EL PAÍShttps://elpais.comEL PAÍS News FeedThu, 24 Sep 2020 10:40:07 +00001hourly1https://elpais.com/resizer/hpj5CT1kM4wdG0NYyqr8awL8fo4=/arc-anglerfish-eu-central-1-prod-prisa.s3.amazonaws.com/public/OIJOJGGQRBBMZEPZKN664ZIB6Q.pngEL PAÍShttps://elpais.comCuerpos que importanhttps://elpais.com/cultura/2020/09/18/babelia/1600451132_701393.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/09/18/babelia/1600451132_701393.htmlÁlex VicenteFri, 18 Sep 2020 22:36:54 +0000El escritor Édouard Louis sube al escenario para relatar su propia vida en una adaptación de su libro 'Quién mató a mi padre', que dirige Thomas Ostermeier en ParísIgual que sus libros, voluntariamente desadornados, se oponen a esa literatura de arcángeles que todavía es hegemónica, puede que las adaptaciones teatrales de las obras de Édouard Louis solo salgan victoriosas si se comprometen a eliminar lo superfluo. La desnudez del dispositivo escogido por Thomas Ostermeier, brillante adalid de la Schaubühne de Berlín, se ajusta a la perfección a la estética literaria, tan desvestida y tan feroz, del joven prodigio de las letras francesas: un escenario semivacío, un micrófono y un actor, el propio escritor, muy dispuesto a escupir verdades. Es el primero de los muchos aciertos de la puesta en escena de Quién mató a mi padre, tercer libro publicado por Louis, que Ostermeier representa estos días en París a la vez que Ivo van Hove, otro de los grandes nombres del teatro europeo, estrena su propia versión en Ámsterdam.

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]]>‘Nomadland’, protagonizada por Frances McDormand, gana el León de Oro en Veneciahttps://elpais.com/cultura/2020-09-12/nomadland-protagonizada-por-frances-mcdormand-gana-el-leon-de-oro-de-venecia.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-12/nomadland-protagonizada-por-frances-mcdormand-gana-el-leon-de-oro-de-venecia.htmlÁlex VicenteSun, 13 Sep 2020 11:56:26 +0000La película está dirigida por Chloé Zhao, cineasta china establecida en Estados Unidos. El León de Plata se lo lleva la mexicana ‘Nuevo orden’, de Michel FrancoLa Mostra de Venecia premió con el León de Oro a la mejor película a Nomadland, retrato en claroscuro de una comunidad de trabajadores precarios que recorren el país en busca de una nueva oportunidad, pese a los márgenes estrechos que les deja el sistema económico. Inspirada en un libro de no ficción de Jessica Bruder, la película habla de una nueva clase obrera formada por temporeros que, ante el cierre de minas y otras industrias, se ven obligados a encadenar trabajos temporales en el sector terciario. Su protagonista, interpretada por Frances McDormand, es una antigua maestra que se suma a la comunidad de los llamados van-dwellers, nómadas que viven en sus caravanas y forjan sus propias redes de solidaridad, a falta de otras mejores. La película está ambientada en 2011 y describe las secuelas de la crisis de las subprimes, pero también parece anunciar las que ahora se avecinan.

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]]>Luca Guadagnino: “¿Por qué los cineastas españoles imitan a Hollywood y no a Víctor Erice?”https://elpais.com/television/2020-09-12/luca-guadagnino-por-que-los-cineastas-espanoles-imitan-a-hollywood-y-no-a-victor-erice.htmlhttps://elpais.com/television/2020-09-12/luca-guadagnino-por-que-los-cineastas-espanoles-imitan-a-hollywood-y-no-a-victor-erice.htmlÁlex VicenteSat, 12 Sep 2020 22:30:28 +0000El director de 'Call me by your name' estrena el martes su primera serie, 'We are who we are', en HBO EspañaLuca Guadagnino (Palermo, 49 años) estrena este martes en HBO España su primera serie televisiva, We are who we are, retrato colectivo de un grupo de adolescentes que vive en una base militar estadounidense cerca de Venecia, donde tuvo lugar esta conversación. El director de Call me by your name visitaba el festival de cine de la ciudad italiana para presentar dos de sus proyectos: un documental sobre Salvatore Ferragamo y un corto rodado durante el confinamiento. Además, Guadagnino se prepara para presidir el jurado del Festival de San Sebastián, que empieza el próximo viernes.

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]]>Encierros, rupturas y moscas gigantes: así fue la Mostra de Venecia de la nueva normalidadhttps://elpais.com/cultura/2020-09-12/encierros-rupturas-y-moscas-gigantes-asi-fue-la-mostra-de-venecia-de-la-nueva-normalidad.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-12/encierros-rupturas-y-moscas-gigantes-asi-fue-la-mostra-de-venecia-de-la-nueva-normalidad.htmlÁlex VicenteSat, 12 Sep 2020 15:19:00 +0000Distintas películas rodadas meses antes de esta crisis parecieron presagiar este presente marcado por los confinamientos y la desigualdad socialEmpezó con la mayor incertidumbre, pero termina convertida en un ejemplo a seguir. La Mostra de Venecia, primer festival internacional que se celebra presencialmente tras la irrupción del coronavius, concluye este sábado sin contagios conocidos (o, por lo menos, comunicados por la organización) y con el éxito contrastado de sus abundantes medidas de seguridad. La mascarilla era obligatoria dentro y fuera de las salas, el aforo fue reducido al 50% para respetar las distancias de seguridad, para ver cada película se requería reservar entrada y uno debía superar un control térmico varias veces al día para poner circular por el recinto del festival, o presentar un test molecular negativo si se llegaba desde fuera de la zona Schengen (y desde algunos países más, como España o Grecia).

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]]>Alex de la Iglesia: “Creo en Dios y en los diez mandamientos” https://elpais.com/cultura/2020-09-11/alex-de-la-iglesia-creo-en-dios-y-en-los-diez-mandamientos.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-11/alex-de-la-iglesia-creo-en-dios-y-en-los-diez-mandamientos.htmlÁlex VicenteSat, 12 Sep 2020 14:04:17 +0000El director presenta su nueva serie, ’30 monedas', rodada para HBO España, en la sección oficial de la Mostra de VeneciaEn la oscuridad de una cuadra, una vaca da a luz a un bebé humano. Ese es el desconcertante punto de partida de 30 monedas, la nueva serie que Alex de la Iglesia (Bilbao, 54 años) ha rodado para HBO España, que se estrenará este otoño. El primer capítulo se proyectó ayer, fuera de competición, en la Mostra de Venecia.

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]]>La nueva clase obrera va al paraísohttps://elpais.com/cultura/2020-09-11/la-nueva-clase-obrera-va-al-paraiso.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-11/la-nueva-clase-obrera-va-al-paraiso.htmlÁlex VicenteSat, 12 Sep 2020 11:56:46 +0000La película ‘Nomadland’ recibe una ovación en la Mostra de Venecia y se erige como favorita para el León de Oro en la recta final del festivalLlegó precedida de los mejores rumores y no decepcionó. La película Nomadland, que este viernes ha cerrado la sección competitiva de la Mostra de Venecia, logró levantar la primera ovación de todo el certamen y se convirtió en favorita para el León de Oro que esta tarde entregará un jurado presidido por Cate Blanchett. Estrenada simultáneamente en los festivales de Venecia, Toronto y Telluride, la película también sale catapultada hacia los próximos Oscar.

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]]>La venganza de los indígenas contra la élite blanca aturde en Veneciahttps://elpais.com/cultura/2020-09-10/la-guerra-civil-que-nos-aguarda.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-10/la-guerra-civil-que-nos-aguarda.htmlÁlex VicenteFri, 11 Sep 2020 00:38:53 +0000Michel Franco perturba a la Mostra del cine con la salvaje distopía de ‘Nuevo orden’. “Algunos piden la violencia a gritos”, afirmaPara Michel Franco (México, 41 años), un conflicto social de dimensiones mayúsculas se encuentra a la vuelta de la esquina. Lo deja claro en su última película, Nuevo orden, que ha causado estupor hoy jueves en la Mostra de Venecia, donde compite por el León de Oro que se anunciará este sábado. “No es un presagio, pero sí una advertencia. Quiero suscitar una conversación que contribuya a que las cosas cambien. Mi filme nos invita a pensar qué estamos haciendo mal”, aseguraba hoy el director, sentado con una taza de té en un hotel del Lido veneciano.

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]]>El discreto encanto de la política municipalhttps://elpais.com/cultura/2020-09-09/el-discreto-encanto-de-la-politica-municipal.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-09/el-discreto-encanto-de-la-politica-municipal.htmlÁlex VicenteWed, 09 Sep 2020 22:30:09 +0000Frederick Wiseman presenta en Venecia ‘City Hall’, un documental sobre el ayuntamiento de Boston que ha convertido en un alegato contra TrumpEn los documentales de Frederick Wiseman, el tiempo transcurre a otra velocidad. Su nueva película, City Hall, presentada ayer fuera de competición en la Mostra de Venecia, dura más de cuatro horas, pero pasa como un suspiro. El cineasta, especialista en el análisis de las instituciones que nos gobiernan, muestra por dentro el funcionamiento del Ayuntamiento de Boston, la ciudad donde nació hace 90 años. Más que el retrato esperado de su elogiado alcalde demócrata, Marty Walsh –personaje de cine a quien algún día interpretará Matt Damon en un oscarizable biopic–, la película es un paseo por las entrañas de la burocracia, a través esas largas y austeras secuencias que son marca de la casa, rodadas en reuniones presupuestarias, comisiones de ayuda a colectivos desfavorecidos y ceremonias en honor a veteranos de guerra, interrumpidas con visitas a perreras municipales y alguna que otra boda civil.

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]]>Dennis Hopper contra Orson Welles: un encuentro en la cumbre https://elpais.com/cultura/2020-09-08/dennis-hopper-contra-orson-welles-un-encuentro-en-la-cumbre.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-08/dennis-hopper-contra-orson-welles-un-encuentro-en-la-cumbre.htmlÁlex VicenteWed, 09 Sep 2020 11:51:32 +0000Los dos cineastas, representantes del viejo y del nuevo Hollywood, se dieron cita en 1970 para mantener una conversación que ahora ha sido rescatada en un documentalEn 1941, Orson Welles estrenó Ciudadano Kane, el debut en el cine que luego aspirarían a igualar todos los directores principiantes. En 1969, Dennis Hopper no se quedó muy lejos de conseguirlo con Easy Rider, acto fundacional del nuevo Hollywood y crónica de los cambios políticos en la convulsa sociedad estadounidense, que le convirtió en el supuesto salvador del cine de su país. Pocos meses después de aquel estreno de finales de los sesenta, el viejo maestro, recién regresado a Hollywood tras un largo exilio europeo y habiendo oído por ahí que ese joven sucesor lo idolatraba, decidió invitarlo a su residencia de Benedict Canyon, en Los Ángeles.

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]]>Largo viaje hacia la noche en Oriente Mediohttps://elpais.com/cultura/2020-09-09/largo-viaje-hacia-la-noche-en-oriente-medio.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-09/largo-viaje-hacia-la-noche-en-oriente-medio.htmlÁlex VicenteWed, 09 Sep 2020 10:11:11 +0000El director Gianfranco Rosi sube el nivel de la Mostra de Venecia con Notturno, un desolador documental rodado en las fronteras de Siria, Irak, Kurdistán y LíbanoEl director italiano Gianfranco Rosi regresó este miércoles a la competición en la Mostra de Venecia, siete años después de alzarse con el León de Oro en 2013 con Sacro GRA, con un nuevo documental rodado en las fronteras que separan Siria, Irak, Kurdistán y Líbano. Notturno recoge escenas cotidianas y breves encuentros con civiles, en el intersticio que dejan las guerras civiles y los ataques militares.

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]]>La noche política de Cassius Clay y Malcolm Xhttps://elpais.com/cultura/2020-09-08/la-noche-politica-de-cassius-clay-y-malcolm-x.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-08/la-noche-politica-de-cassius-clay-y-malcolm-x.htmlÁlex VicenteTue, 08 Sep 2020 14:37:06 +0000‘One Night in Miami’, dirigida por la actriz Regina King y candidata al León de Oro, recrea una intensa y política velada entre cuatro titanes de la lucha racialEl debate racial en Estados Unidos, que el movimiento Black Lives Matter ha vuelto a llevar a las calles, irrumpió en la Mostra de Venecia con la película One Night in Miami, debut como directora de la actriz Regina King, oscarizada por El blues de Beale Street, que logró dar la sorpresa fuera de competición. La película reconstruye la noche que Cassius Clay, Malcolm X, Sam Cooke y Jim Brown pasaron en una habitación de hotel en el Miami de 1964. Se habían juntado para celebrar la victoria del primero, convertido a los 22 años en campeón mundial de boxeo tras ganar contra pronóstico a Sonny Liston. Pero la velada se acabó convirtiendo en un largo debate político y casi existencial.

