.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/01/24/babelia/1548337961_538610.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 25 Jan 2019 09:18:26 +0000Una biografía se adentra en la compleja personalidad de una mujer adelantada a su tiempoCuando Inge Morath (Graz, Austria, 1923- Nueva York, 2002) llegó a Magnum no sabía fotografiar. La joven era entonces una experimentada editora y redactora. Fue contratada para editar y escribir textos, entre ellos los preciados y explicativos pies de fotos que obligatoriamente debían acompañar a las imágenes. De hecho, “leer los textos de Morath es un recordatorio de que la escritura y la fotografía no están tan distantes: ambos dependen de saber ver, no solamente mirar, sino percatarse, discernir los patrones y las revelaciones que normalmente pasan desapercibidas”, escribe Linda Gordon. Cuatro años más tarde la artista se incorporaba a la prestigiosa agencia como miembro asociado. Comenzaba así una trayectoria de más de cuatro décadas, que la llevaría por caminos que harían de su vida algo tan excepcional como sus imágenes, y de ella una verdadera ciudadana del mundo, capaz de ver simultáneamente lo universal y lo personal.

Seguir leyendo

]]>Anne Brigman, desnuda como la naturalezahttps://elpais.com/cultura/2019/01/17/babelia/1547728460_219893.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/01/17/babelia/1547728460_219893.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 18 Jan 2019 09:29:23 +0000Una exposición y un libro invitan a redescubrir la obra de esta visionaria de la fotografía modernaEn 1905, una mujer se autorretrataba desnuda en las agrestes y escabrosas montañas de Sierra Nevada, California. “Yo quería ir y ser libre… Eso era todo lo que quería”, recordaba Anne Brigman (1869- 1950). En plena etapa de transición de los valores de la época victoriana hacia los albores de la era moderna, la fotógrafa rompía moldes. “Para Brigman objetivar su propio cuerpo desnudo como tema de sus fotografías en los comienzos de siglo XX era algo radical. Hacerlo al aire libre, en un lugar inhabitado de naturaleza prácticamente inhóspita era revolucionario”, señala Ann M. Wolfe, comisaria de la primera gran retrospectiva dedicada a esta fotógrafa, poetisa y crítica, y protofeminista.

Seguir leyendo

]]>Retratos de la identidadhttps://elpais.com/cultura/2018/12/20/babelia/1545313376_166246.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/12/20/babelia/1545313376_166246.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 10 Jan 2019 16:19:32 +0000La valiosa colección de Artur Walther, que se muestra por primera vez en España, indaga en la representación de la identidad a lo largo de la historia¿Quiénes somos como individuos? ¿Cómo nos presentamos como individuos dentro de la sociedad? ¿Cómo somos observados dentro y fuera de esta? A lo largo de la historia de la fotografía artistas procedentes de distintas culturas han hecho uso del género del retrato tanto para reafirmar los estereotipos sociales como para desafiarlos. Foto Colectania reúne cerca de doscientos retratos, procedentes de Europa, Asia, África y América, en una muestra que, bajo el título Estructuras de Identidad: The Walther Collection, indaga en la representación construida en base a las nociones de género, raza, política, clase y nacionalidad en la fotografía vernacular y documental. Lo hace a través de series realizadas por maestros como August Sander, Richard Avedon o Seydou Keïta y fotógrafos contemporáneos como Samuel Fosso, Zhang Huan o Zanele Muholi.

Seguir leyendo

]]>Anna Atkins: la primera fotógrafahttps://elpais.com/cultura/2018/12/20/babelia/1545322443_364200.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/12/20/babelia/1545322443_364200.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 04 Jan 2019 00:14:25 +0000Autora del primer ilustrado con fotografías, su figura permaneció oscurecida por la historia. Una exposición recoge por primera vez su obra al completoEn 1840, la artista y botánica Anna Atkins (Tonbridge, Kent, Inglaterra 1799-1871) comenzó a experimentar con los nuevos procesos fotográficos que estaban siendo desarrollados en los albores del creativo ambiente científico de la Inglaterra victoriana. Tres años más tarde inició la publicación de Photographs of British Algae, un monográfico sobre las algas del Reino Unido, para cuya elaboración utilizó la cianotipia como técnica fotográfica. Publicado en fascículos durante diez años, hoy en día es reconocido como el primer libro impreso e ilustrado con fotografías. Sin embargo, tuvo que pasar más de un siglo para que su obra obtuviese el merecido reconocimiento.

