<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
<rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:content="http://purl.org/rss/1.0/modules/content/" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/" xmlns:media="http://search.yahoo.com/mrss/" xmlns:sy="http://purl.org/rss/1.0/modules/syndication/"><channel><title>EL PAÍS</title><link>https://elpais.com</link><atom:link href="https://elpais.com/arcio/rss/author/Esperanza%20Balaguer%20Ibarra/?website=el-pais" rel="self" type="application/rss+xml"/><description>EL PAÍS News Feed</description><lastBuildDate>Thu, 24 Sep 2020 10:55:30 +0000</lastBuildDate><ttl>1</ttl><sy:updatePeriod>hourly</sy:updatePeriod><sy:updateFrequency>1</sy:updateFrequency><image><url>https://elpais.com/resizer/hpj5CT1kM4wdG0NYyqr8awL8fo4=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/OIJOJGGQRBBMZEPZKN664ZIB6Q.png</url><title>EL PAÍS</title><link>https://elpais.com</link></image><item><title>“Es un delito de odio”: Eugenio Merino hace rodar las cabezas de los presidentes Trump, Bolsonaro y Putin</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/09/14/icon_design/1600111600_535221.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/09/14/icon_design/1600111600_535221.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Tue, 15 Sep 2020 15:49:44 +0000</pubDate><description>En menos de 24 horas, el vídeo del artista conocido por el polémico ninot del rey en Arco se ha convertido en escándalo nacional en Brasil, donde se le acusa de violencia contra el presidente</description><content:encoded><![CDATA[<p>Una chica camina hasta el centro del estanque de la explanada frente al Capitolio de Washington. Se para. Mete las manos en el agua. Saca del fondo una bolsa de basura con un bulto en su interior. De ella sale la cabeza de Vladimir Putin. La coloca en el suelo. Y comienza una pachanga sin reglas donde todo el juego consiste en pasarse la testa de silicona del presidente ruso.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/09/14/icon_design/1600111600_535221.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><category><![CDATA[Activismo]]></category><category><![CDATA[Estados Unidos]]></category><category><![CDATA[Reino Unido]]></category><category><![CDATA[Historia arte]]></category><category><![CDATA[Rusia]]></category><category><![CDATA[Norteamérica]]></category><category><![CDATA[Centroeuropa]]></category><category><![CDATA[Brasil]]></category><category><![CDATA[Europa occidental]]></category><category><![CDATA[Europa este]]></category><category><![CDATA[Eugenio Merino]]></category><category><![CDATA[Sudamérica]]></category><category><![CDATA[Latinoamérica]]></category><category><![CDATA[Europa]]></category><category><![CDATA[América]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Escultores]]></category><category><![CDATA[Vladímir Putin]]></category><category><![CDATA[Boris Johnson]]></category><category><![CDATA[Viktor Orban]]></category><category><![CDATA[Donald Trump]]></category><category><![CDATA[Jair Bolsonaro]]></category><category><![CDATA[Hungría]]></category><category><![CDATA[Arte contemporáneo]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>El ingeniero español encargado de los edificios de Nueva York: “Se aceptan los accidentes aéreos pero no que una torre se caiga”</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/09/10/icon_design/1599737752_557817.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/09/10/icon_design/1599737752_557817.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Sat, 12 Sep 2020 10:31:16 +0000</pubDate><description>Ramón Gilsanz, presidente del Comité Técnico Estructural del Departamento de Edificios de la ciudad, formó parte de la investigación federal para analizar por qué colapsaron las Torres Gemelas después de los atentados: ”El impacto lo aguantaron, lo que no aguantaron fue el fuego”</description><content:encoded><![CDATA[<p>Cuando se le pregunta a <strong>Ramón Gilsanz</strong> (Madrid, 1954) cómo ha llegado a ser uno de los <strong><a href="https://elpais.com/noticias/ingenieros/" target="_blank">ingenieros</a></strong> de estructuras más prestigios de <strong><a href="https://elpais.com/noticias/nueva-york/" target="_blank">Nueva York</a></strong>, achaca su éxito a la larga lista de amigos que le ayudaron en su camino desde el madrileño barrio Chamberí hasta los más altos rascacielos de Manhattan.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/09/10/icon_design/1599737752_557817.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/iJyP_mKDCqWIgM3jZsMJITLL4h8=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/CMEQQKDRMYJ7PBCFG7CSVOXFKY.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Vista de Manhattan. En el centro, el rascacielos más estilizado del mundo, apodado 'la pluma', diseñado por SHoP Architects. A su izquierda, el Edificios One57, proyectado por el premio Pritzker Christian de Portzamparc. |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[111W57]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Ingenieros]]></category><category><![CDATA[One World Trade Center]]></category><category><![CDATA[Rascacielos]]></category><category><![CDATA[Nueva York]]></category><category><![CDATA[11-S]]></category><category><![CDATA[Ataque a EE UU]]></category><category><![CDATA[Ingeniería]]></category><category><![CDATA[Estados Unidos]]></category><category><![CDATA[Atentados terroristas]]></category><category><![CDATA[Aniversarios]]></category><category><![CDATA[Edificios singulares]]></category><category><![CDATA[Norteamérica]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[América]]></category><category><![CDATA[Terrorismo]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Urbanismo]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Industria]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Ciencia]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Jordi Labanda diseña el cartel de la última película de Woody Allen: “Lo pensé mucho, pero creo en él”</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/09/03/icon_design/1599149185_357123.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/09/03/icon_design/1599149185_357123.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Thu, 03 Sep 2020 22:28:54 +0000</pubDate><description>El ilustrador recibió el encargo el pasado mes de mayo, en pleno confinamiento. "Todo eran malas noticias y esto fue como un rayo de luz"</description><content:encoded><![CDATA[<p>Como a la protagonista de <em>Día de lluvia en Nueva York</em>, la última película estrenada de <strong><a href="https://elpais.com/noticias/woody-allen/" target="_blank">Woody Allen</a></strong>, un día planeado puede convertirse en una inesperada jornada por las calles de Manhattan. Solo hace falta que se cruce en tu camino la persona adecuada. Eso le pasó al ilustrador <strong><a href="https://elpais.com/noticias/jordi-labanda/" target="_blank">Jordi Labanda</a></strong> el pasado mes de mayo, en plena monotonía pandémica, cuando en su bandeja de entrada recibió un correo electrónico donde le ofrecían dibujar el cartel de la nueva película del director neoyorquino, <em>Rifkin's Festival</em>, que se presenta este mes.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/09/03/icon_design/1599149185_357123.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/_IbpFsH76vmVFm_YHeBuyQnlE64=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/HZBMKAMDLN6NERYPHSQSBAAS2A.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Cartel de Jordi Labanda para el último largometraje de Woody Allen.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Woody Allen]]></category><category><![CDATA[Jordi Labanda]]></category><category><![CDATA[Carteles cine]]></category><category><![CDATA[Diseño gráfico]]></category><category><![CDATA[Cine americano]]></category><category><![CDATA[Distribución cine]]></category><category><![CDATA[Industria cine]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Ilustración]]></category><category><![CDATA[Artes gráficas]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Buscando a Banksy en Burriana: “Lo llamábamos el barco del Orgullo gay”</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/08/30/icon_design/1598768232_245933.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/08/30/icon_design/1598768232_245933.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Sun, 30 Aug 2020 12:26:16 +0000</pubDate><description>Aquí nadie se mete en los asuntos del vecino, pero a los habituales del puerto no se les escapó aquella embarcación rosa atracada junto con otros barcos de rescate: "Si ha estado en Burriana se ha tomado unas cervezas aquí", cuenta misterioso el propietario de un bar próximo</description><content:encoded><![CDATA[<p>Los habitantes de Burriana (Castellón) utilizan la expresión popular <em>Burriana, París y Londres</em> para mostrar su orgullo de pertenecer a esta localidad que fue una importante villa musulmana y posterior centro neurálgico del rey Jaime I en la reconquista de Valencia. El dicho está envenenado. Los vecinos de los pueblos de alrededor la utilizan para burlarse del carácter fanfarrón de sus habitantes.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/08/30/icon_design/1598768232_245933.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/uecwFz-R2qQRdrhTliq7eTe4_mA=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/64ABUZOPDD4HSNKTUGAHWCMJZA.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[El 'Louise Michel', pintado de rosa y con grafitis de Banksy, partió del puerto de Burriana (Castellón).]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Santi Palacios]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Banksy]]></category><category><![CDATA[Equipos rescate]]></category><category><![CDATA[Mar Mediterráneo]]></category><category><![CDATA[Crisis refugiados Europa]]></category><category><![CDATA[Crisis migratoria]]></category><category><![CDATA[Refugiados]]></category><category><![CDATA[Crisis humanitaria]]></category><category><![CDATA[Víctimas guerra]]></category><category><![CDATA[Política migratoria]]></category><category><![CDATA[Catástrofes]]></category><category><![CDATA[Inmigrantes]]></category><category><![CDATA[Barcos]]></category><category><![CDATA[Emergencias]]></category><category><![CDATA[Migrantes]]></category><category><![CDATA[Política exterior]]></category><category><![CDATA[Inmigración]]></category><category><![CDATA[Transporte marítimo]]></category><category><![CDATA[Migración]]></category><category><![CDATA[Unión Europea]]></category><category><![CDATA[Organizaciones internacionales]]></category><category><![CDATA[Demografía]]></category><category><![CDATA[Transporte]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Living]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>¿Qué queda de la floreciente arquitectura de Beirut?