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]]>Caetano Veloso: “Me he hecho más de izquierdas con la edad”https://elpais.com/cultura/2020-09-08/caetano-veloso-me-he-hecho-mas-de-izquierdas-con-la-edad.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-08/caetano-veloso-me-he-hecho-mas-de-izquierdas-con-la-edad.htmlÁlex VicenteTue, 08 Sep 2020 12:04:53 +0000El músico brasileño presenta un documental donde cuenta la época en la que pisó la cárcel acusado de “terrorista cultural’Caetano Veloso (Santo Amaro da Purificação, Brasil, 78 años) aportó ayer una dosis de música y otra de política a la Mostra de Venecia, donde el cantante presentó el documental Narciso de vacaciones, proyectado fuera de competición. La película, que regresa a los días de su detención por “terrorismo cultural” en el Brasil de la dictadura militar, puede desconcertar por su extrema sencillez: se trata, simplemente, de una larga y pausada conversación con el cantante, que puede saber a poco en los primeros minutos.

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]]>Los diarios fílmicos del confinamiento llegan a la Mostrahttps://elpais.com/cultura/2020-09-06/los-diarios-filmicos-del-confinamiento-llegan-a-la-mostra.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-06/los-diarios-filmicos-del-confinamiento-llegan-a-la-mostra.htmlÁlex VicenteSun, 06 Sep 2020 22:30:29 +0000Luca Guadagnino y Abel Ferrara muestran sus trabajos íntimos rodados durante el encierro colectivoDos cineastas de estilos opuestos, pero ambos muy vinculados a la Mostra de Venecia, han elegido este festival para presentar, durante el fin de semana, los diarios fílmicos en los que trabajaron durante el confinamiento. El primero es Luca Guadagnino, que se armó de un teléfono y una tableta para rodar Fiori, fiori, fiori!, un corto de 12 minutos donde el director de Call Me By Your Name abandona su domicilio en Milán y viaja a los pueblos sicilianos donde transcurrió su infancia para reencontrarse con sus amigos de juventud. El título hace referencia a las flores que observa desde la ventana del coche, símbolo de una naturaleza que se regenera y anuncia un posible cambio de ciclo. “La pandemia debe ser afrontada como una experiencia que nos unifica, que nos recuerda que formamos parte del mismo todo. Esa es la belleza que esconde su oscuridad”, expresó ayer Guadagnino.

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]]>La crónica funesta de un parto en casa, aplaudida en Veneciahttps://elpais.com/cultura/2020-09-05/la-cronica-funesta-de-un-parto-en-casa-aplaudida-en-venecia.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-05/la-cronica-funesta-de-un-parto-en-casa-aplaudida-en-venecia.htmlÁlex VicenteSat, 05 Sep 2020 22:30:54 +0000'Pieces Of A Woman’, apadrinada por Martin Scorsese, narra la desintegración de una pareja que pierde a su bebéEl descenso a los infiernos de una pareja que se enfrenta a la muerte de su bebé se convirtió ayer en el plato fuerte del día en la Mostra de Venecia. Pieces Of A Woman, aplaudido debut en inglés del director húngaro Kornél Mundruczó, narra el drama de una pareja, interpretada por Vanessa Kirby y Shia LaBoeuf, que se desintegra tras ver morir a su hija en un infernal parto a domicilio. La película supone el acceso al cine estadounidense de Mundruczó, que triunfó en Cannes hace unos años con White Dog, antes de ser abucheado con su siguiente película, Jupiter’s Moon, un relato sobre un refugiado con rasgos de superhéroe que, aun así, contó con admiradores tan célebres como Will Smith. Al parecer, Mundruczó cuenta con el favor de Hollywood: tras visionar un primer montaje de su nueva película durante el confinamiento, Martin Scorsese, otro fan declarado, aceptó figurar en sus créditos como productor ejecutivo.

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]]>Laurent Binet: “Con los incas, tendríamos seguridad social desde hace siglos”https://elpais.com/cultura/2020/09/04/babelia/1599223518_722812.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/09/04/babelia/1599223518_722812.htmlÁlex VicenteSat, 05 Sep 2020 06:01:01 +0000El escritor francés imagina una conquista de América al revés en 'Civilizaciones', historia alternativa del colonialismo donde los amerindios invaden Europa y la convierten en un remanso de tolerancia religiosa y justicia socialA los pueblos amerindios les faltaron tres cosas para resistir a los conquistadores: el caballo, el acero y los anticuerpos. La conocida tesis de Jared Diamond, el geógrafo y antropólogo que teorizó por qué algunas sociedades perduran y otras desaparecen, es el fundamento del nuevo libro de Laurent Binet (París, 1972), autor que se ha ganado un merecido hueco en las letras francesas con dos libros tan distintos como HHhH, investigación sobre el asesinato del oficial nazi Reinhard Heydrich, y La séptima función del lenguaje, intriga policial alrededor de la muerte de Roland Barthes. En su tercera novela, Civilizaciones (Seix Barral), Binet plantea una ucronía o historia alternativa, forma narrativa recurrente en la actualidad, para imaginar qué habría sucedido si los nativos americanos hubiesen contado con esos tres elementos decisivos. El libro imagina que Atahualpa, el último emperador inca, nunca fue capturado por los españoles y ejecutado en el garrote vil. Logró huir a Europa, donde desembarcó en Lisboa en 1531, antes de conquistar España y el resto de Europa, que terminaría convirtiendo en un remanso de tolerancia religiosa y justicia social.

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]]>Greta Thunberg, retrato de la activista adolescentehttps://elpais.com/cultura/2020-09-04/greta-thunberg-retrato-de-la-activista-adolescente.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-04/greta-thunberg-retrato-de-la-activista-adolescente.htmlÁlex VicenteFri, 04 Sep 2020 22:30:16 +0000La líder medioambientalista presenta en Venecia ‘I am Greta’, un documental que refleja su primer año de militancia por el planetaCuando piensa en lo que ha vivido en los últimos dos años, Greta Thunberg tiene la sensación de recordar “un sueño o una película surrealista”. En ella habría un poco de thriller, ciertas dosis de filme judicial, unas gotas de cine de aventuras y algo de drama adolescente, como una historia de Frank Capra que hubiera dirigido el primer Lukas Moodysson. Todo eso contiene I am Greta, el documental sobre el primer año de militantismo de esta estudiante de secundaria que un día de 2018 se sentó en una calle de Estocolmo para iniciar una huelga escolar por el clima, que hoy sigue convocando cada viernes, tras haber puesto fin a su año sabático para poder regresar al instituto.

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]]>‘La voz humana’, el “capricho” de Almodóvar, deslumbra en Veneciahttps://elpais.com/cultura/2020-09-03/el-capricho-de-almodovar-llega-a-venecia.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-03/el-capricho-de-almodovar-llega-a-venecia.htmlÁlex VicenteFri, 04 Sep 2020 14:28:26 +0000El director estrena en la Mostra de Venecia su primer proyecto en inglés, una fastuosa adaptación de un texto de Jean Cocteau que protagoniza Tilda SwintonPedro Almodóvar estrenó este jueves en la Mostra de Venecia su primer proyecto en inglés, La voz humana, mediometraje inspirado en un texto teatral de Jean Cocteau y protagonizado por Tilda Swinton. “En este momento en que todo el mundo sueña con rodar series, yo soñaba con un corto”, expresó Almodóvar sobre esta película de 30 minutos, de las primeras que fueron filmadas tras el fin del confinamiento. “Este corto es casi un capricho, una experiencia de libertad. Me he sentido incluso libre al no tener que hablar en español”, añadió. El director materializaba así uno de sus sueños: adaptar el monólogo que Cocteau estrenó en París en 1930, protagonizado por una mujer que habla por teléfono con el amante que la ha abandonado. Más tarde, lo recitaron actrices como Ingrid Bergman, Simone Signoret o Anna Magnani, en una primera adaptación cinematográfica, L’amore, que Rossellini filmó en 1948.

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]]>Los monstruos discretos del siglo XX https://elpais.com/cultura/2020-09-03/los-monstruos-discretos-del-siglo-xx.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-03/los-monstruos-discretos-del-siglo-xx.htmlÁlex VicenteFri, 04 Sep 2020 07:55:51 +0000El documental ‘Final Account’ reúne entrevistas con la última generación de alemanes que formaron parte del Tercer Reich y ’Quo vadis, Aida?’ recuerda la matanza de SrebrenicaEl escritor Primo Levi, que logró regresar el infierno de Auschwitz y pasó el resto de su vida dando lecciones de lucidez sobre nuestra especie, solía decir que el peligro no lo constituían los monstruos –después de todo, tampoco eran muy numerosos–, sino esos hombres comunes que engrasaron la maquinaria del nazismo. La cita ilumina Final Account, lacerante documental presentado este jueves fuera de competición, proyecto póstumo del director británico Luke Holland, que falleció en julio tras dedicar 12 años a este trabajo. La película reúne entrevistas con la última generación de alemanes que formaron parte del Tercer Reich. Viejos oficiales de las SS, soldados que combatieron en el frente y ciudadanos de a pie que fueron testigos o cómplices de las atrocidades de Hitler –y que, en muchos casos, siguen honrando su memoria–pasean por un documental de contornos sencillos, que quiere advertir del peligro de que algo parecido pueda reproducirse de nuevo.

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]]>Cate Blanchett critica la gestión de la crisis: “Nos comportamos de manera destructiva”https://elpais.com/cultura/2020-09-02/cate-blanchett-critica-la-gestion-de-la-crisis-nos-comportamos-de-manera-destructiva.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-02/cate-blanchett-critica-la-gestion-de-la-crisis-nos-comportamos-de-manera-destructiva.htmlÁlex VicenteWed, 02 Sep 2020 18:09:03 +0000La actriz, presidenta del jurado de la Mostra de Venecia, pide regresar a los cines frente al “monocultivo de 'streaming” de los últimos mesesA falta de títulos de primer nivel, la actriz Cate Blanchett dominó la jornada inaugural de la Mostra de Venecia con sus duras palabras sobre la gestión de la crisis sanitaria. “Me resulta extraño que no se haya permitido a la OMS liderar este desafío global”, expresó la actriz australiana, que preside el jurado oficial de esta edición. “Somos una especie rara. No aprendimos de lo que pasó en los primeros países que sufrieron la pandemia. No entiendo que nos comportemos de manera tan obtusa, fragmentada y destructiva”, añadió Blanchett. Ante el miedo palpable que se detecta en este festival semidesierto y al que uno accede a punta de pistola –las de los controles de temperatura situados en las distintas entradas al recinto–, Blanchett llamó a “la valentía” y advirtió de que ha llegado la hora que regresar a las salas. “Salimos de un monocultivo del streaming que ha durado seis meses. Esta es la oportunidad de reexaminar cómo esa tecnología cambia la forma de ver y de hacer cine”, declaró.

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]]>Arranca la Mostra de Venecia: así será el festival de la “reconquista”https://elpais.com/cultura/2020-09-02/arranca-la-mostra-de-venecia-asi-sera-el-festival-de-la-reconquista.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-09-02/arranca-la-mostra-de-venecia-asi-sera-el-festival-de-la-reconquista.htmlÁlex VicenteWed, 02 Sep 2020 10:20:21 +0000El certamen más antiguo del mundo inaugura este miércoles una edición de perfil discreto y con medidas de seguridad extremas frente a la crisis sanitaria. Pedro Almodóvar y Álex de la Iglesia presentarán sus nuevos proyectos fuera de competiciónLa alfombra roja de la Mostra de Venecia, por la que en otro tiempo desfilaron las mayores estrellas del planeta, está cubierta por una tapia de dos metros y un puñado de silenciosos arbustos. Ese muro blanco y aciago, símbolo oficioso de la nueva edición del festival que arranca este miércoles, aspira a disuadir las clásicas aglomeraciones en el lungomare del Lido, el paseo marítimo donde solía reinar el estridente griterío de los cazadores de selfis. Ahora ya ni se entrevé el acceso al palacio del Cine, templo del art déco y sede principal del festival más antiguo del mundo, que esta vez se celebrará entre medidas de seguridad extremas y con un perfil más discreto que de costumbre. Hace un año, Brad Pitt, Meryl Streep, Joaquin Phoenix o Scarlett Johansson pasearon por aquí. En esta edición, la mayor estrella parece Frances McDormand y su participación se hará por videoconferencia.

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]]>Cómo saldremos de esta: los ensayos sobre las secuelas de la pandemiahttps://elpais.com/cultura/2020/08/28/babelia/1598626334_652535.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/08/28/babelia/1598626334_652535.htmlÁlex VicenteFri, 28 Aug 2020 22:13:52 +0000De Zadie Smith a Timothy Snyder, grandes autores aportan claves de comprensión al cambio de paradigma provocado por la irrupción del virus en nuestras vidasEl cambio de paradigma provocado por la irrupción de la pandemia se traducirá en la llegada de una avalancha de ensayos, ya iniciada antes del verano, que aspirarán a responder a los desafíos que el virus supone para nuestra forma de vivir. El más inopinado, y a la vez el más esperado, es el que firma Zadie Smith, Contemplaciones (Salamandra), que se publicará en noviembre. La escritora se libra a un ejercicio de divagación por escrito que explora la dimensión moral que encierra esta crisis, de los límites de nuestra empatía ante el dolor de los demás al problema de una desigualdad racial que también se expande como un virus, pasando por una serie de viñetas costumbristas sobre sus vecinos neoyorquinos en pleno éxodo de la ciudad.