Seguir leyendo

]]>Sandra Eleta: “En mis fotografías trato de borrar la diferencia entre fotógrafo y fotografiado”https://elpais.com/cultura/2018/12/20/babelia/1545302986_332670.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/12/20/babelia/1545302986_332670.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 28 Dec 2018 10:00:15 +0000Un monográfico rescata los aspectos fundamentales de la vida y la obra de la artista, reconocida como una de las mujeres más destacadas de la fotografía latinoamericanaEscribe el fotógrafo venezolano, Paolo Gasparini, que “las fotos de Sandra Eleta (Panamá, 1942) son como una invasión de nuestra visión estereotipada, como encontrar otra realidad o agarrar el otro lado de la luna”. Sus protagonistas son siempre personas con quienes la artista consigue una conexión especial; mujeres y niños encuentran un lugar predominante en esta galería de perdedores, desde la cual la autora no solamente logra acercase a su enigma, sino traspasar la opacidad de su existencia para expresar su belleza y dignidad como seres humanos.

Seguir leyendo

]]>Los mejores libros de fotografía de 2018https://elpais.com/cultura/2018/12/13/babelia/1544705154_357065.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/12/13/babelia/1544705154_357065.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 20 Dec 2018 11:20:15 +0000Profesionales y expertos dentro del medio fotográfico recomiendan sus títulos favoritos de este añoLiza Ambrossio

Seguir leyendo

]]>Axel Hütte: “Una buena foto es aquella que hace que uno se pregunte por su secreto”https://elpais.com/cultura/2018/12/06/babelia/1544112122_630221.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/12/06/babelia/1544112122_630221.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 07 Dec 2018 08:23:41 +0000La galería Helga de Alvear exhibe los sobrecogedores paisajes de uno de los fotógrafos más valorados en la escena internacionalNo hay rastro del ser humano en la obra de Axel Hütte (Essen, Alemania 1951), donde la naturaleza sobrecoge al espectador. Tan fría y desnuda como exuberante, la tierra despliega todo su esplendor. Sin embargo, a través de sus densas selvas, de sus gélidas aguas y de sus inquietantes nieblas percibimos también su fragilidad. Son paisajes atemporales de belleza pura y salvaje que bien pudieran hablarnos de su delicado futuro, al tiempo que nos transportan a un remoto pasado.

Seguir leyendo

]]>Dave Heath: la melancólica rapsodia de un fotógrafohttps://elpais.com/cultura/2018/11/29/babelia/1543498799_741789.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/11/29/babelia/1543498799_741789.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 30 Nov 2018 09:09:58 +0000París exhibe la mayor muestra celebrada del artista en Europa. Un poema visual sobre la soledad del ser humano como elemento unificador de la humanidadTenía solo quince años cuando un reportaje publicado en la revista Life cambió su vida. Se titulaba Bad Boy´s story (Una historia de niños malos). Firmado por el fotógrafo Ralph Crane, documentaba la vida de un joven huérfano en Seattle, un rebelde solitario que parecía empezar a encontrar su sitio en el mundo. Supondría una revelación para Dave Heath (Filadelfia, EE UU, 1935 - Toronto, Canadá, 2016), quien no solo se sintió identificado con el protagonista sino que supo ver en la fotografía su modo de expresión. Reconocido hoy en día como “uno de los primeros fotógrafos en expresar el sentido de alienación y soledad inherente a la sociedad moderna de forma radical ”, hizo de su melancolía la savia para alimentar a su arte.