</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/08/19/icon_design/1597827030_619453.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/08/19/icon_design/1597827030_619453.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Wed, 19 Aug 2020 22:22:13 +0000</pubDate><description>Con un patrimonio histórico aún pendiente de rehabilitación tras 15 años de guerra civil y una larga crisis económica, la explosión del pasado 4 de agosto sumó escombros a los escombros y arrasó buenos ejemplos arquitectónicos del resurgir del Líbano. Con todo, algunas joyas han sobrevivido</description><content:encoded><![CDATA[<p>La explosión del pasado 4 de agosto en el puerto de <strong><a href="https://elpais.com/noticias/beirut/" target="_blank">Beirut</a></strong> arrasó en un instante un paisaje urbano marcado por la mezcla de su <strong><a href="https://elpais.com/noticias/arquitectura/" target="_blank">arquitectura</a></strong> histórica con la contemporánea. La destrucción volvió a la capital del Líbano 30 años después del fin de la guerra civil, cuyas huellas seguían presentes en las fachadas de los edificios.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/08/19/icon_design/1597827030_619453.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/3sToB58sBt9nUi2iCzRFuR5QFLE=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/7EM2FYGL2YNIW6NRNPCPA3IF34.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[El premiado edificio East Village del arquitecto libanés Jean-Marc Bonfils, conocido por sus tareas de reconstrucción tras la guerra civil. Bonfils, que vivía en un apartamento de esta delgada torre falleció a causa de la segunda explosión, mientras grababa para Facebook los efectos que había provocado en el barrio la primera detonación. |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Jean-Marc Bonfils Architects]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Explosión Beirut]]></category><category><![CDATA[Beirut]]></category><category><![CDATA[Líbano]]></category><category><![CDATA[Explosiones]]></category><category><![CDATA[Patrimonio artístico]]></category><category><![CDATA[Oriente próximo]]></category><category><![CDATA[Accidentes]]></category><category><![CDATA[Conservación arte]]></category><category><![CDATA[Patrimonio cultural]]></category><category><![CDATA[Asia]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[Sucesos]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Urbanismo]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Los expertos eligen los mejores diseños españoles del año</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/07/22/icon_design/1595434564_387398.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/07/22/icon_design/1595434564_387398.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Wed, 22 Jul 2020 23:52:06 +0000</pubDate><description>Un pomo de puerta, un sistema de césped ecológico o la butaca de exterior perfecta compiten en la edición 2020 de los Premios Delta, convocados por ADI-FAD</description><content:encoded><![CDATA[<p>Una mesa de aspecto lúdico de Jaime Hayón, un pomo de puerta diseñado por Patricia Urquiola o un lavabo de una empresa mallorquina casi centenaria son algunos de los <strong>objetos, <a href="https://elpais.com/noticias/muebles/" target="_blank">muebles</a> y soluciones</strong> finalistas a los mejores diseños del año seleccionados por la <strong>Asociación de <a href="https://elpais.com/noticias/diseno-industrial/" target="_blank">Diseño Industrial</a> ADI-FAD.</strong><p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/07/22/icon_design/1595434564_387398.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/Dmb6MBfyoV2x0u-B7OowQbSlY4Y=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/XFZNI4QXE7QV4GHHAVZJPYERCI.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[El pomo Conca de Patricia Urquiola para Olivari es una de las piezas seleccionadas para los premios Delta de ADI-FAD.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[FAD]]></category><category><![CDATA[Diseño industrial]]></category><category><![CDATA[Muebles]]></category><category><![CDATA[Decoración hogar]]></category><category><![CDATA[Artes decorativas]]></category><category><![CDATA[Casa hogar]]></category><category><![CDATA[Instituciones culturales]]></category><category><![CDATA[Industria]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Estilo vida]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Creadores]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Crucigramas, puzzles y pasatiempos en el móvil: Google Arts &amp; Culture reinventa los cuadernillos de verano</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/07/09/icon_design/1594285045_686381.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/07/09/icon_design/1594285045_686381.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Thu, 09 Jul 2020 10:17:11 +0000</pubDate><description>¿Cuánto tardarías en completar un puzzle de un cuadro de Mondrian? Google lanza cinco tipos de juegos gratuitos para poner a prueba tus conocimientos de arte</description><content:encoded><![CDATA[<p>¿Serías capaz de adivinar el nombre del artista conocido por sus esculturas de animales inflables? ¿O saber quién nació antes si el cantante Kurt Kobain o el disco compacto en el que se publicaron los primeros álbumes de Nirvana? ¿Cuánto tardarías en completar un puzzle de un cuadro de Mondrian? ¿Y en colorear uno de los famosos cuadros haitianos del pintor francés Paul Gauguin?<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/07/09/icon_design/1594285045_686381.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/kKzEVyLI2S6OJW-5E6OZekQBZ0Y=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/2W3SY6V32HUKBZO2YLDVX2M5NU.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Art Coloring Book es uno de los juegos 'online' que Google propone para conocer mejor la obra de los artistas contenida en las más de 2.000 instituciones culturales de 80 países con las que colabora Google. EN la imagen, uno de los famosos fruteros de Cezanne. |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Google Arts & Culture]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Juegos gratis]]></category><category><![CDATA[Verano]]></category><category><![CDATA[Estaciones año]]></category><category><![CDATA[Google]]></category><category><![CDATA[Pasatiempos]]></category><category><![CDATA[Apps]]></category><category><![CDATA[Buscadores]]></category><category><![CDATA[Alphabet]]></category><category><![CDATA[Museos]]></category><category><![CDATA[Instituciones culturales]]></category><category><![CDATA[Videojuegos]]></category><category><![CDATA[Juego]]></category><category><![CDATA[Meteorología]]></category><category><![CDATA[Internet]]></category><category><![CDATA[Empresas]]></category><category><![CDATA[Ocio]]></category><category><![CDATA[Informática]]></category><category><![CDATA[Economía]]></category><category><![CDATA[Telecomunicaciones]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Estilo vida]]></category><category><![CDATA[Industria]]></category><category><![CDATA[Comunicaciones]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Conguitos responde a la polémica que acusa a la marca de racista: “Siempre se ha querido transmitir una imagen de alegría, diversión y optimismo”</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/06/27/icon_design/1593241255_144179.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/06/27/icon_design/1593241255_144179.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Sat, 27 Jun 2020 15:01:26 +0000</pubDate><description>Conguitos y ColaCao han visto cómo miles de usuarios se han lanzado a las redes a pedir la retirada de los personajes negros de sus imágenes. En plena controversia hemos hablado con los responsables de Lacasa y con los que quieren ver desparecer de sus envases al negrito del Congo y a los recolectores de cacao</description><content:encoded><![CDATA[<p>Tras décadas de presiones, las marcas estadounidenses <a href="https://www.auntjemima.com/" target="_blank">Aunt Jemima</a> (Tía Jemima), propiedad del gigante <a href="https://www.pepsico.es/" target="_blank">Pepsico</a>, y <a href="https://www.unclebens.com/" target="_blank">Uncle Ben</a> (Tío Ben), de Mars, han decidido retirar de una vez por todas sus nombres e imágenes corporativas inspiradas en la historia esclavista del país. Ninguna ha desvelado todavía qué harán con ellas, pero la representación de los estereotipos de la “mamy” y <a href="https://elpais.com/diario/2008/06/26/opinion/1214431204_850215.html" target="_blank">el <em>tío Tom</em></a>, referencias ambas a los negros amables y resignados que servían a los blancos, son ya parte del pasado. Ha costado casi 90 años conseguirlo.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/06/27/icon_design/1593241255_144179.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/4SAYO3ZcCMYs-3pwz94CvMu-x8Y=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/CXEYB5T6ZCWJIPTGGSMR5RF6Z4.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[La ola de protestas mundiales contra el racismo tras el asesinato del afroamericano George Floyd a manos de la policía de Minneapolis ha puesto a Conguitos y ColaCao ante la encrucijada.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Diseño gráfico]]></category><category><![CDATA[Publicidad]]></category><category><![CDATA[Racismo]]></category><category><![CDATA[Delitos odio]]></category><category><![CDATA[Discriminación]]></category><category><![CDATA[Artes gráficas]]></category><category><![CDATA[Prejuicios]]></category><category><![CDATA[Delitos]]></category><category><![CDATA[Medios comunicación]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Problemas sociales]]></category><category><![CDATA[Comunicación]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Justicia]]></category></item><item><title>“Retad a vuestros jefes”: decálogo para acabar con la discriminación racial en el diseño (y en cualquier sector)</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/06/19/icon_design/1592549062_369985.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/06/19/icon_design/1592549062_369985.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Fri, 19 Jun 2020 08:22:10 +0000</pubDate><description>La Red de Diseñadores Negros de Interiores (BIDN) ha publicado unos pasos claros y concretos para convertirse en un verdadero aliado en el cambio</description><content:encoded><![CDATA[<p>"Esta es la generación del cambio, si no es ahora, estamos jodidos", dice Keia McSwain, copropietaria del estudio <a href="http://kimberlyandcameron.com/" rel="nofollow" target="_blank">Kimberly &amp; Cameron</a>. El motivo es trágico –el <strong><a href="https://elpais.com/noticias/movimiento-black-lives-matter/" target="_blank">movimiento Black Lives Matter</a></strong> nacido a partir del <a href="https://elpais.com/elpais/2020/06/03/icon_design/1591164193_523839.html" target="_blank">asesinato del afroamericano George Floyd</a> a manos de tres policías de Minneapolis (Minesota, EE.UU.)