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]]>Literatura en el nombre del padre (y de la madre)https://elpais.com/cultura/2020/08/21/babelia/1598028959_811256.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/08/21/babelia/1598028959_811256.htmlÁlex VicenteSat, 22 Aug 2020 10:11:02 +0000Siete autores relatan cómo narraron las vidas de sus progenitores en sus libros, rompiendo con un tabú cultural que la literatura española empieza a vencerPara Manuel Vilas (Barbastro, 1962), el mayor misterio en la vida de un hombre es la existencia de aquel otro hombre que lo trajo al mundo. Así lo dejó escrito en Ordesa (Alfaguara), que, antes de convertirse en uno de los mayores fenómenos literarios de los últimos tiempos, había sido una íntima elegía por la muerte de sus padres, esa “experiencia abyecta”, esa “declaración de guerra que te hace la realidad”. Para escribirlo, Vilas tuvo que superar un tabú profundamente enraizado en la literatura española, en la que nunca han abundado los libros que destapaban con impudicia la intimidad familiar, con alguna excepción notable. “Es un pudor arraigado en el miedo a la verdad y a poner en cuestión la estimación social. El rechazo a la literatura autobiográfica en España suele camuflar una visión solemne de la literatura, muy del gusto burgués y con fondos reaccionarios inconfesables”, responde el autor en lo más crudo del verano ibérico. Como en tantas otras cosas, Vilas distingue la huella del franquismo en ese recato. “Cuando, tras la dictadura, España entra en un proceso de normalización democrática, va apareciendo una literatura de carácter confesional y comienza a explorarse el tema del padre, muy vinculado al tema de la familia”, añade Vilas. En esos vientos se origina una nueva ola de libros que relatan las vidas reales de los padres de sus autores. De un tiempo a esta parte, no dejan de multiplicarse en las librerías, abriendo un nicho en el mercado que Vilas se niega, pese a todo, a tildar de moda. “Yo traté la figura de mi padre porque para mí era de vital importancia”, sostiene. No usa ese adjetivo a la ligera: escribir el libro, como ya ha dejado entrever otras veces, era casi una cuestión de vida o muerte.

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]]>El arte que abre los oídoshttps://elpais.com/revista-de-verano/2020-08-16/el-arte-que-abre-los-oidos.htmlhttps://elpais.com/revista-de-verano/2020-08-16/el-arte-que-abre-los-oidos.htmlÁlex VicenteWed, 19 Aug 2020 16:41:39 +0000Lawrence Abu Hamdan, que se define como “investigador auditivo”, protagoniza un ascenso meteórico con sus instalaciones sonoras y con fuerte contenido políticoLawrence Abu Hamdan (Ammán, Jordania, 35 años) cumple todos los requisitos para ocupar un lugar central en el arte de los próximos años. El trabajo de este ascendente creador, seleccionado en la pasada Bienal de Venecia y galardonado con el premio Turner en 2019, reúne las condiciones necesarias para generar cada vez más interés: surge de la prometedora escena joven de los países árabes, pese a mantener un pie firme en capitales occidentales como Londres y Berlín; habla de los efectos perniciosos que la geopolítica tiene, a veces, en nuestra intimidad, y se inscribe en un formato artístico con tanto futuro como el audio.

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]]>Sylvain Prudhomme: “El idealismo extremo esconde una desesperación”https://elpais.com/cultura/2020/08/14/babelia/1597416514_592579.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/08/14/babelia/1597416514_592579.htmlÁlex VicenteFri, 14 Aug 2020 22:17:28 +0000El escritor se sirve de la amistad entre dos autoestopistas para indagar en la libertad y su relativismo en 'Por las carreteras', una de las revelaciones del año pasado en FranciaDurante su juventud, Sylvain Prudhomme (La Seyne-sur-Mer, Francia, 1979) fue adicto al autoestop. Recorrió la geografía europea subiéndose a coches de desconocidos. Le gustaba viajar sin costes, por supuesto, aunque no más que sentir picos de adrenalina cada vez que un conductor le abría la puerta. Junto a esos individuos de toda clase y condición, el escritor vivió momentos de genuina intimidad, en los que creyó ver aflorar verdades sobe la existencia. Esa vieja afición, que interrumpió hacia los 25 años, ha inspirado Por las carreteras (AdN), quinta novela de Prudhomme y la primera traducida al castellano, propulsada por su éxito en Francia, donde se alzó con el prestigioso Premio Femina y se convirtió en una de las revelaciones literarias del año pasado.

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]]>Bertrand Bonello: “Vivimos en una época dominada por el miedo”https://elpais.com/cultura/2020/08/13/babelia/1597337058_605630.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/08/13/babelia/1597337058_605630.htmlÁlex VicenteFri, 14 Aug 2020 10:35:58 +0000El cineasta francés estrena ‘Zombi Child’, donde retrata con realismo la cultura vudú y enfrenta a Francia a su turbio pasado colonialCineasta superdotado para la imagen y con una propensión confesa a lo teórico, Bertrand Bonello (Niza, 51 años) se ha convertido, en las últimas dos décadas, en uno de los directores más venerados dentro del cine francés. En el extranjero, sin embargo, su nombre ha pasado bastante desapercibido: solo una de sus ocho películas, un tratado sobre la prostitución titulado Casa de tolerancia, llegó a estrenarse en España, sin contar con el paso por San Sebastián de Nocturama, un explosivo estudio sobre un grupo de terroristas juveniles que había sido rechazado por varios festivales europeos. Su gusto por la opacidad narrativa suele suscitar un desconcierto que sospecha que le ha cerrado algunas puertas internacionalmente, en un momento en el que todo lo que se espera del cine francés son comedias biempensantes. Ni siquiera Saint Laurent, fastuoso biopic sobre la vida y milagros del gran modisto, llegó a las salas españolas. “Lo vivo como una paradoja: no sé hacer las cosas de otra manera y, a la vez, es cierto que me gustaría tener más reconocimiento”, admite Bonello. “Pero uno no puede tenerlo todo. No puedes gozar de la libertad que tengo yo y no pagarla de alguna manera”.

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]]>Bruno Patino: “Estar conectado todo el rato será tan absurdo como fumar en un avión”https://elpais.com/television/2020-07-18/bruno-patino-estar-conectado-todo-el-rato-sera-tan-absurdo-como-fumar-en-un-avion.htmlhttps://elpais.com/television/2020-07-18/bruno-patino-estar-conectado-todo-el-rato-sera-tan-absurdo-como-fumar-en-un-avion.htmlÁlex VicenteSun, 19 Jul 2020 12:47:18 +0000El ensayista y especialista en la transición digital advierte en su nuevo libro, 'La civilización de la memoria de pez', sobre los peligros de vivir con una capacidad de atención cada vez más reducidaNueve segundos: a eso ha quedado reducida nuestra capacidad de atención. Así suena la tesis desplegada por Bruno Patino (Courbevoie, Francia, 55 años) en su nuevo ensayo, La civilización de la memoria de pez (Alianza), en el que advierte sobre los peligros de este alarmante déficit de concentración, plaga de la sociedad moderna que originaron los gigantes de Internet con su perpetua difusión de enlaces, imágenes, likes, retuits y otros estímulos para nuestro sistema nervioso. “El modelo de negocio de las plataformas se basa en la publicidad y su eficacia depende del tiempo que el usuario pase en ellas. Las redes se han convertido en depredadoras de nuestro tiempo”, asegura Patino en conversación telefónica. Los peces rojos a los que se refiere su título cuentan con una memoria limitada a los ocho segundos. La de los nativos digitales, según Patino, ya solo va uno por delante: a partir del décimo segundo, su cerebro se desconecta y se pone a buscar “una nueva señal, una nueva alerta, otra recomendación”.

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]]>Rebecca Solnit: “La pandemia es anticapitalista, nos enseña otras maneras de vivir”https://elpais.com/cultura/2020-07-10/rebecca-solnit-la-pandemia-es-anticapitalista-nos-ensena-otras-maneras-de-vivir.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-07-10/rebecca-solnit-la-pandemia-es-anticapitalista-nos-ensena-otras-maneras-de-vivir.htmlÁlex VicenteSat, 11 Jul 2020 18:08:24 +0000La autora de 'Los hombres me explican cosas' y 'Wanderlust' presenta un nuevo ensayo sobre las ventajas de salirse del camino, en sentido real y metafóricoPese a haber sido una de las firmas más destacadas de la revista Harper’s, Rebecca Solnit (Bridgeport, Connecticut, Estados Unidos, 59 años) prefirió no firmar el polémico manifiesto contra la “intolerancia” del activismo progresista publicado en la cabecera estadounidense. “Es un cúmulo de declaraciones vagas que parecen defender la libertad de expresión. ¿Y quién no está a favor de la libertad de expresión? En realidad, lo que defienden es una expresión sin consecuencias para aquellos que hace tiempo que gozan de esa libertad”, responde desde su casa en San Francisco. La ensayista, convertida en referente del feminismo desde que publicó Los hombres me explican cosas en 2014, regresa ahora con Una guía sobre el arte de perderse (Capitán Swing), donde recuerda las ventajas de salirse del camino y deambular por territorios que no aparecen en los mapas, tanto en el sentido literal como en el figurado.

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]]>Los Ángeles, historia de una ficciónhttps://elpais.com/cultura/2020/07/03/babelia/1593796376_941831.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/07/03/babelia/1593796376_941831.htmlÁlex VicenteFri, 03 Jul 2020 22:06:00 +0000'Al oeste del Edén', de Jean Stein, es un relato oral sobre la capital del autoengaño y la reinvención, que deja al descubierto los trucos con los que se construyó su poderosa mitología, a la que la literatura también contribuyóAntes de convertirse en un respetado sociólogo y teórico del urbanismo, Mike Davis solía llegar a fin de de mes gracias a un trabajo de guía turístico, conduciendo un autocar abarrotado de viajeros de la América profunda por barrios con nombres mágicos, como Hollywood o Beverly Hills. Eran los primeros setenta y las aceras se habían llenado de prostitutas adolescentes y yonquis al borde de la enésima sobredosis. “Era el innegable epicentro de la miseria humana”, recuerda Davis. Pero la sorpresa llegaba cuando los turistas bajaban del vehículo para recorrer el Paseo de la Fama. Mientras el chófer y aprendiz de sociólogo se apresuraba a cerrar el pestillo, los forasteros circu­laban impávidos y no lograban ver nada más que las huellas de las manos de Ava Gardner, incluso si tenían en sus narices a alguien echando espuma por la boca. “No les estremecía la enorme distancia moral que separa el mito de Hollywood y lo que tenían delante. La mayoría no veía otra cosa que su imagen preconcebida del paraíso”, afirma Davis.

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]]>Perfume Genius: “Sé que debo parte de mi éxito a mi sexualidad”https://elpais.com/cultura/2020/06/26/babelia/1593194384_665048.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/06/26/babelia/1593194384_665048.htmlÁlex VicenteFri, 26 Jun 2020 22:13:26 +0000El músico Mike Hadreas deja atrás su pop frágil y torturado para abrazar un radiante porvenir en su nuevo disco, en el que se adentra en un sonido más maduro que no hace ascos a lo 'mainstream'Muchas cosas han cambiado en la vida de Mike Hadreas, el músico escondido tras el nombre artístico de Perfume Genius. Solía ser un chico acomplejado, flaco y paliducho, traumatizado por una juventud marcada por la violencia doméstica, la discriminación que su naciente sexualidad suscitaba a su alrededor, las molestias derivadas de una enfermedad crónica del aparato digestivo y el falso refugio que encontró en el alcohol y las drogas. Ahora, a sus 38 años, se ha convertido en algo parecido a un musculoso semidiós, que luce con indudable orgullo la transformación de su cuerpo en la portada de su nuevo álbum, Set My Heart On Fire Immediately (Matador/Everlasting), uno de los más celebrados de esta primera mitad de año. Su música solía ser lánguida, doliente, plañidera y algo plomiza. Ahora tiene nervio y marca fibra. Ya no es un lamento, sino una aserción, un inventario provisional sobre su existencia, un borrón y cuenta nueva. “La mitad de mi vida se ha esfumado”, canta en el primer verso del disco. Este álbum es su declaración de intenciones de cara a la segunda de esas mitades.