Seguir leyendo

]]>Dorothea Lange: retratos para cambiar el mundohttps://elpais.com/cultura/2018/10/05/babelia/1538729434_111080.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/10/05/babelia/1538729434_111080.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 29 Nov 2018 12:51:29 +0000Un libro y una exposición reevalúan la obra de la fotógrafa, ensombrecida por la naturaleza icónica de su retrato 'Madre migrante'Tomó la fotografía por casualidad, un día de 1936. Había dejado veinte millas atrás el campo de recolección de guisantes de Nipomo, al norte de Los Ángeles, cuando Dorothea Lange (1895, Hoboken, New Jersey–1966, San Francisco), “atraída como por un imán”, decidió dar la vuelta y parar. Allí se encontraba Florence Owens Thompson. Una madre cherokee de 32 años destinada a poner cara al padecimiento de una nación durante la Gran Depresión. Considerada como una de las imágenes más influyentes de la historia de la fotografía, Madre migrante demostró lo perturbador, así como efectivo, que puede resultar observar a la gente con respeto. “Un retrato es una lección de cómo un ser humano debe acercarse a otro”, diría la fotógrafa.

Seguir leyendo

]]>Una reflexión sobre el ser humano a través de tres fotógrafoshttps://elpais.com/cultura/2018/11/22/babelia/1542893907_976517.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/11/22/babelia/1542893907_976517.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 23 Nov 2018 09:27:58 +0000Óscar Monzón, David Hornillos y Michele Tagliaferri presentan sus proyectos en el ciclo ExpandLlevaba una vida bastante rutinaria. Pasear a su perro en distintos parques e ir a nadar formaba parte del día a día de Michele Tagliaferri (Italia, 1980), prácticamente un solitario en la ciudad donde recientemente se había mudado para trabajar. Así comenzó a fotografiar los escenarios de la cotidianeidad, paisajes de la monotonía, de un ritual que metódicamente estructura nuestras vidas. Se trasladó a Madrid y continuó fotografiando aquellos lugares por donde pasaba al ir a trabajar. Fotografiaba desde la ventana de su trabajo. A su novia, al regresar a casa. También a un mendigo, un fuera de ley que repetía a diario los mismos hábitos y cada noche regresaba a dormir al mismo banco. Las imágenes quedan recogidas en una instalación expositiva titulada A Swimming Pool, que puede verse en la Sala Equis de Madrid dentro del ciclo Expand, del que también forman parte Óscar Monzón y David Hornillos.

Seguir leyendo

]]>Laia Abril gana el premio Paris Photo-Aperture al mejor fotolibro del añohttps://elpais.com/cultura/2018/11/11/actualidad/1541952446_716333.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/11/11/actualidad/1541952446_716333.htmlGloria Crespo MacLennanSun, 11 Nov 2018 16:16:59 +0000'On Abortion' ha sido premiado al tiempo que la artista catalana resulta nominada al prestigioso galardón de la Deutsche BörseCada año mueren 47.000 mujeres debido a los abortos inseguros. ¿Por qué corren este riesgo?, se pregunta Laia Abril (1986, Barcelona), quien volvió la mirada atrás para poder recalcar ”la larga y continuada erosión de los derechos reproductivos de la mujer”. Así, la fotógrafa documentó y a conceptualizó los riegos y daños causados a mujeres que no pueden acceder a una interrupción del embarazo legal, segura y libre. El resultado ha sido On Abortion; un inquietante fotolibro que ha obtenido el Premio Mejor Fotolibro del Año Paris Photo-Aperture Foundation, durante la celebración de la vigésima segunda edición de la mayor y más relevante feria fotográfica, Paris Photo.