–, pero la oportunidad para avanzar en la igualdad ha llegado. Y no van a desaprovecharla. Los <strong><a href="https://elpais.com/noticias/disenadores/" target="_blank">diseñadores</a></strong> negros de <strong><a href="https://elpais.com/noticias/interiorismo/" target="_blank">interiores</a></strong> han dado un paso al frente para reclamar su espacio dentro de la industria.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/06/19/icon_design/1592549062_369985.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/-6mCObmBXO-Npc57oqhQdKVD2xc=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/XIOHAYRILK2PIRZVRSPS6HJ2OQ.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Keia McSwain, presidenta del Black Interior Designers Network (BIDN), en uno de los interiores diseñados por su estudio, Kimberly & Cameron. |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Orlando Wigham]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Movimiento Black Lives Matter]]></category><category><![CDATA[Diseño arquitectura]]></category><category><![CDATA[Diseñadores]]></category><category><![CDATA[Diseño gráfico]]></category><category><![CDATA[Diseño industrial]]></category><category><![CDATA[Violencia racial]]></category><category><![CDATA[Afroamericanos]]></category><category><![CDATA[Conflictos raciales]]></category><category><![CDATA[Afrodescendientes]]></category><category><![CDATA[Movimientos sociales]]></category><category><![CDATA[Población negra]]></category><category><![CDATA[Racismo]]></category><category><![CDATA[Grupos sociales]]></category><category><![CDATA[Discriminación]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[Prejuicios]]></category><category><![CDATA[Sucesos]]></category><category><![CDATA[Delitos]]></category><category><![CDATA[Artes gráficas]]></category><category><![CDATA[Problemas sociales]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Industria]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Justicia]]></category><category><![CDATA[Creadores]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Álvaro Siza toca el cielo en Nueva York: “A mi edad pensé que había perdido la oportunidad”</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/06/17/icon_design/1592375342_154542.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/06/17/icon_design/1592375342_154542.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Wed, 17 Jun 2020 08:58:13 +0000</pubDate><description>El arquitecto portugués cumple este mes 87 años y, para él, este proyecto en una de las ciudades que más le fascina le llegó en el tiempo de descuento</description><content:encoded><![CDATA[<p>Desde que visitó <strong><a href="https://elpais.com/noticias/nueva-york/" target="_blank">Nueva York</a></strong> por primera vez en 1962, el arquitecto portugués <strong><a href="https://elpais.com/noticias/alvaro-siza/" target="_blank">Álvaro Siza</a></strong> (Matosinhos, Portugal, 1933) ha vivido cada paseo por la ciudad como si fuese el primero. Como dice, "los arquitectos no inventan nada, transforman la realidad". Y aquella realidad de los grandes <strong><a href="https://elpais.com/noticias/rascacielos/" target="_blank">rascacielos</a></strong> como el Chrysler Building o el Empire State Building, sus coronas y los detalles a pie de calle, le devuelve esa visión infantil ante la novedad como solo consigue hacerlo otra ciudad, Venecia. Lo que no imaginaba Siza, a punto de cumplir 87 años este mes, es que llegaría a vivir para dejar uno de sus edificios en Manhattan, en el lado Oeste de isla, y que este rascacielos sería, además, su primera obra en Estados Unidos. Lo presentó el pasado otoño, y aún se encuentra en construcción, aunque la pandemia ha parado los trabajos.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/06/17/icon_design/1592375342_154542.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/ae2pX5ib5MP3a0ybFHOokwNAcH4=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/J6OYZVAOZM5DMCO46XT52ECIPE.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[A la izquierda, corona del rascacielos de Álvaro Siza en el 611 de la calle 56 de Nueva York. A la derecha, el arquitecto durante una conversación con el crítico de arquitectura Paul Goldberger. |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Sumaida y Khurana / Getty]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Álvaro Siza]]></category><category><![CDATA[Nueva York]]></category><category><![CDATA[Rascacielos]]></category><category><![CDATA[Estados Unidos]]></category><category><![CDATA[Norteamérica]]></category><category><![CDATA[Edificios singulares]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[América]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Urbanismo]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>“Cuando eres negro te pasas toda la vida esperando este momento”: hablan los veinteañeros que movilizaron a miles en dos semanas</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/06/12/icon/1591950650_392630.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/06/12/icon/1591950650_392630.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Sat, 13 Jun 2020 09:14:37 +0000</pubDate><description>Son jóvenes, carismáticos y nunca se imaginaron que iban a movilizar a miles de personas contra el racismo. No tienen un solo líder, sino muchos, muy motivados y dispuestos a no abandonar hasta provocar el cambio</description><content:encoded><![CDATA[<p>Es domingo 31 de mayo de 2020. Son las cuatro de la tarde en Union Square (Nueva York), uno de los epicentros de las protestas contra la violencia racial que comienzan a extenderse por Estados Unidos. Han pasado seis días desde la muerte del afroamericano <a href="https://elpais.com/internacional/2020-06-09/en-directo-el-funeral-de-george-floyd-honra-la-lucha-antirracista.html" target="_blank">George Floyd</a> a manos de tres policías blancos en Mineápolis. Un grupo de 30 jóvenes, <a href="https://elpais.com/elpais/2019/03/25/icon/1553510377_615648.html" target="_blank">casi adolescentes</a>, corea las últimas palabras del fallecido: “No puedo respirar”. Es el lema del movimiento “las vidas negras importan”. Los transeúntes miran y graban en la distancia. La pandemia de la covid-19, que se ha cobrado ya más de 21.000 vidas en la ciudad, sigue presente.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/06/12/icon/1591950650_392630.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/qd7ExXVtYeLkwIOlnwgHDMV17hs=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/J2G4D3G4FYV5UUZGQCJBQYZ6HE.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Los jóvenes que se han organizado con el objetivo de vencer la narrativa de la violencia y forzar cambios legislativos a golpe de protesta pacífica.]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Foto: Jeremy Cohen]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Movimiento Black Lives Matter]]></category><category><![CDATA[Violencia racial]]></category><category><![CDATA[Afroamericanos]]></category><category><![CDATA[Conflictos raciales]]></category><category><![CDATA[Afrodescendientes]]></category><category><![CDATA[Movimientos sociales]]></category><category><![CDATA[Población negra]]></category><category><![CDATA[Racismo]]></category><category><![CDATA[Violencia]]></category><category><![CDATA[Delitos odio]]></category><category><![CDATA[Grupos sociales]]></category><category><![CDATA[Discriminación]]></category><category><![CDATA[Prejuicios]]></category><category><![CDATA[Sucesos]]></category><category><![CDATA[Delitos]]></category><category><![CDATA[Problemas sociales]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Justicia]]></category><category><![CDATA[Actualidad]]></category></item><item><title>Adiós al plástico: el nuevo material biodegradable hecho con huesos de aceituna que ya se usa en juguetes</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/06/08/icon_design/1591603614_266885.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/06/08/icon_design/1591603614_266885.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Mon, 08 Jun 2020 16:23:50 +0000</pubDate><description>Una diseñadora industrial y un arquitecto han dado con la clave para crear este plástico que varía en flexibilidad, transparencia y textura según el uso que se le quiera dar</description><content:encoded><![CDATA[<p>La carrera por sustituir al <strong><a href="https://elpais.com/noticias/sector-plastico/" target="_blank">plástico</a></strong> está repleta de imaginación. Diseñadores, científicos y biólogos trabajan a contrarreloj para encontrar materiales biodegradables que sustituyan a ese gran invento del siglo XX que en la actualidad es una de las principales amenazas medioambientales. Las posibles alternativas las han encontrado en huesos de aguacate, cáñamo, maíz, hojas de plátano, e incluso, en la proteína del calamar.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/06/08/icon_design/1591603614_266885.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/tKj-ChPVxv2blQV-6Yq5Hv-eKf0=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/M4PW5I6XK5OT4XVAUMFM4ZU6WM.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[El material puede adoptar diferentes texturas, flexibilidad y transparencia en función de los elementos con los que se trabaja el hueso de aceituna. |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Re-Olive]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Envases plástico]]></category><category><![CDATA[Bolsas plástico]]></category><category><![CDATA[Menaje plástico]]></category><category><![CDATA[Rollos plástico]]></category><category><![CDATA[Reciclaje plástico]]></category><category><![CDATA[Microplásticos]]></category><category><![CDATA[Innovación]]></category><category><![CDATA[Sector plástico]]></category><category><![CDATA[Diseño industrial]]></category><category><![CDATA[Reciclaje]]></category><category><![CDATA[Política científica]]></category><category><![CDATA[Materiales construcción]]></category><category><![CDATA[Protección ambiental]]></category><category><![CDATA[Construcción]]></category><category><![CDATA[Industria]]></category><category><![CDATA[Medio ambiente]]></category><category><![CDATA[Ciencia]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Así ha reconvertido Fendi un icono fascista en un centro neurálgico de la moda</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/05/29/icon_design/1590775708_786514.