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]]>El Louvre seguirá fiel al turismohttps://elpais.com/cultura/2020-06-24/el-louvre-reabre-sus-puertas-y-se-reafirma-como-museo-turistico.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-06-24/el-louvre-reabre-sus-puertas-y-se-reafirma-como-museo-turistico.htmlÁlex VicenteThu, 25 Jun 2020 11:25:29 +0000La pinacoteca más visitada del mundo propondrá, a partir del 6 de julio, un nuevo itinerario en sentido único y reducido al 70% de sus espacios expositivosEl Louvre volverá a abrir sus puertas el 6 de julio, tras casi cuatro meses de cierre provocado por la crisis sanitaria, convertido en un museo ligeramente distinto al habitual. Los visitantes deberán reservar obligatoriamente sus entradas con antelación y los mayores de 11 años deberán llevar mascarilla si quieren adentrarse en sus salas. La visita se hará, además, en sentido único: será imposible dar marcha atrás, salvo si el número de visitantes es muy reducido. De momento, el Louvre volverá a abrir solo el 70% de sus espacios expositivos, unos 45.000 metros cuadrados en los que se encuentran más de 30.000 obras. Entre ellas están todos los iconos del museo, como la Gioconda, la Venus de Milo y la Victoria de Samotracia. Solo la segunda planta del Louvre, donde se halla la pintura francesa hasta el siglo XIX y la de las escuelas del norte, quedará cerrada a los visitantes, igual que la colección de arte de África, Asia, América y Oceanía, y una parte del departamento de artes del Islam.

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]]>Muere el crítico literario francés Marc Fumarolihttps://elpais.com/cultura/2020-06-24/muere-el-critico-literario-frances-marc-fumaroli.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-06-24/muere-el-critico-literario-frances-marc-fumaroli.htmlÁlex VicenteThu, 25 Jun 2020 10:12:12 +0000Autor de la 'La República de las Letras' desarrolló una crítica muy severa a la política cultural francesaEl historiador y crítico literario Marc Fumaroli, una de las voces que reinaron en el debate intelectual francés de las últimas décadas, murió ayer en París a los 88 años a consecuencia de un cáncer. Gran especialista en los siglos XVII y XIX, este atildado profesor formaba parte de una especie en extinción: la de esos eruditos reaccionarios, herederos de una figura tutelar como Raymond Aron, que se opusieron con estruendo al tótem de la modernidad. Durante su larga trayectoria, en la que nunca perdió un gusto pronunciado por la polémica, este partidario de “la grandeza de Roma y la verdad de los Evangelios” consideró que esa obsesión ciega por lo moderno no era más que un signo funesto de conformismo.

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]]>Woody Allen: “La idea de que abusé de mi hija de 7 años era tan absurda que nunca hablé de ello”https://elpais.com/cultura/2020-06-17/woody-allen-la-idea-de-que-abuse-de-mi-hija-de-7-anos-era-tan-absurda-que-nunca-hable-de-ello.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-06-17/woody-allen-la-idea-de-que-abuse-de-mi-hija-de-7-anos-era-tan-absurda-que-nunca-hable-de-ello.htmlÁlex VicenteThu, 18 Jun 2020 12:56:13 +0000El cineasta, que publica sus memorias ‘A propósito de nada’, defiende en esta entrevista con EL PAÍS su inocencia en las acusaciones de agresión sexual a su hija DylanEn una de las primeras citas de Woody Allen y Mia Farrow, él la invitó a ir a despedirse del cadáver de Thelonious Monk en una funeraria de la Tercera Avenida de Manhattan. “Se comportó de manera cortés pero consternada, y tal vez en ese momento debería haberse dado cuenta de que estaba iniciando una relación con el soñador equivocado”, relata al comienzo de A propósito de nada (Alianza). Así empiezan unas memorias pensadas para revisar, a través de un sinfín de anécdotas y chascarrillos, su larga trayectoria como cómico y cineasta, aunque su motivación real podría ser defenderse, de una vez por todas, de las acusaciones de abuso sexual a su hija Dylan, que ocupan un lugar central en su relato porque también lo han conquistado, a su pesar, en su propia vida.

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]]>150 años sin Dickens: 15 escritores opinan sobre su legado e influenciahttps://elpais.com/cultura/2020/06/08/babelia/1591629296_253567.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/06/08/babelia/1591629296_253567.htmlÁlex VicenteTue, 09 Jun 2020 10:55:03 +0000Javier Marías, Jonathan Coe, Dave Eggers, Salman Rushdie, Margo Glantz, Junot Díaz y Colm Tóibín, entre otros, analizan el influjo del autor inglés, fallecido hace un siglo y medio, en su educación como lectores y su manera de escribirJavier Marías

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]]>Bernardine Evaristo: “Black Lives Matter y el Me Too ya han cambiado la sociedad”https://elpais.com/cultura/2020/06/05/babelia/1591378924_754061.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/06/05/babelia/1591378924_754061.htmlÁlex VicenteFri, 05 Jun 2020 22:02:32 +0000La ultima revelación de las letras británicas es de origen nigeriano, escribe novelas en verso y persigue un cambio social. Publica ‘Niña, mujer, otras’, con la que ganó el último Premio BookerCuando oímos hablar de ella por primera vez, Bernardine Evaristo (Londres, 1959) no tenía nombre. Era solo “otra autora”. Así la designó un desubicado presentador de la BBC al recordar que la escritora había compartido el último Premio Booker, el más importante de las letras anglófonas, con un mito como Margaret Atwood. Sucedió en diciembre, semanas después de hacer historia al convertirse en la primera mujer negra que conquistaba el galardón. “No fue capaz de recordar mi nombre o tal vez no consideró que tuviera mucha importancia. Me sorprendió la velocidad con la que me borraban de la historia”, recordaba Evaristo en la casa que comparte con su marido en el distrito londinense de Hillingdon, en la lejana zona seis del mapa de transporte público, en un día de marzo inmediatamente anterior al encierro colectivo.

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]]>Cannes selecciona a Fernando Trueba en su edición ‘fantasma’ de 2020https://elpais.com/cultura/2020-06-03/cannes-selecciona-a-fernando-trueba-en-su-edicion-fantasma-de-2020.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-06-03/cannes-selecciona-a-fernando-trueba-en-su-edicion-fantasma-de-2020.htmlÁlex VicenteThu, 04 Jun 2020 09:29:28 +0000El festival anuncia los 56 títulos de su sección oficial simbólica, con trabajos de Wes Anderson, François Ozon, Naomi Kawase, la productora Pixar o Viggo Mortensen, que podrán ir a otros certámenesLa nueva película de Fernando Trueba, El olvido que seremos, basada en la novela de Héctor Abad Faciolince, fue seleccionada este miércoles por el festival de Cannes, que anunció en París una sección oficial simbólica de 56 títulos que sustituirá su edición de 2020, suspendida por la crisis sanitaria. Las películas se estrenarán directamente en las salas comerciales con el distintivo “Cannes 2020” y también podrán proyectarse en otros certámenes de cine, como el de San Sebastián.

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]]>Christo: “Las retrospectivas, cuando esté muerto. No quiero malgastar tiempo pensando en el pasado”https://elpais.com/cultura/2020-06-01/christo-no-creo-en-la-religion-ni-la-politica-solo-creo-en-mi-arte.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-06-01/christo-no-creo-en-la-religion-ni-la-politica-solo-creo-en-mi-arte.htmlÁlex VicenteMon, 01 Jun 2020 20:07:14 +0000El artista, fallecido este domingo a los 84 años, concedió una entrevista a EL PAÍS en su estudio de Nueva York pocas semanas antes de su muerteToda entrevista con Christo, fallecido este domingo a los 84 años por causas naturales en su piso de Nueva York, solía empezar con una discusión breve pero intensa, centrada en decidir en qué lugar iba a tener lugar la conversación. Pese a su edad avanzada, el artista búlgaro insistía en hacerlo siempre de pie, incluso cuando el diálogo iba a superar la hora y media. “No quiero sentarme, estoy muy bien así. Trabajo 15 horas al día sin necesidad de sentarme”, aseguraba a mediados de febrero en su estudio neoyorquino, donde concedió a EL PAÍS una de sus últimas entrevistas, ya algo debilitado y con una máscara de oxígeno para ayudarle a respirar.

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]]>Fallece Christo, el artista que envolvió el mundo, a los 84 añoshttps://elpais.com/cultura/2020-05-31/fallece-christo-a-los-84-anos-el-artista-que-envolvio-el-mundo.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-05-31/fallece-christo-a-los-84-anos-el-artista-que-envolvio-el-mundo.htmlÁlex Vicente, José Pablo DíazMon, 01 Jun 2020 17:03:06 +0000El artista búlgaro, conocido por sus espectaculares intervenciones en edificios y monumentos, logró acercar el arte contemporáneo a un público masivoEl artista plástico Christo, conocido por espectaculares intervenciones que le llevaron a envolver edificios y monumentos como el Reichstag de Berlín y el Pont-Neuf de París, falleció este domingo a los 84 años en Nueva York. Su muerte por causas naturales, según confirmó su equipo en un mensaje en las redes sociales, pone fin a una larga trayectoria en la que consiguió acercar el arte contemporáneo a un público masivo. Le gustaba definir sus obras como “perturbaciones” del espacio público, que llevaban al visitante a tomar conciencia de un entorno que, de tan común, se había acabado volviendo invisible.

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]]>Rachel Cusk: “El yo está acabado, no creo que vuelva a usarlo”https://elpais.com/cultura/2020/05/29/babelia/1590769522_753410.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/05/29/babelia/1590769522_753410.htmlÁlex VicenteFri, 29 May 2020 22:02:46 +0000La escritora publica 'Despojos', donde describe el naufragio de su matrimonio y pone en duda la ortodoxia del feminismo. Esta polémica obra cambió su forma de escribir y le hizo tomar distancia de la ficciónA lo largo de una década, Rachel Cusk (Saskatoon, Canadá, 1967) intentó vivir “como una hermafrodita, con una mitad masculina y otra femenina”. También lo hizo su exmarido, que renunció a su trabajo de abogado para quedarse en casa y cuidar de sus dos niñas. Quisieron cohabitar “como una pareja travestida”, a través de una nueva fórmula que invalidase los roles tradicionales de género. Sin embargo, el acuerdo no era perfecto: por moderno que pareciese, ella seguía haciendo dos cosas, al ser “hombre y mujer al mismo tiempo”. “Mientras que mi marido, con buena intención, solamente hacía una”, escribe Cusk en Despojos (Libros del Asteroide), brutal sumario del naufragio de su matrimonio. El experimento no funcionó, dejando al descubierto el espejismo de la igualdad simétrica y la injerencia de la maldita biología en nuestros constructos culturales. Al final, no quedó otro remedio que extraer la muela. Dejó un hueco considerable, un cráter sobre el que, durante mucho tiempo, no volvió a crecer nada.

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]]>Cambiar de fase: el cine inédito de Joanna Hogghttps://elpais.com/cultura/2020/05/22/babelia/1590164344_138166.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/05/22/babelia/1590164344_138166.htmlÁlex VicenteFri, 22 May 2020 22:49:32 +0000La directora británica estrena dos de sus películas en Filmin: 'Unrelated' y 'Exhibition', exponentes de un cine que indaga en la frustración existencial de seres supuestamente privilegiadosComo sucede con tantos nombres descubiertos en los festivales europeos, sobre los que pesa la sempiterna sospecha de una carrera comercial limitada —­lo que convierte a quienes distribuyen sus películas en algo parecido a buenos samaritanos—, el cine de Joanna Hogg permanecía, hasta la fecha, iné­dito en las pantallas españolas, pese a la retrospectiva que le dedicó la última edición del Festival de Sevilla. El éxito de su último filme, The Souvenir, uno de los títulos más aclamados de 2019, precede la llegada a Filmin de dos de sus películas, Unrelated (2007) y Exhibition (2013). En ellas, Hogg sienta las bases de una obra que indaga en el vacío interior de miembros de una clase supuestamente privilegiada, sometidos a estados de profunda frustración, la misma que debió de sentir la directora durante los años en que dirigió el inoxidable culebrón EastEnders.

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]]>La carta a su madre analfabeta de un hijo de la Guerra de Vietnamhttps://elpais.com/cultura/2020-05-16/la-carta-a-su-madre-analfabeta-de-un-hijo-de-la-guerra-de-vietnam.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-05-16/la-carta-a-su-madre-analfabeta-de-un-hijo-de-la-guerra-de-vietnam.htmlÁlex VicenteSat, 16 May 2020 22:30:25 +0000El escritor Ocean Vuong, última revelación de las letras estadounidenses, escribe desde su experiencia como joven inmigrante gayOcean Vuong nació en Saigón hace 31 años, nieto de un soldado estadounidense destinado a Vietnam y de una campesina analfabeta. Llegó a Estados Unidos a los dos años tras pasar sus primeros meses de vida en un campo de refugiados en Filipinas. Fue el primer miembro de su familia que llegó a ir a la universidad, pese a “arruinarlo todo estudiando lengua y literatura”. Trabajó en los campos de tabaco del Connecticut agrícola –sí, existe–, donde aconteció su despertar sexual, y luego salió del armario en un Dunkin’ Donuts. Mide 1 metro y 63 centímetros. Pesa 51 kilos y es “bien parecido desde tres ángulos y horrible desde todos los demás”. Es lo que dice al comienzo de En la Tierra somos fugazmente grandiosos (Anagrama), su primera novela, una larga carta de 260 páginas dirigida a su madre, también iletrada, por lo que nunca podrá leerla.