Seguir leyendo

]]>DOCfield 2018: amores ambiguoshttps://elpais.com/cultura/2018/11/05/babelia/1541420606_400838.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/11/05/babelia/1541420606_400838.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 09 Nov 2018 10:01:32 +0000En su sexta edición, el festival de fotografía documental y fotoperiodismo nos adentra en las zonas más grises del amor a través de 23 exposicionesJeanie tenía 82 años, Will 84 y Adina 90 cuando se vieron envueltos en un conflicto amoroso. Un amor a tres bandas que durante un tiempo ofreció consuelo a sus protagonistas ante la soledad y el duro proceso de envejecer. “Vivimos por encima de la ley, no fuera de la ley, sino por encima de ella. No somos forajidos“, señalaba entonces Will al explicar su historia. Durante cuatro años, y tras la muerte de su abuela, Isadora Kosofsky fotografió la evolución de este trío: sus reuniones diarias fuera de la residencia donde se sentían libres, los vaivenes y choques propios de tal tesitura, así como la expresión de su entrega. Ello tuvo como fruto Senior love triangle, una de las exposiciones que forman parte de la sección oficial del festival de fotografía documental y fotoperiodismo DOCfield 2018. En su sexta edición, el festival regresa a Barcelona con el ánimo de “ampliar nuestro conocimiento y experiencia sobre el mundo en que vivimos”. Este año toma como lema el amor. No el amor romántico, sino su vertiente más ambigua; los efectos del afecto.

Seguir leyendo

]]>Roman Vishniac: el científico que miraba como un fotógrafohttps://elpais.com/cultura/2018/10/05/babelia/1538733781_932003.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/10/05/babelia/1538733781_932003.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 02 Nov 2018 10:32:19 +0000Conocido por sus elegiacas imágenes de judíos, dos exposiciones muestran el grueso de la obra de este pionero de la foto-micrografía a color y lo reivindican como uno de los referentes de la fotografía del siglo XXHizo historia como el cronista de un mundo a punto de extinguirse: el de las comunidades judías de la Europa del Este en vísperas del holocausto. Sus nostálgicas imágenes de taciturnos ancianos, rabinos caminando por las frías calles de los shtetl (pueblo con un alto número de judíos), de inocentes niños en las escuelas y de resignados tenderos sin apenas nada que vender, convirtieron a Roman Vishniac (1897, Pavlovsk, Rusia-1990, Nueva York) en “el gran fotógrafo de los judíos”. Ahora una nueva exposición se propone reivindicar su figura “como uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, en paralelo con los grandes icónos de fotografía documental social de la época, como Dorothea Lange, Walker Evans o Cartier-Bresson, y otros referentes del medio”, según señala Maya Benton, comisaria de Roman Vishniac Rediscovered  que se presenta simultáneamente en The Photographers Gallery y el Jewish Museum de Londres.

Seguir leyendo

]]>Meyerowitz: “El fotógrafo siempre trata de adivinar aquello que se esconde”https://elpais.com/cultura/2018/10/04/babelia/1538666005_821498.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/10/04/babelia/1538666005_821498.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 11 Oct 2018 22:17:29 +0000Una exposición muestra los paisajes de este renovador de la fotografía y pionero del colorEl paisaje es solamente una parte de la obra de Joel Meyerowitz (Nueva York, 1938). Supone una fragmentación de la realidad que surge de una anécdota; de una casualidad; de “un instante de revelación”. De ese mundo visible, que está ahí para todos, y que desde hace casi sesenta años ha atrapado el interés del artista a través de su misterio. Su ansia por descifrarlo lo mantiene vivo, alerta tanto al gesto de aquel con quien que se cruza en la calle, a la luz que se filtra por una ventana, como a la sombra que dibuja un bosque. Así, habla de la fotografía con la pasión del novicio y la elocuencia de un gran maestro. Sus ideas han ido evolucionando, sus temas varían, pero el enigma que le ha mantenido conectado a su arte, y a sí mismo, persiste.