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/05/29/icon_design/1590775708_786514.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra, Fotografía: Stefan Giftthaler</dc:creator><pubDate>Sun, 31 May 2020 07:34:42 +0000</pubDate><description>El Palazzo della Civiltà Italiana era uno de los monumentos más controvertidos de Roma. La marca lo ha transformado en símbolo del renacimiento de la ciudad y del suyo propio</description><content:encoded><![CDATA[<p>Cuando los trabajadores de <a href="https://elpais.com/noticias/fendi/" target="_blank"><strong>Fendi</strong></a> se mudaron en 2015 al Palazzo della Civiltà Italiana (el palacio de la Civilización Italiana) descubrieron algo que llevaba oculto más de un lustro. La sensación de estar en su interior. Los arcos neoclásicos que rodean sus cuatro fachadas crean un juego de luces y sombras único al ritmo del transcurrir de las horas. Este efecto podría ser la metáfora perfecta de la transformación del edificio desde su origen como icono de la arquitectura fascista a su actual resurgimiento como nuevo símbolo de la ciudad de Roma. La columnata futurista revestida de mármol travertino es el lugar favorito de Silvia Venturini Fendi (Roma, 1960), directora creativa y cara visible de la familia fundadora de la firma de moda, responsable de devolverle la vida al también conocido como Coliseo Cuadrado.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/05/29/icon_design/1590775708_786514.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/p9nhsTK4dkIHzu0JTwa0T1n2GE0=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/DUUVBYNFV4ECM3URQV5PUOBWQ4.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Las 28 esculturas que adornan los arcos de la planta baja son de mármol de carrara, miden 3,40 metros de alto y fueron realizadas por 26 escultores desde 1940.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Fendi]]></category><category><![CDATA[Benito Mussolini]]></category><category><![CDATA[Fascismo]]></category><category><![CDATA[Ultraderecha]]></category><category><![CDATA[Moda]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[Ideologías]]></category><category><![CDATA[Europa]]></category><category><![CDATA[Confección]]></category><category><![CDATA[Empresas]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Industria]]></category><category><![CDATA[Economía]]></category><category><![CDATA[Política]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Jonathan Prince: el escultor que ha conquistado el mercado del arte desde una granja de Massachusetts</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/05/25/icon_design/1590397210_178618.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/05/25/icon_design/1590397210_178618.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Wed, 27 May 2020 08:29:06 +0000</pubDate><description>No tiene representante, pero sus obras de gran tamaño se han convertido en símbolos de estatus para el feliz uno por ciento</description><content:encoded><![CDATA[<p>El condado de Berkshire es un área rural idílica al oeste de Massachusetts (EE UU) conocida por ser el lugar donde el escritor Philip Roth situó el encuentro entre los dos protagonistas de su famosa novela <em>La Mancha Humana</em>. Refugio de artistas, a medio camino entre Nueva York y Boston, es también el lugar donde el <strong><a href="https://elpais.com/noticias/escultura/" target="_blank">escultor</a></strong> <a href="http://www.jonathanprince.com/" rel="nofollow" target="_blank">Jonathan Prince</a> (Nueva York, 1953) convirtió un establo de principios del siglo XIX en su casa-estudio.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/05/25/icon_design/1590397210_178618.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/jNQj_tBhYNkQo3N4tcP4NxUppG4=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/63EJPCIZOJMPP6DSBFE7FQ5F4U.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Jonathan Prince posa con una antigua 'pick-up' de Ford en su granja-estudio de Berkshire (Massachussets, EE UU). |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Joel Kuntz]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Escultura]]></category><category><![CDATA[Arte abstracto]]></category><category><![CDATA[Escultores]]></category><category><![CDATA[Interiorismo]]></category><category><![CDATA[Arte siglo XX]]></category><category><![CDATA[Arte contemporáneo]]></category><category><![CDATA[Estados Unidos]]></category><category><![CDATA[Casa hogar]]></category><category><![CDATA[Historia arte]]></category><category><![CDATA[Norteamérica]]></category><category><![CDATA[Artes plásticas]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[América]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Estilo vida]]></category><category><![CDATA[Creadores]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Futurismo: cuando los arquitectos radicales imaginaron un mundo de cápsulas, nomadismo y plástico</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/05/05/icon_design/1588704298_401536.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/05/05/icon_design/1588704298_401536.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Wed, 06 May 2020 18:44:27 +0000</pubDate><description>En los sesenta y setenta una generación de arquitectos radicales proyectaron un futuro de ciencia ficción con el que, además, criticaban los estándares sociales. Hoy algunas de sus ideas son necesidad</description><content:encoded><![CDATA[<p>Cuando la incertidumbre es la moneda de cambio global se hace complicado imaginar cómo será nuestra vida dentro de un año o incluso dentro de un mes. El azote de la pandemia de la <strong><a href="https://elpais.com/noticias/covid-19/" target="_blank">covid-19</a></strong> va a cambiar la manera en que vivimos y, sobre todo, cómo ocupamos los espacios públicos. Los arquitectos y diseñadores ya han comenzado a <a href="https://elpais.com/elpais/2020/04/03/icon_design/1585919823_678414.html" target="_blank">reimaginar la realidad poscoronavirus</a>, a pesar de las pocas certezas que existen todavía.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/05/05/icon_design/1588704298_401536.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/40uMtUuH_Rf5Bn-AGNseuKQb9_4=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/ZIU4ICY2KXPDWGBXSF6BMJZNOY.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Gelbes Hertz (corazón amarillo), 1967-1968, con el que el grupo Haus-Rucker-Co creó un espacio habitable, desmontable y transportable que se inflaba de forma rítmica, como los latidos de un corazón. La estética pop, la euforia del progreso y la conquista del espacio supuso un caldo de cultivo para arquitecturas que se fundían con la ciencia ficción. |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Günter Zamp Kelp]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Muebles]]></category><category><![CDATA[Coronavirus Covid-19]]></category><category><![CDATA[Movimientos artísticos]]></category><category><![CDATA[Arte siglo XX]]></category><category><![CDATA[Casa hogar]]></category><category><![CDATA[Historia arte]]></category><category><![CDATA[Vivienda]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[Historia contemporánea]]></category><category><![CDATA[Historia]]></category><category><![CDATA[Diseño arquitectura]]></category><category><![CDATA[Empresas]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Economía]]></category><category><![CDATA[Estilo vida]]></category><category><![CDATA[Urbanismo]]></category><category><![CDATA[Futurismo]]></category><category><![CDATA[Años 60]]></category><category><![CDATA[Años 70]]></category><category><![CDATA[Muebles baño]]></category><category><![CDATA[Muebles cocina]]></category><category><![CDATA[Monsanto]]></category><category><![CDATA[Sanyo Electric Co.]]></category><category><![CDATA[Siglo XX]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Día de la Tierra: Singapur demuestra cómo la arquitectura se puede adaptar a la naturaleza y no al revés</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/04/22/icon_design/1587543188_559401.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/04/22/icon_design/1587543188_559401.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Wed, 22 Apr 2020 13:23:17 +0000</pubDate><description>Con casi seis millones de habitantes, es la cuarta ciudad más sostenible del mundo y alberga una floreciente escena de creadores de vanguardia respetuosos con el medioambiente</description><content:encoded><![CDATA[<p>El <a href="https://elpais.com/noticias/la-tierra/" target="_blank"><strong>Día de la Tierra</strong></a> se celebra este miércoles con más de la mitad de la población mundial confinada en casa. Pocos serán los que puedan salir a rendir homenaje al planeta que pisamos. El impacto más visible de la pandemia –y quizá la mejor celebración que podamos ofrecerle hoy– ha sido la drástica mejora de la calidad del aire. Sobre todo en las grandes ciudades, donde los cielos lucen claros y los animales han empezado a recorrer sus calles vacías. Pero por el momento, esta mejora solo es temporal.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/04/22/icon_design/1587543188_559401.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/LHddsbEI6Q2ZeoNlzWDiYrFeyk8=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/QY5WUFPLE22IH26MNNWV7A5AKQ.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[La bahía de Singapur se ha convertido en un centro de innovación que integra tecnología con naturaleza. A la derecha, los Super Trees, unos jardines verticales diseñados por el estudio de arquitectura y paisajismo Grant Associates. Forman parte del proyecto Jardines junto a la bahía, de la red de parques nacionales de Singapur, con el que se pretende cultivar 226.000 plantas de todos los ecosistemas. |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Getty]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Ecologismo]]></category><category><![CDATA[Singapur]]></category><category><![CDATA[La Tierra]]></category><category><![CDATA[Planetas]]></category><category><![CDATA[Sudeste asiático]]></category><category><![CDATA[Días mundiales]]></category><category><![CDATA[Sistema solar]]></category><category><![CDATA[Universo]]></category><category><![CDATA[Ideologías]]></category><category><![CDATA[Ciudades sostenibles]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[Asia]]></category><category><![CDATA[Astronomía]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Desarrollo urbano]]></category><category><![CDATA[Desarrollo sostenible]]></category><category><![CDATA[Urbanismo]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Medio ambiente]]></category><category><![CDATA[Política]]></category><category><![CDATA[Ciencia]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Los últimos días de Barneys, y el fin de los extraños y fascinantes escaparates que comenzaron con Warhol</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/03/18/icon_design/1584537507_216738.