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]]>Pantalla partida: la metáfora visual de la pandemiahttps://elpais.com/cultura/2020/05/08/babelia/1588959530_172740.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/05/08/babelia/1588959530_172740.htmlÁlex VicenteFri, 08 May 2020 22:05:16 +0000La 'split screen', vieja técnica del montaje cinematográfico, protagoniza una resurrección inesperada. Se ha convertido en la manera normativa de comunicarnos, pero también de crear y de consumir cultura¿Qué tienen en común Pedro Sánchez presidiendo un Consejo de Ministros convertido en La tribu de los Bra­dy, Meryl Streep rindiendo homenaje a Stephen Sondheim en albornoz y los integrantes de una institución centenaria como el Orfeón Donostiarra, Mick Jagger cantando eso de que uno no siempre consigue lo que quiere y la rompedora programación online del Teatro de La Abadía? Todos han protagonizado imágenes memorables durante estas siete semanas de confinamiento, que tal vez serán recordadas por su formato inhabitual: la pantalla partida. Buena parte de nuestras interacciones han tenido lugar gracias a una solución formal emparentada con esa vieja herramienta del montaje fílmico, casi tan antigua como el propio cine, que volvió a irrumpir en la cultura visual cuando el coronavirus apareció en nuestras vidas. A medida que plataformas como Zoom ganaban adeptos —en abril superó los 300 millones de usuarios, cuando a finales de 2019 no eran más de 10 millones en todo el mundo—, la split screen se ha convertido en la forma casi normativa de comunicarnos, pero también de crear y consumir cultura.

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]]>“Los precios del arte bajarán hasta que exista una vacuna” https://elpais.com/cultura/2020-05-06/los-precios-del-arte-bajaran-hasta-que-exista-una-vacuna.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-05-06/los-precios-del-arte-bajaran-hasta-que-exista-una-vacuna.htmlÁlex VicenteThu, 07 May 2020 08:51:37 +0000El poderoso galerista alemán David Zwirner pronostica que la mitad de las ferias cerrará tras la crisis del coronavirus y que la venta digital de obras convivirá con el modelo tradicionalDavid Zwirner (Colonia, 55 años) es uno de los galeristas más poderosos del planeta. Encabezó la penúltima lista Power 100, que reúne a las cien personalidades más influyentes del arte contemporáneo (este año ocupa la quinta posición, superado por poco por sus archirrivales de la suiza Hauser & Wirth). Le viene de casta, siendo hijo del marchante alemán Rudolf Zwirner, fundador de la primera feria de arte moderna, Art Cologne, en 1967. Este hombre de pelo cano y sonrisa afable, que representa a artistas tan cotizados como Richard Serra, Yayoi Kusama o Wolfgang Tillmans, es también un pionero de la venta de obras por Internet. Creó la división digital de su galería en 2017 frente al escepticismo del sector. Entonces se seguía creyendo que nada lograría sustituir la experiencia tradicional del coleccionismo: descubrir una obra de forma presencial y adquirirla en una sede física o en una de esas ferias que se multiplicaban, hasta hace pocas semanas, en todos los rincones del mundo.

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]]>Francia rehabilita a Louis de Funès como maestro de la comedia https://elpais.com/cultura/2020-05-02/francia-rehabilita-a-louis-de-funes-como-maestro-de-la-comedia.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-05-02/francia-rehabilita-a-louis-de-funes-como-maestro-de-la-comedia.htmlÁlex VicenteSun, 03 May 2020 09:12:22 +0000El cine del actor triunfa en televisión durante la crisis, mientras la Cinemateca Francesa ultima una exposición dedicada a su obraMenospreciado durante años por su humor pedestre y su expresividad histérica, sin rival en la taquilla a lo largo de dos décadas, el cine de Louis de Funès protagoniza una inesperada rehabilitación en Francia. La reposición televisiva de sus películas, rescatadas para aportar una pizca de sosiego al confinamiento, ha congregado cinco millones de espectadores por título. Una exposición en la Cinemateca Francesa, la primera dedicada a un actor, tenía que abrir sus puertas el 1 de abril. La crisis sanitaria obligó a aplazar la inauguración, lo que no ha logrado frenar una reivindicación que llevaba tiempo fraguándose. En 2019 ya se inauguró un museo dedicado a su obra en Saint-Raphaël, en la Costa Azul, donde su mítico personaje de gendarme impuso la ley en los sesenta, antes de filmes tan exitosos como La gran juerga (1966), El gran restaurante (1966) o El tatuado (1968).

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]]>Las series se convierten al judaísmohttps://elpais.com/television/2020-04-28/las-series-se-convierten-al-judaismo.htmlhttps://elpais.com/television/2020-04-28/las-series-se-convierten-al-judaismo.htmlÁlex VicenteTue, 28 Apr 2020 22:30:39 +0000Estrenos recientes como ‘Unorthodox’ o ‘La conjura contra América’ se adentran en la religión y la cultura hebreas como recordatorio de un pasado que podría repetirseEn las últimas semanas, las series se han convertido casi en productos kosher. “¿Cuándo se volvió tan judía la televisión?”, se preguntaba un reciente artículo en la edición estadounidense de Vanity Fair, observando que los grandes lanzamientos de la temporada son casi monotemáticos: todos se centran en esa religión y cultura. Nuevas series como Unorthodox (Netflix), La conjura contra América (HBO) o Hunters (Amazon) indagan, de maneras distintas, en el drama de la persecución de los judíos durante el siglo XX y describen su difícil integración en las sociedades occidentales. A la vez, acaba de volver una serie mítica como Curb your enthusiasm (HBO), en la que Larry David interpreta a un judío neoyorquino de manual, que se suma a otros proyectos marcados por la pertenencia de sus protagonistas a esa religión, como Better Things (HBO), Schitt’s Creek (Movistar +) o Los Goldberg (Neox). Dos series recientes de Amazon se suman a esa lista: La maravillosa señora Maisel, que transcurre en el llamado Borscht Belt, el circuito de resorts para judíos en las montañas Catskills donde debutaron monologuistas como Woody Allen y Joan Rivers; y Transparent, que hablaba de la cultura judía y de su imperfecto encaje en la California más progresista.

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]]>“En sociedad todos llevamos uniforme”https://elpais.com/cultura/2020/04/24/babelia/1587743119_357495.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/04/24/babelia/1587743119_357495.htmlÁlex VicenteSat, 25 Apr 2020 16:20:41 +0000La directora austriaca Jessica Hausner, responsable de una filmografía diversa que se interroga sobre la libertad individual, protagoniza una retrospectiva en el D'A Film Festival, cuya nueva edición se celebra en formato digitalEl tiempo lo cambia todo, incluida la manera de interpretar una película. Cuando se estrenó en el último Festival de Cannes, del que se marchó con un premio a la mejor actriz, Little Joe fue entendida como una diatriba encubierta contra el dogma de la felicidad obligatoria, una parábola lacaniana sobre el amor maternofilial o una advertencia sobre los peligros que conlleva el deseo de controlar la naturaleza. Las lecturas fueron múltiples, como lo son sus subtextos, pero todas se referían a una alegoría más o menos inscrita en la ciencia-ficción. Revisar en el cataclismo actual este cuento de horror botánico, protagonizado por una planta sintética creada a partir de un virus mutante con efectos patógenos en el organismo humano —salvo si todo es fruto de una alucinación colectiva—, dota a la película de un insospechado realismo. No solo porque sus intérpretes luzcan mascarillas y se laven las manos a conciencia, sino también por describir un mundo dominado por un sentimiento tan desagradable como la incertidumbre.

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]]>¿De qué se ríen los franceses?https://elpais.com/cultura/2020/04/17/babelia/1587137671_488130.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/04/17/babelia/1587137671_488130.htmlÁlex VicenteFri, 17 Apr 2020 18:35:28 +0000En 'La chaqueta de piel de ciervo', el director Quentin Dupieux vuelve a describir la vida como una puesta en escena malsana, donde el cine es el principal agente de alienaciónEn un informe publicado por la Royal Economic Society en 2013, Claudia Senik, profesora de la Sorbona y gran especialista mundial en economía conductual y del bienestar, determinó lo que ya sabía cualquier hijo de vecino: que la tortura existencial de la nación francesa era cultural, al ser “adquirida en la escuela y otras instancias de socialización temprana”, lo que podría explicar que los índices de felicidad de uno de los países más prósperos del planeta sean inferiores a los de Irak y Afganistán. Eso no impide –al revés, tal vez explique– la existencia de una larga tradición cómica en el cine francés, que arrancó con El regador regado, uno de los primeros cortos que Louis Lumière rodó en 1895, la piedra fundacional de un género que desde entonces ha desarrollado, incluso en su variante más blanca e inodora, un gusto pronunciado y recurrente por la humillación light y el sadismo festivo.

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]]>El Festival de Cannes estudia fórmulas alternativas para celebrarse en otoñohttps://elpais.com/cultura/2020-04-16/el-festival-de-cannes-estudia-formulas-alternativas-para-celebrarse-en-otono.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-04-16/el-festival-de-cannes-estudia-formulas-alternativas-para-celebrarse-en-otono.htmlÁlex VicenteThu, 16 Apr 2020 16:11:47 +0000El certamen sopesa una alianza con la Mostra de Venecia o una selección simbólica que se estrenaría directamente en las salas. El mercado del poderoso festival se celebrará ‘online’ a finales de junioEl Festival de Cannes estudia fórmulas alternativas para poder celebrarse en otoño, después de que su primera alternativa, consistente en aplazar sus fechas hasta comienzos de verano, se viera invalidada por las palabras del presidente Emmanuel Macron, que el lunes anunció que ningún certamen multitudinario podrá tener lugar en Francia antes de mediados de julio. Las secciones paralelas del festival, como la Quincena de los Realizadores y la Semana de la Crítica, anunciaron este miércoles que no tenían más remedio que anular sus ediciones de 2020. Pero la Sección Oficial –que lidera con mano de hierro el delegado general del certamen, Thierry Frémaux– sigue resistiéndose a tirar la toalla.

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]]>El wéstern cambia de pielhttps://elpais.com/cultura/2020/04/08/babelia/1586362149_358220.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/04/08/babelia/1586362149_358220.htmlÁlex VicenteFri, 10 Apr 2020 08:14:19 +0000Jóvenes cineastas como Annie Silverstein y Chloé Zhao subvierten los tropos del género, acercándolo a la realidad social y cruzándolo con las políticas de identidadSurge en el cine contemporáneo una discreta mutación del wéstern que cuestiona, una vez más, los relatos trillados que suele vehicular el género estadounidense por antonomasia, incluso en su versión más revisionista y crepuscular. Jóvenes directoras como Annie Silverstein —con Bull (Amistad en el ruedo), estrenada esta semana en streaming sin pasar por los cines— y Chloé Zhao —con The Rider, que se sumará este mes al catálogo de Filmin— acercan esas rancias convenciones a la realidad social de hoy, irrigándolas de preocupaciones propias de las políticas de identidad. Las dos directoras tienen mucho en común. Ambas fueron descubiertas en recientes ediciones del Festival de Cannes con películas que transcurren en el circuito actual de los rodeos, filmadas con un claro afán documental y protagonizadas por personajes maléficos en los relatos canónicos: un cowboy negro, en el caso de Bull, y otro que es nativo americano, en The Rider.

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]]>“Un apocalipsis suave”: los escritores y artistas que adivinaron la pandemiahttps://elpais.com/cultura/2020/04/02/babelia/1585813880_656008.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/04/02/babelia/1585813880_656008.htmlÁlex Vicente, Laura Fernández, Bea EspejoSun, 05 Apr 2020 22:14:14 +0000La literatura, el cine y el arte se adelantaron a algunas de las preocupaciones originadas por la crisis del coronavirus. Estos son los creadores que mejor atinaron en sus pronósticosMichel Houellebecq: la hecatombe tranquila. El escritor francés ha ambientado en paisajes posapocalípticos algunas de sus novelas, como Plataforma (2001) o La posibilidad de una isla (2005), además de fantasear con el fin de la civilización occidental en El mapa y el territorio (2010) o la polémica Sumisión (2015). “No es algo que desee, pero me parece interesante plantearlo. Comparto algunas de las preocupaciones de la ciencia ficción”, afirmaba en una entrevista realizada en 2016. Su trabajo como artista, que se expuso ese año en el Palais de Tokyo de París, describe estampas parecidas a las de sus libros, inspiradas en sus estancias en la costa de Almería, donde tiene una casa. Houellebecq habla de espacios desiertos en los que, en otro tiempo, debió de practicarse el turismo de masas. ¿Lo que insinuaba entonces el escritor era que nos dirigíamos inevitablemente hacia una hecatombe? “Es una posibilidad. Cuando visito un lugar nuevo, me pregunto si logrará sobrevivir a la desaparición de la humanidad. Por ejemplo, si se produjera una epidemia viral, provocaría un apocalipsis suave. Los edificios seguirían donde están, porque no sería como en una guerra atómica, pero se iría produciendo una erosión”, decía entonces. Releer esas frases hoy produce un inevitable escalofrío.