Seguir leyendo

]]>Liza Ambrossio: “La inmoralidad es importante en mi obra”https://elpais.com/cultura/2018/10/04/babelia/1538649113_222111.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/10/04/babelia/1538649113_222111.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 05 Oct 2018 11:13:32 +0000Dos exposiciones y un libro muestran el inquietante trabajo de la artista mexicana, una de las fotógrafas emergentes más interesantes de la escena latinoamericanaLa obra de Liza Ambrossio (México, 1992) es la respuesta de una hija a una madre que dura más de diez años y comienza la última vez que se vieron. Una historia de amor y de odio; de pasión y de locura. Una forma de catarsis en la que la artista purga su dolor y sus demonios en busca de acabar con un orden heredado, y sin tapujos ni concesiones nos sumerge en un desasosegante y rico universo. Este ha quedado plasmado en dos proyectos: La ira de la devoción y Naranja de sangre, galardonados con el Voices Off Awards 2018 de Los Encuentros de Arles y el premio anual Nuevo Talento Fnac, respectivamente, que pueden verse en la actualidad en Madrid.

Seguir leyendo

]]>Los momentos íntimos en blanco y negro de un pionero del colorhttps://elpais.com/cultura/2018/09/27/babelia/1538047645_806732.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/09/27/babelia/1538047645_806732.htmlGloria Crespo MacLennanThu, 27 Sep 2018 22:15:31 +0000Un nuevo libro nos adentra a la vida privada de Saul Leiter a través de sus desnudos inéditos“Siempre llevaba su cámara, parecía parte de su ser, pero quería ser pintor, al menos esa era mi impresión”. Así recuerda Fay Ennis a Saul Leiter (1923-2013). Le conoció en Nueva York, en 1946, hacía poco que ella había terminado sus estudios en la Universidad de Columbia. Ninguno de los dos tenía empleo. Leiter procedía de Pittsburgh, vivía en Perry Street. Fue allí donde Ennis posó de forma inesperada para el artista. Nada hacía sospechar que más de setenta años después, aquellas imágenes formarían parte de un monográfico, In my room, dedicado al entonces joven veinteañero destinado a convertirse en uno de los grandes referentes de la fotografía del siglo XX.

Seguir leyendo

]]>Txema Salvans: “Somos libres de elegir qué hacemos pero no qué deseamos“https://elpais.com/cultura/2018/09/20/babelia/1537435985_206740.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/09/20/babelia/1537435985_206740.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 21 Sep 2018 08:09:07 +0000El artista, renovador de la fotografía documental española, utiliza la retórica del poder para ahondar en el comportamiento humanoEs, quizás, debido a su formación como biólogo por lo que Txema Salvans (Barcelona, 1971) observa la vida con la mirada propia de un antropólogo. Obsesionado por analizar cómo gestionamos nuestro tiempo libre, convirtió el litoral mediterráneo en su campo de acción. Así, tomando como punto de partida lo cotidiano y a través de una mirada directa, crítica e irónica, este renovador de la fotografía documental española pone en evidencia las claves de un sistema que con frecuencia nos condena al absurdo y a lo banal. Su obra funciona como el cuaderno de campo de un naturalista; imagen tras imagen disecciona el comportamiento, a veces tan complejo como irracional, de ese animal llamado hombre.

Seguir leyendo

]]>Ricard Terré: momentos íntimos al descubiertohttps://elpais.com/cultura/2018/09/07/babelia/1536337134_550395.htmlhttps://elpais.com/cultura/2018/09/07/babelia/1536337134_550395.htmlGloria Crespo MacLennanFri, 14 Sep 2018 10:12:42 +0000Madrid acoge por primera vez una retrospectiva dedicada al artista, cuya obra destaca como referencia dentro de la fotografía de mediados el siglo XX por su carácter humanista y experimentalBuscaba siempre el alma humana. De ahí que disparaba  de frente sin ocultar la cámara, buscando la confrontación directa con el sujeto, intuyendo que en esa reacción se encontraba el drama más íntimo. Su mirada precisa, con frecuencia irónica, su destreza a la hora de encontrar el encuadre, y su fuerza visual quedan sintetizadas en unas imágenes que desafían el paso el tiempo, a pesar de ser el reflejo de una España costumbrista, y evidencian una extraordinaria sensibilidad a la hora contemplar la vida.

Seguir leyendo

]]>