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/03/18/icon_design/1584537507_216738.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Wed, 18 Mar 2020 17:00:18 +0000</pubDate><description>Fundada en 1923 por Barney Pressman, tras empeñar el anillo de compromiso de su esposa, se convirtió con los años en la meca de todo aquel que era o quería ser alguien, y sus ventanas, en un museo más de la ciudad</description><content:encoded><![CDATA[<p>Otro icono cultural de Manhattan acaba de cerrar sus puertas para siempre. Barneys, los <strong><a href="https://elpais.com/noticias/grandes-almacenes/" target="_blank">grandes almacenes</a></strong> símbolo de la sofisticación neoyorquina, morían este febrero engullidos por las ventas por internet y la subida de los precios de los alquileres, tras declararse en quiebra el pasado mes de agosto. No solo desaparece uno de los primeros templos del consumo de masas. Su clausura supone el fin de la era de los escaparates que pusieron el arte contemporáneo ante los ojos de los transeúntes antes de que entrara en los museos.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/03/18/icon_design/1584537507_216738.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/o6NNDXE9VAo2JPoD4nC2EwHy5G4=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/L5IVHQJS3O6HGCY3HCWYTARYC4.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Simon Doonan, director artístico de Barneys de 1986 a 2010, arregla un maniquí de Madonna para el escaparate de las fiestas de Navidad de 1992. |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Getty]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Gay Talese]]></category><category><![CDATA[Interiorismo]]></category><category><![CDATA[Nueva York]]></category><category><![CDATA[Calles]]></category><category><![CDATA[Grandes almacenes]]></category><category><![CDATA[Decoración hogar]]></category><category><![CDATA[Tiendas]]></category><category><![CDATA[Vías urbanas]]></category><category><![CDATA[Grandes superficies]]></category><category><![CDATA[Estados Unidos]]></category><category><![CDATA[Casa hogar]]></category><category><![CDATA[Norteamérica]]></category><category><![CDATA[Areas urbanas]]></category><category><![CDATA[Establecimientos comerciales]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[Comercio]]></category><category><![CDATA[América]]></category><category><![CDATA[Estilo vida]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Urbanismo]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Vértigo en ‘The Edge’, el nuevo rascacielos de Nueva York con el mirador más alto de Occidente</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/03/13/icon_design/1584089717_549253.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/03/13/icon_design/1584089717_549253.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Fri, 13 Mar 2020 11:26:28 +0000</pubDate><description>Es el ingrediente principal de esta estructura única de 345 metros de altura, que permiten al ojo humano contemplar una panorámica de 360 grados sobre varios barrios de la ciudad</description><content:encoded><![CDATA[<p>La nueva atracción turística de <strong><a href="https://elpais.com/noticias/nueva-york/" target="_blank">Nueva York</a></strong> es una proeza de la ingeniería no apta para cardiacos. <em>The Edge</em> ("el filo", en español), el <strong><a href="https://elpais.com/noticias/rascacielos/" target="_blank">rascacielos</a></strong> con el observatorio al aire libre más alto del hemisferio norte, abrió sus puertas el miércoles para ofrecer una visión única sobre los cinco barrios de Manhattan.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/03/13/icon_design/1584089717_549253.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/g-sooE0s7Y5jLHImhd0Bie_0xfU=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/BPSOCMMMPT46ZMYSTIDEK7PXAI.jpg"></media:content><category><![CDATA[Rascacielos]]></category><category><![CDATA[Nueva York]]></category><category><![CDATA[Estados Unidos]]></category><category><![CDATA[Edificios singulares]]></category><category><![CDATA[Norteamérica]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[América]]></category><category><![CDATA[Urbanismo]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Diseño contra el pánico: soluciones para combatir el coronavirus y la desinformación</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/03/05/icon_design/1583399807_555942.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/03/05/icon_design/1583399807_555942.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Thu, 05 Mar 2020 12:17:34 +0000</pubDate><description>El diseño ha proporcionado soluciones contra la propagación de las epidemias en la historia y esta no es una excepción, pero con criterio. Arquitectura, arte y ciencia se unen para dar un mensaje: la desinformación es la peor de las pandemias</description><content:encoded><![CDATA[<p>El <strong><a href="https://elpais.com/noticias/ncov/" target="_blank">coronavirus</a></strong>, llamado en términos médicos COVID-19, todavía no ha sido declarado pandemia, pero su expansión imparable por todo el mundo hace crecer la paranoia alimentada por el ciclo diabólico de las noticias. Las imágenes de ciudades enteras en cuarentena, aeropuertos cerrados, supermercados vacíos y la cancelación de los eventos internacionales empezaron en Asia, continuaron por Europa, con Milán como centro neurálgico, y amenazan ahora a Estados Unidos. El futuro apocalíptico de las películas de ciencia ficción se palpa en esos lugares.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/03/05/icon_design/1583399807_555942.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/tbKn98mScY870v-jhliIE08tgEw=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/MP6JKC5ZBU62NHNSZ5RCNOLEOA.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[A la izquierda, uno de los retratos de la serie 'Cómo sobrevivir a un virus global mortal', con la que el artista Max Siedentogf llama a la calma. A la derecha, el prototipo del escudo 'Be A Batman', del arquitecto chino Sun Dayong, que no solo evita el contagio, sino que mantiene la temperatura en la que el virus muere.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Diseño arquitectura]]></category><category><![CDATA[Coronavirus]]></category><category><![CDATA[Neumonía]]></category><category><![CDATA[Pandemia]]></category><category><![CDATA[Diseño industrial]]></category><category><![CDATA[Virología]]></category><category><![CDATA[Enfermedades respiratorias]]></category><category><![CDATA[Microbiología]]></category><category><![CDATA[Enfermedades infecciosas]]></category><category><![CDATA[Epidemia]]></category><category><![CDATA[Enfermedades]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[Medicina]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Biología]]></category><category><![CDATA[Salud]]></category><category><![CDATA[Industria]]></category><category><![CDATA[Ciencias naturales]]></category><category><![CDATA[Ciencia]]></category><category><![CDATA[Coronavirus Covid-19]]></category><category><![CDATA[Living]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Utopías aparte: ha llegado el momento de abandonar las ciudades</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/02/21/icon_design/1582297318_820700.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/02/21/icon_design/1582297318_820700.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Sat, 22 Feb 2020 11:32:23 +0000</pubDate><description>El arquitecto Rem Koolhaas ha inaugurado esta semana la primera exposición del Guggenheim de Nueva York que no está dedicada al arte ni a la arquitectura, si no a pensar en serio sobre el 98% de la tierra que no está ocupada por núcleos urbanos</description><content:encoded><![CDATA[<p>Pocas cosas puede haber más fuera de contexto que un enorme tractor aparcado en la Quinta Avenida de Nueva York. Es la forma con la que el arquitecto y escritor holandés <strong><a href="https://elpais.com/tag/rem_koolhaas/a" target="_blank">Rem Koolhaas</a></strong> ha querido recibir a los visitantes del <strong><a href="https://elpais.com/tag/museo_guggenheim/a/1" target="_blank">Museo Guggenheim</a></strong> y preparar así su mente para lo que verán en su interior. Un vehículo modelo Deutz-Fahr 9340 Warrior, el "más poderoso de todos los tiempos", según describe su fabricante, casi bloquea la entrada a la exposición <em>Countryside, The Future</em>, con la que su responsable pretende agitar conciencias sobre la necesidad de la vuelta al campo ante los retos del cambio climático.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/02/21/icon_design/1582297318_820700.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/X67XScAot4mIYoi27_LeNJVUOn4=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/P7L7JJCFF45QB2XD2RYEFFUQUI.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Imagen de labranza del año 1909, contenida en los documentos de la investigación de AMO sobre la evolución del campo. |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[AMO]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Rem Koolhaas]]></category><category><![CDATA[España vacía]]></category><category><![CDATA[Ecología]]></category><category><![CDATA[Museo Guggenheim]]></category><category><![CDATA[Nueva York]]></category><category><![CDATA[Exodo rural]]></category><category><![CDATA[Emigración]]></category><category><![CDATA[Medio rural]]></category><category><![CDATA[Ordenación suelo]]></category><category><![CDATA[Problemas demográficos]]></category><category><![CDATA[Museos]]></category><category><![CDATA[Estados Unidos]]></category><category><![CDATA[Instituciones culturales]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[Migración]]></category><category><![CDATA[Ciudades sostenibles]]></category><category><![CDATA[América]]></category><category><![CDATA[Demografía]]></category><category><![CDATA[Desarrollo urbano]]></category><category><![CDATA[Desarrollo sostenible]]></category><category><![CDATA[Urbanismo]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Medio ambiente]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>El Ayuntamiento de Madrid abraza el legado del director de arte de Carmena (y sus campañas ilustradas)</title><link>https://elpais.com/ccaa/2020/02/20/madrid/1582197566_211385.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/ccaa/2020/02/20/madrid/1582197566_211385.