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]]>Elogio de la biblioteca públicahttps://elpais.com/cultura/2020/04/03/babelia/1585933054_680060.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/04/03/babelia/1585933054_680060.htmlÁlex VicenteFri, 03 Apr 2020 18:34:01 +0000En su documental 'Ex libris', Frederick Wiseman refleja los desafíos a los que se enfrentan estas seculares instituciones, en un estudio teñido de ateísmo ilustradoNo es casualidad que Ex libris, el documental de Frederick Wiseman sobre la Biblioteca Pública de Nueva York, empiece con unas palabras de Richard Dawkins, uno de los grandes divulgadores del agnosticismo en el mundo anglosajón. La importancia del discurso puede pasar inadvertida: el director, que cumplió 90 años en enero, arranca in medias res, como acostumbra, lo que confiere a esa decisión de montaje un aspecto casi aleatorio. En realidad, en el cine de Wiseman todo está estudiado al milímetro, pese a sus duraciones generosas y sus contornos naturalistas. Esta extraordinaria película, que Filmin estrena el próximo miércoles, está teñida del ateísmo ilustrado de Diderot y de su traducción digerible en la América puritana: la fe absoluta en el acceso al conocimiento que pregonaron tanto la Revolución Francesa como su copia transatlántica. “La biblioteca es un templo secular donde se practica la religión del aprendizaje y la de la democracia, porque está abierta a todo el mundo”, confirma al teléfono Wiseman, confinado en el suroeste francés durante la cuarentena.

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]]>Éric Rohmer, el muerto vivientehttps://elpais.com/cultura/2020/03/27/babelia/1585322606_758648.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/03/27/babelia/1585322606_758648.htmlÁlex VicenteSat, 28 Mar 2020 16:01:41 +0000El legado del director francés cobra nuevas formas en el cine contemporáneo, pese al discreto centenario de su nacimientoSi no fuera por la gravedad de las circunstancias, costaría entender la discreción que ha marcado el centenario de Éric Rohmer, nacido en marzo de 1920 y fallecido hace una década. En un mundo paralelo, esta alineación de números redondos podría haber sido una buena ocasión para indagar en la huella dejada por el director francés en el cine contemporáneo, a priori poco impregnado de sus intereses formales y temáticos, más allá de la atracción atemporal por la volatilidad de los afectos y por la mala puntería del sentimiento en los triángulos rohmerianos como desgastado motivo argumental.

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]]>Steve McQueen, vida y destinohttps://elpais.com/cultura/2020/03/13/babelia/1584113866_515223.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/03/13/babelia/1584113866_515223.htmlÁlex VicenteSat, 14 Mar 2020 16:03:52 +0000El artista protagoniza una retrospectiva en la Tate Modern y expone fotografías de 75.000 niños de Londres para reflejar la diversidad étnica de la ciudad frente al BrexitNo por ser un dato propio de la ficha biográfica más trivial deja de ser digno de análisis: Steve McQueen es el único artista que ha ganado el Turner (en 1999, a los 30 años) y el Oscar (en 2014, por 12 años de esclavitud). Por eso sorprende la testarudez con la que el doble homenaje que le dedica la Tate londinense –compuesto por una retrospectiva parcial en la Tate Modern y un nuevo proyecto encargado para la ocasión en la Tate Britain– destierra el cine de este acercamiento a su trayectoria, como si la vertiente más accesible de su producción no fuera merecedora de los mismos laureles. El propio McQueen, preguntado sobre la cuestión tras una conferencia con el historiador Paul Gilroy a mediados de febrero, respondía simulando un ronquido. “Son dos partes distintas de mi cerebro”, nos dijo para justificar este inexplicable separatismo.

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]]>Elizabeth Duval: “Ser trans no significa tanto en mi vida”https://elpais.com/cultura/2020/03/11/babelia/1583948411_096766.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/03/11/babelia/1583948411_096766.htmlÁlex VicenteThu, 12 Mar 2020 12:22:50 +0000La joven escritora publica 'Reina', una primera novela en clave autobiográfica donde relata su experiencia como estudiante de Filosofía y Letras en la Sorbonne de París, su ciudad desde hace dos añosEn su país, Elizabeth Duval (Alcalá de Henares, 2000) es una estrella mediática. En París, en cambio, es solo una estudiante universitaria más. La joven escritora cursa el doble grado de Filosofía y Letras Modernas en la Sorbonne, donde se funde en una masa de alumnos que cargan con tote bags y engullen paninis veganos bajo el tímido sol que entra en el patio. “París es una manera de alejarme de esa existencia como figura pública”, escribe en Reina (Caballo de Troya), su primera novela autobiográfica, a falta de un nombre mejor. El libro es, a la vez, una autoficción y una crítica a su impúdico dispositivo. “Es un libro escrito a regañadientes, que no quiere ser leído. Lo que me interesaba era reflexionar sobre la difícil posición en la que te sitúa firmar un libro así, contar un relato con la parte morbosa que implica toda literatura del yo”, responde la autora. En el libro, que recoge sus primeros meses como estudiante en París, Duval relata cómo se pincha triptorelina para bloquear la producción de testosterona en su cuerpo. Pero también, o sobre todo, narra su peculiar historia sentimental con Aurore, las tesis sobre las relaciones subterráneas de su íntimo amigo Théo y su breve rollo con Rebecca, una joven que logró fundamentar buena parte de su memoria de posgrado en que Sylvia Plath era lesbiana y estaba carcomida por la heterosexualidad (el jurado le dio la razón).

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]]>Huppert y Van Hove, sin veneno ni arrebatohttps://elpais.com/cultura/2020/03/10/babelia/1583861827_918652.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/03/10/babelia/1583861827_918652.htmlÁlex VicenteWed, 11 Mar 2020 11:30:58 +0000La primera colaboración entre la actriz y el director teatral, una adaptación de 'El zoo de cristal', de Tennessee Williams, se salda en relativa decepción en su estreno en París¿Qué podía salir mal en la primera colaboración entre la mejor actriz europea y el director más aplaudido del continente, dos creadores hiperactivos y supuestamente infalibles? El nuevo montaje de El zoo de cristal que protagoniza Isabelle Huppert en París a las órdenes de Ivo van Hove es, contra todo pronóstico, una relativa decepción: todo está en su sitio, pero nada brilla. Van Hove convierte el hogar de los Wingfield, una estirpe venida a menos en el sur estadounidense de los años treinta, en una especie de caverna de barro que gobierna el retrato de un padre ausente, escenario idóneo para la habitual carnicería que conlleva la vida familiar. Al frente del clan se sitúa Huppert, que solo convence de forma intermitente como Southern belle psicótica y tiránica, desesperada por sacar adelante a sus dos cachorros, un joven criptogay y una muchacha desequilibrada, mientras todas las puertas se les cierran.

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]]>Un libro repasa la “visión patriarcal” histórica del Pradohttps://elpais.com/cultura/2020-03-04/un-libro-repasa-la-vision-patriarcal-historica-del-prado.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020-03-04/un-libro-repasa-la-vision-patriarcal-historica-del-prado.htmlÁlex VicenteWed, 04 Mar 2020 23:30:39 +0000Peio H. Riaño brinda un análisis de género de la colección en el ensayo ‘Las invisibles’Para el periodista Peio H. Riaño (Madrid, 44 años), el Museo del Prado es algo parecido a una segunda residencia. Historiador del arte y colaborador de EL PAÍS, circula por sus salas con la familiaridad de quien las ha recorrido cientos de veces. “Por eso, porque considero que este museo es mi casa, me he permitido criticarlo”, explica Riaño, autor de Las invisibles (Capitán Swing), un ensayo donde propone un análisis de género de la colección. “El Prado sigue paralizado en un modelo de hace 200 años”, opina Riaño, convencido de que esa “visión patriarcal” sigue silenciando a las mujeres.

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]]>Arco, un supermercado del arte para los museos y comisarioshttps://elpais.com/cultura/2020/02/28/actualidad/1582915848_975820.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/02/28/actualidad/1582915848_975820.htmlÁlex VicenteSat, 29 Feb 2020 13:17:47 +0000Las instituciones españolas e internacionales también acuden a la feria con la misión de sumar nuevas obras a sus coleccionesSon visitantes discretos, pero determinantes en la economía del arte. Los directores y conservadores de museos españoles e internacionales también circulan estos días por los pasillos de Arco. Se interesan por algunas obras, preguntan precios en los estands y anotan nombres en sus libretas. De esas listas surgen las obras que veremos, en el futuro, en las salas de los centros de arte. Por ejemplo, el Museo Reina Sofía cerró ayer la compra de 12 piezas de artistas como Cabello/Carceller, Sara Ramo, Victoria Gil, Daniela Ortiz o Ana Buenaventura, adquiridas en la feria por un valor total de 206.000 euros.

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]]>Lisa Taddeo: “Las cosas más importantes son el sexo y la muerte, y mentimos sobre ambas”https://elpais.com/cultura/2020/02/28/babelia/1582906979_994283.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/02/28/babelia/1582906979_994283.htmlÁlex VicenteFri, 28 Feb 2020 17:50:41 +0000Durante ocho años, la autora siguió a tres desconocidas para examinar su relación con el sexo y el deseo. El resultado, 'Tres mujeres', resucita la tradición del gran periodismo literario estadounidenseDurante ocho años, Lisa Taddeo (Nueva Jersey, 1980) siguió a tres desconocidas para interrogarlas sobre su relación con la sexualidad y el deseo. “Me interesan esos temas porque no somos sinceros al hablar de ellos. Las cosas más importantes en la vida son el sexo y la muerte, y mentimos sobre ambas”, afirma la autora, periodista con largo recorrido en revistas como Esquire o New York, que debuta como escritora con Tres mujeres (Principal de los Libros), convertido en uno de los fenómenos editoriales del año pasado en Estados Unidos. “Creí que estaba escribiendo un libro discreto”, dice sobre su superventas, en proceso de traducción en medio mundo. “Mi única imposición es que no escojan portadas de color rosa”, advierte a los editores tentados de asimilarla con la más inocua chicklit.

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]]>Un virus en la institución: por qué el arte vuelve al sidahttps://elpais.com/cultura/2020/02/24/babelia/1582564844_427444.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/02/24/babelia/1582564844_427444.htmlÁlex VicenteTue, 25 Feb 2020 11:53:47 +0000El homenaje de Arco a Félix González-Torres demuestra el creciente interés que museos e instituciones (y, ahora, también el mercado) demuestran por los años de la epidemia“Quiero ser un virus en la institución”, anunció Félix González-Torres en 1994, durante una conversación con el artista estadounidense Joseph Kosuth. “Todos los aparatos ideológicos se están replicando porque es así como funciona la cultura. Si funciono como un virus, un impostor, un elemento infiltrado, podré replicarme con estas instituciones”. En tres frases escasas, el artista cubano sentaba las bases de su práctica artística, pero también de su proyecto político. Uno de sus correligionarios en el Nueva York de los ochenta, Keith Haring –que nació un año después y murió seis antes que él, víctima de la misma enfermedad—, funcionaba, pese a las diferencias de forma, de una manera casi idéntica: adoptando los códigos gráficos del mundo capitalista para inocular en él ideas susceptibles de destruir su dogma blanco y heterosexual. Cada dólar gastado en los productos derivados que reutilizan los motivos de sus obras supone una victoria para su causa.

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]]>Joan Jonas: “Los hombres y las mujeres ya no son seres contrarios y enfrentados”https://elpais.com/cultura/2020/02/23/actualidad/1582481243_047037.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/02/23/actualidad/1582481243_047037.htmlÁlex VicenteSun, 23 Feb 2020 23:01:44 +0000Pionera del vídeo y la ‘performance’, inaugura una exposición sobre la belleza de los océanos en el Museo Thyssen-Bornemisza y actúa este miércoles en el PradoEn el interior de la nueva exposición de Joan Jonas (Nueva York, 83 años), que se inaugura mañana martes en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, cinco vídeos rodados por la artista evocan la belleza enferma de los océanos del planeta, junto a un surtido de ilustraciones de temática marina y un hermoso acuario lleno de viejos cristales comprados en Italia y Portugal. Pantallas reflectantes apoyadas en las paredes irradian sombras turquesas por toda la sala, dando al espectador la sensación de estar flotando dentro de una pecera. En el centro, una silueta minúscula y enérgica da los últimos retoques a la exposición, Moving off the land II, presentada en el marco de la programación de la fundación TBA21 que lidera Francesca Thyssen, donde permanecerá abierta hasta el 18 de mayo.

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]]>‘West Side Story’ cambia el paso de Broadway seis décadas despuéshttps://elpais.com/cultura/2020/02/19/actualidad/1582140530_219973.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/02/19/actualidad/1582140530_219973.htmlÁlex VicenteWed, 19 Feb 2020 20:53:16 +0000Una nueva versión del musical prescinde por primera vez de la coreografía de 1957 para introducir ritmos urbanos y latinos, como espejo de la tensión racial en la era TrumpEl amor imposible de Tony y Maria regresará este jueves a los escenarios de Broadway, aunque lo haga en una versión muy distinta a la conocida. Más de seis décadas después de su estreno, el director belga Ivo van Hove, uno de los nombres más destacados de la escena contemporánea, asume el reto de reinventar West Side Story, el musical estadounidense por antonomasia. La versión que se estrena ahora en el Broadway Theatre de Nueva York está concentrada en una hora y 45 minutos sin entreacto —una menos que la puesta en escena original—, con una pantalla panorámica que reproduce en tiempo real los cuerpos tatuados de sus jóvenes intérpretes y sin la canción I Feel Pretty, eliminada del montaje.