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Thu, 20 Feb 2020 11:20:02 +0000</pubDate><description></description><content:encoded><![CDATA[<p><a href="https://elpais.com/ccaa/2020/02/20/madrid/1582197566_211385.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/as_uv6ryE-deBng7Y1j1L2wveks=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/HVU4KSFADO753FNGRFYK6UWIUU.jpg"></media:content><category><![CDATA[Comunidad de Madrid]]></category><category><![CDATA[España]]></category></item><item><title>El Ayuntamiento de Madrid abraza el legado del director de arte de Carmena (y sus campañas ilustradas)</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/02/20/icon_design/1582188355_808093.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/02/20/icon_design/1582188355_808093.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Thu, 20 Feb 2020 09:37:28 +0000</pubDate><description>El consistorio de Martínez-Almeida también tiene director creativo. Estos días la ciudad se engalana con la cartelería del Carnaval 2020, creada por la ilustradora barcelonesa María Corte</description><content:encoded><![CDATA[<p>Un chulapo madrileño y una mujer con el traje típico boliviano se miran frente a frente rodeados por el edificio de Schweppes de la Gran Vía, un gato negro, dos palmeras, un cactus y una calavera mexicana. Cruzan sus manos e intercambian sus antifaces de paloma y flamenco formando un corazón. Son los protagonistas del cartel del <a href="https://elpais.com/tag/carnavales/a" target="_blank"><strong>Carnaval de Madrid</strong></a>, que adorna las calles de la capital hasta el próximo 26 de febrero, dedicado a ensalzar el cruce de culturas entre la capital y Latinoamérica.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/02/20/icon_design/1582188355_808093.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/BKwi_D4iiPuc5RUl6ybdV-aPRyA=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/ZEEXWJURGUEVMCC5UQNLWUQAZI.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Detalle del cartel de la ilustradora barcelonesa María Corte para el Carnaval de Madrid 2020. |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Ayuntamiento de Madrid]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Diseño gráfico]]></category><category><![CDATA[Carnavales]]></category><category><![CDATA[Ayuntamiento Madrid]]></category><category><![CDATA[Fiestas populares]]></category><category><![CDATA[Ayuntamientos]]></category><category><![CDATA[Madrid]]></category><category><![CDATA[Fiestas]]></category><category><![CDATA[Folklore]]></category><category><![CDATA[Artes gráficas]]></category><category><![CDATA[Gobierno municipal]]></category><category><![CDATA[Comunidad de Madrid]]></category><category><![CDATA[Cultura tradicional]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Administración local]]></category><category><![CDATA[España]]></category><category><![CDATA[Política municipal]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Administración pública]]></category><category><![CDATA[Política]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Los diseñadores no se rinden con España Global: "Queremos que se revise la imagen que nos representa en el mundo"</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/02/09/icon_design/1581273106_182811.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/02/09/icon_design/1581273106_182811.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Mon, 10 Feb 2020 14:35:58 +0000</pubDate><description>Las asociaciones del sector denuncian el procedimiento de adjudicación y la poca consistencia del resultado</description><content:encoded><![CDATA[<p>El nuevo Gobierno de Pedro Sánchez ha decidido dar un nuevo impulso a <a href="http://www.exteriores.gob.es/Portal/es/PoliticaExteriorCooperacion/MarcaEsp/Paginas/Inicio.aspx" rel="nofollow" target="_blank">España Global</a> como vehículo para promocionar la imagen de <strong><a href="https://elpais.com/tag/c/70d049688f2dd0355bffb9591293f71a" target="_blank">España</a></strong> en el exterior. Esta oficina, dependiente del Ministerio de Exteriores, sustituyó en octubre de 2018 a la antigua Marca España, creada en 2012 por el Gobierno de Mariano Rajoy. El cambio de nominación e imagen de la entidad encargada de promover los principales activos españoles en todo el mundo levantó ampollas entre los diseñadores debido la ligereza con la que se creó, las condiciones del encargo y la falta de consistencia del resultado.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/02/09/icon_design/1581273106_182811.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/HjN0lhB7RGUSHxgzh8ubI3ObBic=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/R56CGUGHVY5TCCSGXDQJZV5VLA.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[El logotipo de España Global, presentado a finales de 2018 por Irene Lozano y creado por la diseñadora Myriam Maneiro. |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Ministerio de Exteriores]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Marcas registradas]]></category><category><![CDATA[Ministerio de Exteriores]]></category><category><![CDATA[Diplomacia]]></category><category><![CDATA[Diseñadores]]></category><category><![CDATA[Foro Marca España]]></category><category><![CDATA[Diseño gráfico]]></category><category><![CDATA[Marcas turísticas]]></category><category><![CDATA[Fomento turismo]]></category><category><![CDATA[Comercio exterior]]></category><category><![CDATA[Bienes consumo]]></category><category><![CDATA[Relaciones internacionales]]></category><category><![CDATA[Ministerios]]></category><category><![CDATA[Artes gráficas]]></category><category><![CDATA[Comercio]]></category><category><![CDATA[Turismo]]></category><category><![CDATA[Administración Estado]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[España]]></category><category><![CDATA[Relaciones exteriores]]></category><category><![CDATA[Administración pública]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Todos quieren posar en la escalera de Joker en el Bronx y los vecinos no entienden nada: "Con todo lo que hay para ver"</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/02/08/icon_design/1581198438_414806.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/02/08/icon_design/1581198438_414806.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Sun, 09 Feb 2020 21:38:01 +0000</pubDate><description>Esta noche Joaquin Phoenix puede lograr el Oscar por su interpretación de Joker. No será el primer logro de la película: desde su estreno, hordas de turistas e 'instagramers' han visitado la escalera de su ya famoso baile. Si vas, no te pierdas estos edificios</description><content:encoded><![CDATA[<p>El baile frenético y destartalado que el actor <a href="https://elpais.com/tag/joaquin_phoenix/a" target="_blank"><strong>Joaquin Phoenix</strong></a> se marca en unas interminables <strong>escaleras del Bronx</strong> neoyorquino se ha convertido en la escena cinematográfica más icónica de 2019. Es el momento de la catarsis del <strong><em>Joker</em> de Todd Phillips</strong>. El protagonista sube los peldaños abatido por la enfermedad mental hasta llegar a su apartamento. Una vez allí, se enfunda el traje rojo y el maquillaje circense antes de volver a bajarlas entregado a la locura. Su interpretación de Arthur Fleck, el villano más emblemático de <a href="https://elpais.com/tag/batman/a"><strong>Batman</strong></a>, está a punto de darle este domingo el <strong><a href="https://elpais.com/tag/premios_oscar/a" target="_blank">primer Oscar</a></strong> de su carrera, después de que haya arrasado en los premios que anteceden a la gran noche de Hollywood.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/02/08/icon_design/1581198438_414806.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/-TPqroWyzR7UxW5Kboazq-7pCtQ=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/V7LSFZKIGCAG4RZ2AY3QNWIQ24.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Joaquin Phoenix, aspira esta noche al Oscar, por su interpretación del Joker, del que destaca la escena del baile catártico en unas larguísimas escaleras del Bronx neoyorquino. |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Warner Bross]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Batman]]></category><category><![CDATA[Joaquín Phoenix]]></category><category><![CDATA[Nueva York]]></category><category><![CDATA[Premios Oscar]]></category><category><![CDATA[DC Comics]]></category><category><![CDATA[Cine americano]]></category><category><![CDATA[Premios cine]]></category><category><![CDATA[Superhéroes]]></category><category><![CDATA[DC Entertainment]]></category><category><![CDATA[Estados Unidos]]></category><category><![CDATA[Personajes ficción]]></category><category><![CDATA[Cómic]]></category><category><![CDATA[Norteamérica]]></category><category><![CDATA[Dibujo]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[Cine]]></category><category><![CDATA[Ilustración]]></category><category><![CDATA[América]]></category><category><![CDATA[Artes gráficas]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Por qué en los próximos Juegos Olímpicos de Tokio 2020 tendremos que acostumbrarnos a ver esvásticas</title><link>https://elpais.com/elpais/2020/01/22/icon_design/1579691033_327559.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2020/01/22/icon_design/1579691033_327559.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Fri, 24 Jan 2020 09:45:53 +0000</pubDate><description>Un monje budista en Estados Unidos lleva años tratando de rescatar la cruz gamada de las manos de las fuerzas del odio para devolverle su significado original. Entretanto, los visitantes a Japón este año recibirán mapas con el emblema repetido por toda su geografía</description><content:encoded><![CDATA[<p>La esvástica es un símbolo de paz, prosperidad y buena suerte para cerca de 2.300 millones de personas, un tercio de la población mundial. La mayoría de ellos se encuentra en Asia, donde es un emblema sagrado para el budismo, el hinduismo, el jainismo y el odinismo. Eso pensaba el monje budista Rev Dr. T.K. Nakagaki cuando en abril de 1986, recién llegado a Estados Unidos, elaboró una cruz gamada de crisantemos para celebrar el cumpleaños de Buda y la colocó en su templo de Seattle (Washington). Sus compañeros entraron en pánico. "No puedes hacer eso", le gritaron. Fue el momento de su despertar. La última vez que la utilizó en Occidente.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2020/01/22/icon_design/1579691033_327559.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/QZUn_C39lUG2IzXoRaUTrgGtzt0=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/5S6PN6EATNFG24MTI24DV7GCBY.