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]]>Los muralistas mexicanos que revolucionaron el arte estadounidensehttps://elpais.com/cultura/2020/02/14/babelia/1581700303_347755.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/02/14/babelia/1581700303_347755.htmlÁlex VicenteFri, 14 Feb 2020 21:35:11 +0000Una exposición en Nueva York reivindica la influencia de los pintores mexicanos en Estados Unidos, como Rivera y Orozco, que allanaron el camino hacia un arte más politizadoLa historia podría empezar por el final, en la última sala de la exposición que el Whitney dedica a la influencia mexicana en la pintura estadounidense entre 1925 y 1945. Está presidida por una reproducción de El hombre controlador del universo, el mural que Nelson Rockefeller encargó a Diego Rivera, antes de destruirlo al descubrir que el pintor había introducido una inoportuna adenda en forma de retrato de Lenin en la fase final de su ejecución, como demuestran dos bosquejos de 1933 prestados por el Museo Anahuacalli, reflejo de un proyecto original mucho menos escandaloso. Presenciar esa copia alterada que el mismo Rivera pintó en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana nos recuerda una obviedad: que el máximo exponente del tropismo muralista en territorio estadounidense es, en realidad, una obra desaparecida.

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]]>La pasión neoclásica de Trumphttps://elpais.com/cultura/2020/02/13/babelia/1581613277_280084.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/02/13/babelia/1581613277_280084.htmlÁlex VicenteFri, 14 Feb 2020 09:53:39 +0000La Casa Blanca estudia imponer la corriente arquitectónica, en desuso desde el siglo XIX, como estilo obligatorio para los edificios oficiales. Los profesionales denuncian un gesto autoritario y antidemocrático¿Volverá a brillar el neoclásico como estilo oficial en Estados Unidos, más de un siglo después de la entrada en desuso de esa corriente arquitectónica de inspiración grecolatina? La administración de Donald Trump se plantea volver a imponer el estilo para todo nuevo edificio gubernamental, según indica una orden ejecutiva impulsada por la Casa Blanca y filtrada hace unos días por la publicación especializada Architectural Record. Según el documento, que se encontraría en proceso de aprobación, el estilo neoclásico deberá ser “favorecido y utilizado por defecto” en las sedes oficiales, los tribunales, las agencias federales de Washington y sus alrededores, y cualquier otro edificio público con un presupuesto superior a 50 millones de dólares.

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]]>El cine después del cinehttps://elpais.com/cultura/2020/02/07/babelia/1581101141_109952.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/02/07/babelia/1581101141_109952.htmlÁlex VicenteFri, 07 Feb 2020 23:03:21 +0000En tiempos de sobreabundancia de imágenes y abuso del retoque digital, el séptimo arte se enfrenta a una crisis que pone en duda su propia definiciónEn plena dictadura de las franquicias de superhéroes y del uso abusivo del efecto especial, con el de-aging rejuveneciendo los rostros fatigados de las estrellas de otro tiempo y la clonación de intérpretes como próxima moda, ¿ha cambiado la definición de lo que consideramos cine? La disputa está servida desde que, el pasado otoño, directores como Martin Scorsese o Francis Ford Coppola se significaron contra la supremacía de Marvel y alertaron contra el peligro de desaparición de una forma artística que a finales de 2020 cumplirá 125 años de existencia. En el otro extremo, distintos teóricos apuntan al fenómeno contrario: la tecnología ha logrado reanimar este lenguaje centenario, dotándolo de una cualidad híbrida que, más que firmar una sentencia de muerte inexorable, podría suponer un renacimiento. “El cine es un fenómeno idealista que no debe casi nada al espíritu científico”, escribió André Bazin en ¿Qué es el cine? (1958), abriendo un debate ontológico que seis décadas más tarde sigue irresuelto.

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]]>Godard, el rey del cine que vive como un pariahttps://elpais.com/cultura/2020/01/30/babelia/1580403527_707808.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/30/babelia/1580403527_707808.htmlÁlex VicenteFri, 31 Jan 2020 17:29:49 +0000Último superviviente de la Nouvelle Vague, el director cumple 90 años en 2020. El Museo Reina Sofía y la Cinemateca Francesa le dedican un doble homenajeA lo largo de los últimos diez años, Jean-Luc Godard se ha acabado quedando solo. La década comenzó con las muertes de Éric Rohmer y Claude Chabrol. Prosiguió con las de Alain Resnais y Jacques Rivette. Concluyó con el luto por Agnès Varda y Anna Karina. Al borde del nuevo decenio, Godard se ha convertido en el único superviviente de la Nouvelle Vague —con el permiso de Jacques Rozier, que dejó de rodar hace más de 20 años—, en el último de aquellos revolucionarios que cambiaron para siempre la manera de hacer cine.Tras su ataque al corazón en 2015, se creyó que su salud era frágil. Regresó tres años después con una obra indescifrable y profética, El libro de imagen, que no tenía aspecto de testamento, sino más bien de un nuevo comienzo, el enésimo en su larga carrera. Su título provisional era Renacimiento. Esa habrá sido la palabra clave en su trayectoria, durante la que habrá perseguido una reinvención constante de su persona, de su cine, de todos los cines.

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]]>El dibujante Emmanuel Guibert gana el Gran Premio de Angulemahttps://elpais.com/cultura/2020/01/30/actualidad/1580395885_992632.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/30/actualidad/1580395885_992632.htmlÁlex VicenteThu, 30 Jan 2020 17:29:28 +0000El autor francés de cómics se alza con el galardón, que reconoce la trayectoria de una gran personalidad del mundo de la historieta, en el arranque del festivalEl dibujante de cómic Emmanuel Guibert (París, 56 años), autor de volúmenes como El fotógrafo y La guerra de Alan, se ha alzado con el Gran Premio del Festival de Angulema, principal cita del mundo de la historieta en Europa, cuya 47º edición ha quedado inaugurada este jueves en la ciudad francesa. Guibert ya había sido finalista a este premio, que reconoce el conjunto de la trayectoria de una gran personalidad del cómic, en las últimas tres ediciones del festival. En esta ocasión, competía con el estadounidense Chris Ware, un revolucionario de la viñeta, y con la francesa Catherine Meurisse, superviviente del atentado contra Charlie Hebdo en 2015.

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]]>Historia fotográfica de la violaciónhttps://elpais.com/cultura/2020/01/27/babelia/1580145859_976079.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/27/babelia/1580145859_976079.htmlÁlex VicenteTue, 28 Jan 2020 11:07:44 +0000Tras investigar sobre el aborto en su anterior trabajo, Laia Abril indaga en su nuevo proyecto en los pilares de una cultura global que permite las agresiones sexuales contra las mujeresTras el aborto, la violación. Laia Abril (Barcelona, 1986), revelada internacionalmente con la multipremiada serie On Abortion en 2016, regresa ahora con un nuevo trabajo dedicado a las agresiones sexuales, segunda entrega de su investigación fotográfica sobre las distintas formas que adopta la misoginia a lo largo y ancho del planeta. On Rape, que se expone en la galería Les Filles du Calvaire de París hasta el 22 de febrero, pone en tela de juicio una cultura global que, a través de una serie de normas sociales, dinámicas de poder y estereotipos de género, ha normalizado las agresiones sexuales a las mujeres. “Más que un reportaje fotográfico, he querido que fuera un ensayo”, sostiene la fotógrafa, denunciando una cultura global “que enseña a no ser violada, más que a dejar de violar”.

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]]>Si esto es una mujer: las escritoras que salieron de Auschwitz-Birkenauhttps://elpais.com/cultura/2020/01/23/babelia/1579802847_193795.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/23/babelia/1579802847_193795.htmlÁlex VicenteFri, 24 Jan 2020 17:05:22 +0000Distintas novedades editoriales escritas por supervivientes reflejan la experiencia femenina en los campos de concentración nazis“Durante gran parte de la historia, ‘anónimo’ fue una mujer”, reza una de las citas más célebres de Virginia Woolf. La máxima no falla casi nunca, ni siquiera en el despiadado contexto del Holocausto, cuando el exterminio nazi destinó la misma suerte a todas sus víctimas, fuera cual fuera su sexo. Pese a todo, los testimonios de referencia de los retenidos en los campos de concentración fueron, durante décadas, exclusivamente masculinos, con la notable excepción de Ana Frank. Los relatos de Primo Levi, Elie Wiesel, Jean Améry, Robert Antelme o Jorge Semprún quedan completados ahora con distintas novedades editoriales que, coincidiendo con el 75º aniversario de la liberación de Auschwitz, exploran la especificidad de la experiencia femenina en condiciones tan extremas.

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]]>El Pompidou busca su ‘Guernica’https://elpais.com/cultura/2020/01/22/babelia/1579715487_625506.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/22/babelia/1579715487_625506.htmlÁlex VicenteFri, 24 Jan 2020 10:47:11 +0000El centro parisino renueva sus instalaciones y escoge una lista de obras icónicas para seducir a los turistas, regresando a la idea original del museo en 1977La fachada está semicubierta por las obras. En el vestíbulo, los operarios trasladan ruidosamente un conjunto de pinturas de una sala a otra. El museo está patas arriba, aunque ese haya sido su estado natural desde que abrió sus puertas en 1977. El Centro Pompidou de París vuelve a reinventar su modelo cuatro décadas después de su creación. La consigna pronunciada por su presidente, Serge Lasvignes, consiste en volver al origen. En dirección a esos tiempos, ya lejanos, en los que se erigió en el centro de arte más irreverente del planeta, caracterizado por conceptos que todavía no estaban en boga en el mundo museístico, como la flexibilidad o la multidisciplinariedad –alternó, desde sus comienzos, las artes plásticas con el cine, la fotografía, el teatro, la música, la arquitectura y el diseño—, inspirándose en el proyecto no realizado del Fun Palace de Cedric Price.

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]]>Entre la ‘rave’ y la misa: la procesión psicotrópica de Palomo Spainhttps://elpais.com/elpais/2020/01/20/icon/1579509858_599587.htmlhttps://elpais.com/elpais/2020/01/20/icon/1579509858_599587.htmlÁlex VicenteMon, 20 Jan 2020 10:54:11 +0000El diseñador cordobés presenta una colección de espíritu religioso en la semana de la moda masculina de París, mientras Loewe insiste en feminizar el armario del hombrePara Alejandro Gómez Palomo, las procesiones de Posadas, la ciudad cordobesa donde nació y en la que sigue residiendo, fueron los primeros desfiles de moda a los que asistió. “La religión ha tenido una gran importancia en mi vida. Fue en la iglesia donde descubrí los bordados y tejidos más ricos y esplendorosos”, reconocía este fin de semana en París mientras daba las últimas puntadas a su colección para la próxima temporada de otoño-invierno, que alterna el imaginario católico con el espíritu subversivo del diseñador.

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]]>El genio del antiperfumehttps://elpais.com/elpais/2020/01/18/icon/1579341497_329375.htmlhttps://elpais.com/elpais/2020/01/18/icon/1579341497_329375.htmlÁlex VicenteSun, 19 Jan 2020 10:42:50 +0000El diseñador Christian Astuguevieille, a cargo de la línea de perfumes de Comme des Garçons, presenta Copper e intenta acercarse al huidizo público ‘millennial'Los perfumistas convencionales se inspiran en el musgo, la madera y el vetiver. A la hora de crear sus inimitables fragancias, Christian Astuguevieille prefiere pensar en cosas como una fotocopiadora sobrecalentada o el motor oxidado de un coche abandonado en un viejo garaje. Al frente de los perfumes de Comme des Garçons desde 1994, este diseñador polifacético, también conocido por sus esculturas y muebles inclasificables, se esfuerza en ponerse nuevos retos en cada una de sus creaciones. Su nuevo perfume, Copper, combina olores clásicos, como el gálbano y la mirra, con otros tan imprevisibles como el chicle y la crema solar. “Me gustan las asociaciones un poco incongruentes. Una barra de cereales puede resultar tan exquisita como la rosa más bella”, asegura este dandi con aires de sabio despistado que nunca renuncia a las notas sintéticas en todo lo que toca.

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]]>El exilio según Milo Rauhttps://elpais.com/cultura/2020/01/17/babelia/1579272836_099078.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/17/babelia/1579272836_099078.htmlÁlex VicenteFri, 17 Jan 2020 17:30:15 +0000El polémico director suizo regresa a Madrid con 'Empire', donde cuatro actores relatan sus odiseas a través del continente europeoEn la cocina de un edificio en ruinas –¿Europa?–, cuatro actores que han vivido el exilio en carne propia narran sus vidas mirando a cámara: un sirio y un kurdo recién llegados al continente, sumados a una rumana de confesión judía y un griego que solía interpretar a los héroes trágicos. Sobre sus cabezas, una pantalla permite escrutar sus rostros cerrados, en los que aparecerán nuevos matices a medida que avancen sus relatos.