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[La bandera con la cruz gamada hindú ondea en el gran encuentro de peregrinaje (<em>kumbh mela</em>) Simhasth en la ciudad de Ujjain, en Madhya Pradesh (India). En el hinduísmo, la esvástica representa la idea de dios, Brahman. Si gira a la derecha (en sentido dextrógiro, como la nazi), simboliza la evolución del universo encarnada por el dios creador Brahmá. En cambio, en el sentido contrario a las agujas del reloj, representa la involución del universo, obra del dios destructor Shivá. Los círculos corresponden a los cuatro puntos cardinales, símbolo de estabildad. |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Getty]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Diseño gráfico]]></category><category><![CDATA[Nazismo]]></category><category><![CDATA[Ultraderecha]]></category><category><![CDATA[Segunda Guerra Mundial]]></category><category><![CDATA[Historia contemporánea]]></category><category><![CDATA[Ideologías]]></category><category><![CDATA[Historia]]></category><category><![CDATA[Guerra]]></category><category><![CDATA[Artes gráficas]]></category><category><![CDATA[Conflictos armados]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Conflictos]]></category><category><![CDATA[Política]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Rafael Guastavino: el arquitecto valenciano que reinventó Nueva York (y se ganó a Jackie Kennedy)</title><link>https://elpais.com/elpais/2019/12/14/icon_design/1576313236_477846.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2019/12/14/icon_design/1576313236_477846.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Mon, 16 Dec 2019 18:58:18 +0000</pubDate><description>Desde que Jacqueline Onassis inició una batalla legal para salvar la estación Grand Central que levantó el español, su obra en Estados Unidos ha ganado adeptos que se hacen llamar 'guastafarians'. El siguiente paso, descubrir los secretos que dejó en España</description><content:encoded><![CDATA[<p>Las obras de renovación de la <strong>estación Pensilvania de Manhattan</strong> han dejado al descubierto un antiguo pasadizo de techos abovedados cubiertos de baldosas blancas del edificio original demolido en 1964. No existe duda alguna sobre su autoría. Son la marca del constructor y emprendedor <strong>Rafael Guastavino</strong> (Valencia, 1842). Más conocido como ‘el <strong><a href="https://elpais.com/tag/arquitectos/a" target="_blank">arquitecto</a></strong> de <strong><a href="https://elpais.com/tag/nueva_york/a" target="_blank">Nueva York</a></strong>’. El sobrenombre se lo puso el diario <em>The New York Times </em>cuando falleció el 2 de febrero de 1908, con tan solo 66 años, después de una vida digna de novela y de construir algunos de los edificios más importantes de la historia de la arquitectura de Estados Unidos.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2019/12/14/icon_design/1576313236_477846.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/2M0uqT1wLqousmX53rZ2jf10RWQ=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/BY42GA3Q4TC3TLKJIA4XXAX5H4.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[A la izquierda, un edificio municipal de Manhattan con las bóvedas de azulejos. A la derecha, Rafael Guastavino. |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[Getty / Real Academia de Historia]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Arquitectos pioneros]]></category><category><![CDATA[Nueva York]]></category><category><![CDATA[Arquitectos]]></category><category><![CDATA[Valencia]]></category><category><![CDATA[Estados Unidos]]></category><category><![CDATA[Comunidad Valenciana]]></category><category><![CDATA[Norteamérica]]></category><category><![CDATA[Edificios singulares]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[Construcción]]></category><category><![CDATA[América]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[España]]></category><category><![CDATA[Industria]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Por qué no hemos superado al Concorde, el avión que hacía París-Nueva York en tres horas</title><link>https://elpais.com/elpais/2019/11/25/icon_design/1574679723_282331.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2019/11/25/icon_design/1574679723_282331.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Tue, 26 Nov 2019 17:54:53 +0000</pubDate><description>El 26 de noviembre de 2003 realizó su último vuelo de honor y dejó anécdotas como haber permitido a Phil Collins dar un concierto en dos continentes en un día. ¿Por qué empleamos ocho horas en el mismo trayecto en pleno siglo XXI?</description><content:encoded><![CDATA[<p>La fascinación por el <strong>Concorde</strong> comenzó el mismo día en que nació. Más de mil personas acudieron el 2 de marzo de 1969 a Toulouse (Francia) para ver su primer despegue. Las reconocibles alas deltas y la nariz caída de este <strong><a href="https://elpais.com/tag/aviones/a" target="_blank">avión supersónico</a></strong> se convirtieron desde ese día en el símbolo del futuro que se atrevieron a soñar los ingenieros y los diseñadores del siglo XX. Cuando comenzó su servicio regular en 1973, las menos de tres horas que tardaba de Nueva York a Londres o París y el lujo que lo rodeaba establecieron un nuevo estándar en los vuelos transatlánticos que pronto fascinó a famosos, políticos y millonarios. Entre sus pasajeros habituales estuvieron Margaret Thatcher, la reina de Inglaterra, el papa Juan Pablo II, Mick Jagger, Joan Collins, Robert Redford o Luciano Pavarotti.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2019/11/25/icon_design/1574679723_282331.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/fV8oytKKWM3TsdH6972iw6CXn7o=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/3P2FKCTPT7MRKRU2TTSI4OGFTM.jpg"></media:content><category><![CDATA[Aviones pasajeros]]></category><category><![CDATA[British Airways]]></category><category><![CDATA[Air France]]></category><category><![CDATA[Aviones comerciales]]></category><category><![CDATA[Diseño industrial]]></category><category><![CDATA[Aeronáutica civil]]></category><category><![CDATA[Aviones]]></category><category><![CDATA[IAG]]></category><category><![CDATA[Sector aeronáutico]]></category><category><![CDATA[Transporte aéreo]]></category><category><![CDATA[Empresas]]></category><category><![CDATA[Transporte]]></category><category><![CDATA[Industria]]></category><category><![CDATA[Economía]]></category><category><![CDATA[Creadores]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Así es por dentro la casa más cara de España</title><link>https://elpais.com/elpais/2019/11/19/icon_design/1574169579_621122.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2019/11/19/icon_design/1574169579_621122.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Thu, 21 Nov 2019 20:02:06 +0000</pubDate><description>El arquitecto Marcio Kogan explica cómo acondicionó La casa de las cejas en la plaza Francesc Macià para convertirla en el hogar del 1% de Barcelona. Se pueden adquirir con interiores de Vincent Van Duysen o de Vincenzo de Cotiis</description><content:encoded><![CDATA[<p>Cuando el arquitecto brasileño Marcio Kogan entró por primera vez en la antigua sede de <a href="https://elpais.com/tag/winterthur/a">Winterthur</a> en la plaza de Francesc Macià, en <a href="https://elpais.com/tag/barcelona/a" target="_blank"><strong>Barcelona</strong></a>, sintió una sensación “muy poderosa” que se multiplicaba a medida que recorría las diferentes plantas. “Fue como una cita ciegas”, explica el premiado fundador del <a href="http://studiomk27.com.br/" rel="nofollow" target="_blank">estudio MK27</a> con sede en São Paulo, Brasil, en una entrevista con ICON Design.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2019/11/19/icon_design/1574169579_621122.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/0c6QewxYnz8Tsf1MsBPtr4oKgtA=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/ZUVCGPXKLG2GV6Y7ZDRFS3DRUM.jpg"></media:content><category><![CDATA[Diseño arquitectura]]></category><category><![CDATA[Modernismo]]></category><category><![CDATA[Arquitectos]]></category><category><![CDATA[Lujo]]></category><category><![CDATA[Movimientos artísticos]]></category><category><![CDATA[Arte siglo XX]]></category><category><![CDATA[Barcelona]]></category><category><![CDATA[Historia arte]]></category><category><![CDATA[Cataluña]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[Estilo vida]]></category><category><![CDATA[España]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Interiores]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Deslices y trucos: lo que esconden los carteles de la campaña del 10-N</title><link>https://elpais.com/elpais/2019/11/08/icon_design/1573208181_626134.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2019/11/08/icon_design/1573208181_626134.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Fri, 08 Nov 2019 17:34:09 +0000</pubDate><description>Hablamos con expertos en semiótica, comunicación política y diseño para analizar los detalles de la imagen de los candidatos. No se les escapa ni uno</description><content:encoded><![CDATA[<p>Seis meses y 13 días separan las <a href="https://elpais.com/tag/elecciones_generales/a" target="_blank"><strong>elecciones</strong></a> del pasado 28 de abril de las del próximo domingo 10 de noviembre. Los líderes políticos han tenido en este tiempo que repensar su imagen de campaña en un clima político marcado por el fracaso del PSOE y Unidas Podemos para formar Gobierno, la crisis de Cataluña y un electorado agotado que tiene que volver a decidir a quién de los mismos entrega su voto. ¿Qué hay de todo esto en los nuevos carteles electorales?<p><a href="https://elpais.com/elpais/2019/11/08/icon_design/1573208181_626134.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/ScXFZTgfvshPFbTqwinTWNsLwwk=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/QW6N73HA7IJOUTAXJJLTEATLKI.jpg"></media:content><category><![CDATA[Elecciones Generales 10-N 2019]]></category><category><![CDATA[Unidas Podemos]]></category><category><![CDATA[Vox]]></category><category><![CDATA[Elecciones Generales 2019]]></category><category><![CDATA[Propaganda electoral]]></category><category><![CDATA[Más País]]></category><category><![CDATA[Ciudadanos]]></category><category><![CDATA[Candidaturas políticas]]></category><category><![CDATA[Diseño gráfico]]></category><category><![CDATA[Elecciones Generales]]></category><category><![CDATA[Campañas electorales]]></category><category><![CDATA[PSOE]]></category><category><![CDATA[Izquierda Unida]]></category><category><![CDATA[Partidos ultraderecha]]></category><category><![CDATA[Fotografía]]></category><category><![CDATA[Podemos]]></category><category><![CDATA[PP]]></category><category><![CDATA[Ultraderecha]]></category><category><![CDATA[Elecciones]]></category><category><![CDATA[Partidos políticos]]></category><category><![CDATA[Ideologías]]></category><category><![CDATA[Artes plásticas]]></category><category><![CDATA[Artes gráficas]]></category><category><![CDATA[España]]></category><category><![CDATA[Política]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>¿Lujo sin sentido? La polémica revolución de los rascacielos 'cerilla' de Nueva York (que se subastan los millonarios)</title><link>https://elpais.com/elpais/2019/09/16/icon_design/1568621117_471144.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2019/09/16/icon_design/1568621117_471144.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Wed, 18 Sep 2019 11:33:00 +0000</pubDate><description>Las nuevas mansiones de las mayores fortunas usan tecnología aeronáutica en su construcción. Así son los edificios que están cambiando el 'skyline' de Manhattan para siempre</description><content:encoded><![CDATA[<p>Millonario busca apartamento en <a href="https://elpais.com/tag/nueva_york/a" target="_blank"><strong>Nueva York</strong></a>. Primero, elige ubicación. Después, vistas espectaculares y, por último, servicios de lujo. Estas tres exigencias inmobiliarias del 1% de la población han hecho posible la aparición de una nueva categoría de edificios nunca antes construidos. Son los <strong>rascacielos esbeltos</strong> o <em>slender skyscrapers</em>, en su versión en inglés. Se tratan de torres residenciales de gran altura, extradelgadas y ultrajosas que van a cambiar para siempre ese <a href="https://elpais.com/elpais/2019/07/15/icon_design/1563185128_501510.html" target="_blank">icónico skyline de Nueva York</a>  fraguado a más de 350 metros de altura.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2019/09/16/icon_design/1568621117_471144.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/VB27LVNzU_eAW4MGzO6uvJWMBGU=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/RBQTSNUMIBA7QMZWSOV3L7JBUA.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[El rascacielos situado en 111 West 57th Street, apodado 'la pluma' y diseñado por SHoP Architects, será el más estilizado del mundo. |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[111w57]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Rascacielos]]></category><category><![CDATA[Nueva York]]></category><category><![CDATA[Edificios singulares]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[Ciudades sostenibles]]></category><category><![CDATA[Construcción]]></category><category><![CDATA[Desarrollo urbano]]></category><category><![CDATA[Urbanismo]]></category><category><![CDATA[Arquitectura]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>La bandera que acabó con un símbolo nazi e imaginó un mundo de color</title><link>https://elpais.com/elpais/2019/07/02/icon_design/1562087596_637697.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2019/07/02/icon_design/1562087596_637697.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Thu, 04 Jul 2019 16:09:28 +0000</pubDate><description>Diferentes teorías sobre su creación acompañan al emblema de la lucha por los derechos del colectivo internacional. Te contamos su significado y el de las distintas versiones, y compartimos un sueño más allá del arcoíris</description><content:encoded><![CDATA[<p>En el comienzo de la célebre película <em>El Mago de Oz, </em>Dorothy Gale cantaba "en algún lugar sobre el arcoíris" antes de volar desde un mundo en blanco y negro hasta otro en tecnicolor. Ni el director, Victor Fleming, ni su protagonista, Judy Garland, pudieron imaginar entonces que ese momento cinematográfico se convertirían en la referencia visual para el movimiento LGTBI y la celebración del  <strong><a href="https://elpais.com/tag/lgtb/a" target="_blank">Orgullo Gay</a></strong>. Era tan solo 1939. Pero su impacto se consolidó a través de los años. Y cuando en 1978 los organizadores del Orgullo Gay y Lésbico de San Francisco pidieron al activista <a href="https://gilbertbaker.com/" rel="nofollow" target="_blank">Gilbert Baker</a> que creara un símbolo unificador para el colectivo, buscó inspiración en la adolescente de Kansas. Él también nació allí.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2019/07/02/icon_design/1562087596_637697.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/JNccZok3bhN30ng-ZRIHv60HsAg=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/PNDAZ2ZQKBFXJZI5Y4NFLZ54CA.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Bandera original del Orgullo Gay de 1978. |]]></media:description><media:credit role="author" scheme="urn:ebu"><![CDATA[James Mcnamara / Gilbert Baker]]></media:credit></media:content><category><![CDATA[Orgullo Gay]]></category><category><![CDATA[Activismo Lgtbiq]]></category><category><![CDATA[Comunidad Lgtbiq]]></category><category><![CDATA[Derechos civiles]]></category><category><![CDATA[Activismo]]></category><category><![CDATA[Transexualidad]]></category><category><![CDATA[Derechos humanos]]></category><category><![CDATA[Identidad sexual]]></category><category><![CDATA[Grupos sociales]]></category><category><![CDATA[Sexualidad]]></category><category><![CDATA[Madrid]]></category><category><![CDATA[Comunidad de Madrid]]></category><category><![CDATA[España]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Nada es por casualidad: las claves ocultas de los carteles electorales del 28-A</title><link>https://elpais.com/elpais/2019/04/23/icon_design/1556027354_569900.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2019/04/23/icon_design/1556027354_569900.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra, Idoia Sota</dc:creator><pubDate>Sat, 27 Apr 2019 15:16:21 +0000</pubDate><description>Hasta el toque más improvisado en la imagen de campaña de los cinco partidos con mayor previsión de voto tiene un significado. Expertos en comunicación política, semiótica, diseño e imagen de marca analizan cada detalle</description><content:encoded><![CDATA[<p>En un paseo callejero en estos días de <strong><a href="https://elpais.com/tag/campanas_electorales/a" target="_blank">campaña</a></strong> para las <strong><a href="https://elpais.com/elpais/2019/04/15/album/1555339109_418670.html" target="_blank">elecciones generales 2019</a></strong> una se cruza con un <strong>Pedro Sánchez</strong> en blanco y negro que mira fijamente a los ojos, un <strong>Pablo Casado</strong> que sonríe desde una foto que parece sacada de LinkedIn, un <strong>Albert Rivera</strong> que no se sabe si entra o sale de la batalla, un <strong>Santiago Abascal</strong> que mira al infinito con perfil decimonónico o una masa en manifestación que sustituye al anteriormente ubicuo <strong>Pablo Iglesias</strong>.<p><a href="https://elpais.com/elpais/2019/04/23/icon_design/1556027354_569900.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/tZXUy31wUonKIDYbI_WP7aby9Ls=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/7QN6HJPWTLK7VWSWFWKPACLJZE.jpg"></media:content><category><![CDATA[Análisis campaña]]></category><category><![CDATA[Proclamación candidatos]]></category><category><![CDATA[Vox]]></category><category><![CDATA[Unidas Podemos]]></category><category><![CDATA[Elecciones Generales 2019]]></category><category><![CDATA[Campañas electorales]]></category><category><![CDATA[Candidaturas políticas]]></category><category><![CDATA[Ciudadanos]]></category><category><![CDATA[PSOE]]></category><category><![CDATA[Partidos ultraderecha]]></category><category><![CDATA[Coaliciones electorales]]></category><category><![CDATA[Izquierda Unida]]></category><category><![CDATA[Elecciones Generales]]></category><category><![CDATA[PP]]></category><category><![CDATA[Coaliciones políticas]]></category><category><![CDATA[Podemos]]></category><category><![CDATA[Elecciones]]></category><category><![CDATA[Ultraderecha]]></category><category><![CDATA[Partidos políticos]]></category><category><![CDATA[Ideologías]]></category><category><![CDATA[España]]></category><category><![CDATA[Política]]></category><category><![CDATA[Elecciones Generales 28-A 2019]]></category><category><![CDATA[Living]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item><item><title>Los objetos que EE.UU usó para hacer la Guerra Fría (y metió en tu casa)</title><link>https://elpais.com/elpais/2019/03/20/icon_design/1553096809_672656.html</link><guid isPermaLink="true">https://elpais.com/elpais/2019/03/20/icon_design/1553096809_672656.html</guid><dc:creator>Esperanza Balaguer Ibarra</dc:creator><pubDate>Wed, 27 Mar 2019 14:20:20 +0000</pubDate><description>Hubo un tiempo en el que el diseño se utilizó como una arma más en la carrera por el liderazgo mundial. Hoy el museo neoyorquino recopila en una muestra los artículos más exitosos de aquella competición industrial</description><content:encoded><![CDATA[<p>Earl S. Tupper era un químico a sueldo de la compañía DuPont cuando en 1946 inventó un recipiente hermético que evitaba el desparrame de los alimentos. Lo llamó <em>Tupper Seal</em>. Fue la versión mejorada de un envase de polietileno que había creado unos años antes bajo el nombre de <em>Welcome Ware</em>. La unión de ambos se convirtió en el <em>tupperware</em>, símbolo de la clase media norteamericana de los años cincuenta, y hoy un producto universal que la RAE rebautizó en 2017 como "táper".<p><a href="https://elpais.com/elpais/2019/03/20/icon_design/1553096809_672656.html" target="_blank">Seguir leyendo</a></p></p>]]></content:encoded><media:content type="image/jpeg" url="https://elpais.com/resizer/LTbncvzysCqa0lBvK7dYrRifqK0=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/4DOZEMXCDS26DYVUYHJNWQMNVQ.jpg"><media:description type="plain"><![CDATA[Brownie Wise, la 'culpable' del éxito del 'tupper', en un anuncio de la compañía.]]></media:description></media:content><category><![CDATA[Objetos personales]]></category><category><![CDATA[Exposiciones temporales]]></category><category><![CDATA[MoMA]]></category><category><![CDATA[Muebles cocina]]></category><category><![CDATA[Diseño industrial]]></category><category><![CDATA[Decoración hogar]]></category><category><![CDATA[Museos privados]]></category><category><![CDATA[Casa hogar]]></category><category><![CDATA[Exposiciones]]></category><category><![CDATA[Museos]]></category><category><![CDATA[Agenda cultural]]></category><category><![CDATA[Instituciones culturales]]></category><category><![CDATA[Agenda]]></category><category><![CDATA[Eventos]]></category><category><![CDATA[Estilo vida]]></category><category><![CDATA[Cultura]]></category><category><![CDATA[Industria]]></category><category><![CDATA[Sociedad]]></category><category><![CDATA[Decoración]]></category><category><![CDATA[Arte]]></category><category><![CDATA[ICON Design]]></category></item></channel></rss>