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]]>Ángelica Liddell comparte su duelo con Oliver Laxehttps://elpais.com/cultura/2020/01/14/actualidad/1579030573_063088.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/14/actualidad/1579030573_063088.htmlÁlex VicenteWed, 15 Jan 2020 10:13:32 +0000La directora estrena su nueva obra, ‘Padre’, donde se enfrenta a un Jesucristo interpretado por el cineastaAngélica Liddell es huérfana desde hace dos años. Incineró a sus progenitores con solo tres meses de diferencia. La experiencia telúrica del luto ha dado pie a dos nuevas obras firmadas por la siempre escandalosa directora teatral, de 54 años. La primera, Madre, pudo verse hace unos meses en el festival Temporada Alta de Girona. La segunda se titula Padre, estrenada el pasado viernes en el Teatro de la Colline, uno de los escenarios más prestigiosos de París, donde Liddell recibió aplausos algo perplejos en la primera función, como si el público no hubiera tenido tiempo de digerir todavía lo que acababa de presenciar.

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]]>Robots, epidemias y un nuevo ‘West Side Story’https://elpais.com/cultura/2020/01/09/babelia/1578589871_623989.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/09/babelia/1578589871_623989.htmlÁlex VicenteFri, 10 Jan 2020 23:02:18 +0000Grandes directores como Thomas Ostermeier, Simon Stone y Yasmina Reza siguen reinando en Europa y algunos ponen un pie en BroadwayEn París, el año teatral empieza con un regreso tan esperado como el de Joël Pommerat, estrella de la escena francesa que estrena Contes et légendes en el Teatro Nanterre-Amandiers, donde describe un futuro marcado por la interacción entre humanos y robots, y en la que dirige a un grupo de intérpretes adolescentes. En un registro más popular, otro nombre estelar es el de Alexis Michalik, revelado en 2016 con Edmond, donde relataba la génesis de Cyrano de Bergerac. El director vuelve ahora con Une histoire d’amour, que alterna la crónica de un desamor con un tema candente como la reproducción asistida. Mientras tanto, Arnaud Desplechin, uno de los nombres más destacados del cine de autor francés, recupera Angels in America, la obra cumbre de Tony Kushner sobre la epidemia del sida, en el escenario de la Comédie Française. Otro conocido cineasta, Christophe Honoré, recurrirá a la reputada troupe del templo del teatro parisino, fundado en 1680 por Luis XIV, en Le côté de Guermantes, inspirada en los textos de Proust, que estrenará en abril en el Teatro Marigny. Por su parte, el Teatro de la Colline, que dirige Wajdi Mouawad en París, acogerá las funciones de la nueva obra de Yasmina Reza, Anne-Marie la beauté, monólogo sobre una actriz fracasada que rememora su vida desde el escenario. La interpreta, en un sorprendente cambio de sexo, el actor André Marcon.

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]]>Escándalos pedófilos, autoficción desbocada y un nuevo ‘Mein Kampf’https://elpais.com/cultura/2020/01/08/babelia/1578502999_597700.htmlhttps://elpais.com/cultura/2020/01/08/babelia/1578502999_597700.htmlÁlex VicenteThu, 09 Jan 2020 23:45:56 +0000La polémica provocada por la novela ‘Le consentement’ marca el arranque del año literario en Francia, durante el que llegarán nuevas obras de Frédéric Beigbeder y Pierre Lemaitre, además de una reedición de la obra de HitlerDe las 481 novelas que llegarán a las librerías francesas en enero –en la llamada segunda rentrée literaria tras la de septiembre, que cobra cada vez más importancia en el calendario de lanzamientos–, un título eclipsa al resto de novedades: Le consentement, testimonio de la relación que la autora del libro, la editora Vanessa Springora, mantuvo con el intelectual Gabriel Matzneff cuando ella tenía 14 años y él superaba los 50. Publicado por Grasset el 2 de enero, el libro se ha convertido en un fenómeno editorial. La primera edición se ha agotado en una semana y la segunda debería alcanzar los 65.000 ejemplares. Sus consecuencias en el sector no tienen precedentes. La editorial Gallimard, que acababa de lanzar, con un flagrante problema de timing, los diarios íntimos de Matzneff, ha anunciado esta semana que retirará el volumen de las librerías. Es la primera vez en la historia de la prestigiosa editorial francesa, conocida por sus portadas en color crema, que se toma una decisión similar. “El sufrimiento expresado deja escuchar una voz cuya fuerza justifica esta medida excepcional”, expresó Gallimard en un comunicado.

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]]>Mark Bradford: “Mis obras están a cinco minutos del colapso total”https://elpais.com/cultura/2019/12/30/babelia/1577700385_732131.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/30/babelia/1577700385_732131.htmlÁlex VicenteTue, 07 Jan 2020 15:39:40 +0000Los cuadros gigantescos del pintor estadounidense describen un paisaje asolado por las epidemias contemporáneas, en una poderosa metáfora de la realidad social de su paísCon cada uno de sus cuadros, Mark Bradford (Los Ángeles, 1961) siempre aspira a responder las grandes preguntas del universo. El problema es que cada intento acaba en un fracaso que, a estas alturas de su carrera, empieza a parecerle inevitable. “El proceso de fabricación de cada nueva obra es como una relación sentimental entera. Empiezo muy enamorado. No tardo en comprarme una casa y un perro. Luego llega el aburrimiento y las primeras peleas. De repente, tengo una relación extramarital y acabo pidiendo el divorcio”, relataba el pintor hace unas semanas durante un encuentro en Londres. Su nombre formó parte de esa generación de artistas afroamericanos que irrumpió con el último cambio de milenio, como Julie Mehretu, Rashid Johnson, Henry Taylor o Mickalene Thomas. Como ellos, Bradford habla de clase, género, sexualidad y raza, aunque lo haga de manera bastante más alusiva.

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]]>Nancy Huston: “Mi generación debió haber sido como la de Greta Thunberg”https://elpais.com/cultura/2019/12/26/babelia/1577373929_385994.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/26/babelia/1577373929_385994.htmlÁlex VicenteFri, 27 Dec 2019 12:36:16 +0000La escritora canadiense diserta en su obra sobre la identidad contemporánea, la liberación de las mujeres y la crisis medioambiental, de la que lleva años alertandoLa escritora Nancy Huston (Calgary, 1953) nunca ha formado parte de ningún clan. Ni de pequeña, sola en el patio del colegio por ser hija de un profesor que no dejó de mudarse por toda la geografía canadiense. Ni al llegar a París en los setenta, cuando fue discípula de Roland Barthes y se introdujo en los círculos feministas –publicó en la revista Sorcières con Marguerite Duras y Julia Kristeva–, aunque nunca perdiera la distancia crítica. En su país adoptivo, donde vivió con el semiólogo Tzvetan Todorov durante casi 40 años, Huston sigue siendo una pensadora imprevisible, una intelectual no alineada.

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]]>Greta Gerwig: “El feminismo de ‘Mujercitas’ no es excluyente; todos los hombres y mujeres ganan”https://elpais.com/cultura/2019/12/21/actualidad/1576917730_801450.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/21/actualidad/1576917730_801450.htmlÁlex VicenteMon, 23 Dec 2019 19:20:43 +0000La directora estrena una nueva adaptación de ‘Mujercitas’ que subraya el subtexto feminista del libro que Louisa May Alcott firmó en 1868Instada a definir su esperada adaptación de Mujercitas, Greta Gerwig (Sacramento, 36 años) escoge un adjetivo poco habitual en este siglo. “Me gusta decir que es cubista”, responde la actriz y directora. “El cubismo, según me enseñaron, consiste en observar algo desde distintos ángulos al mismo tiempo. Eso es lo que sentí que estaba haciendo con esta película”. Durante siglo y medio, la novela que Louisa May Alcott publicó en 1868 ha sido venerada por una legión de fans, pero también tratada como una forma menor de arte, sujeta a las rígidas leyes de la llamada prosa doméstica, que emergió en Estados Unidos en el siglo XIX. Su misión era fortificar un ideal de feminidad sostenido sobre pilares como la piedad, la pureza y la reclusión en la vida doméstica.

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]]>El MoMA abre la ‘performance’ a las masashttps://elpais.com/cultura/2019/12/13/babelia/1576238429_244437.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/13/babelia/1576238429_244437.htmlÁlex VicenteTue, 17 Dec 2019 09:12:57 +0000El MoMA inaugura su ampliación con una retrospectiva dedicada a una voz marginal como Pope.L, crítico de la deriva neoliberal, y la apertura de un nuevo espacio dedicado a este género multiforme que pone fin a su difícil encaje en los grandes museosPudieron abrir las puertas de su flamante ampliación con una estrella de la disciplina como Chris Burden, Vito Acconci o Laurie Anderson. Pero el nuevo MoMA, convertido en fenómeno del otoño cultural en Nueva York, prefirió consagrar una de sus muestras inaugurales a Pope.L, voz marginal y disonante de la performance de las últimas décadas. El artista afroamericano, responsable de una práctica pluridisciplinar y extremadamente crítica con la deriva del modelo neoliberal, es conocido por recorrer la ciudad arrastrándose a gatas por sus aceras. Vestido de oficinista o de superhéroe, dos disfraces de idéntica absurdidad, Pope.L dice oponerse así a la verticalidad hegemónica. “No moverse al mismo ritmo que la ciudad es una forma de resistencia”, asegura el artista mientras frota sus apéndices contra el asfalto, logrando que los mendigos y los borrachos que se acumulan en las esquinas dejen de parecer invisibles para el apurado transeúnte. Su obra se coloca en oposición frontal respecto a la norma social, al ritmo marcado por el capitalismo y al perpetuo movimiento hacia delante de esta ciudad que nunca duerme.

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]]>Riad Sattouf: “Hago cómics para gente que odia los cómics”https://elpais.com/cultura/2019/12/16/actualidad/1576508106_251194.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/16/actualidad/1576508106_251194.htmlÁlex VicenteMon, 16 Dec 2019 23:53:39 +0000El dibujante publica el cuarto tomo de ‘El árabe del futuro’, donde ahonda en su desarraigo identitario como hijo de sirio y francesaSu padre le repitió durante toda su infancia que nunca tendría éxito como dibujante, porque “en Francia uno no puede ser árabe y artista”. Pero Riad Sattouf (París, 41 años) no desistió hasta convertirse en una de las estrellas del cómic de su país. “Siempre es más fácil llamarse Mike Stevenson que tener un apellido como el mío, pero nunca me he sentido impedido ni víctima. Odio sentirme esas cosas. Cuando te cruzas con un idiota, basta con desviar la mirada y buscar otro interlocutor”, resume el autor de El árabe del futuro en la sede de su editorial francesa.

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]]>¿Qué busca Francia al exportar sus museos?https://elpais.com/elpais/2019/12/13/ideas/1576241625_837560.htmlhttps://elpais.com/elpais/2019/12/13/ideas/1576241625_837560.htmlÁlex VicenteMon, 16 Dec 2019 11:29:34 +0000El Louvre y el Pompidou crean sucursales en países sin libertad de expresión, como China o Emiratos Árabes Unidos, a cambio de jugosos acuerdos económicos. ¿Qué les mueve: la difusión de valores o el dinero?¿Se han convertido los museos franceses en marcas vendibles al mejor postor? La pregunta planea sobre el país vecino desde que el Louvre de Abu Dabi abrió sus puertas hace dos años en medio del desierto emiratí. La pinacoteca cedió su nombre durante los próximos 30 años a cambio de 400 millones de euros, sumados a otros 400 por el préstamo de obras y la organización de exposiciones en la próxima década. Desde entonces, otros museos se han sumado a la fiesta. En noviembre, el Centro Pompidou inauguró una nueva sede en Shanghái, después de crear una sucursal en Málaga en 2015 y preparar la apertura de otra en Bruselas para 2023. Además, el museo estaría estudiando abrir nuevas antenas en Praga, Seúl y algún punto de Latinoamérica (México o Colombia suenan en las quinielas). No se trata solo de una cuestión de dinero, sino también de influencia exterior, según dictan las leyes del soft power.

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]]>Fallece a los 79 años la actriz Anna Karina, icono de la Nouvelle Vaguehttps://elpais.com/cultura/2019/12/15/actualidad/1576402451_889237.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/15/actualidad/1576402451_889237.htmlÁlex VicenteSun, 15 Dec 2019 20:23:59 +0000La intérprete protagonizó siete películas de Jean-Luc Godard tras ser descubierta por el director en una campaña de publicidadLa actriz Anna Karina, una de las principales caras de la Nouvelle Vague que sacudió el cine francés en los sesenta, falleció este sábado en París a los 79 años, a consecuencia de un cáncer. Con su muerte termina una década que habrá visto desaparecer a casi todos los protagonistas de esa revolución fílmica, como Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jacques Rivette y Agnès Varda. El único superviviente se llama Jean-Luc Godard, con quien la actriz rodó siete películas y vivió una historia de amor, breve pero intensa, que dejaría una marca indeleble en la sensibilidad estética de la época y tendría una influencia profunda en el cine de las décadas posteriores.

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]]>Bernard Arnault, el hombre que controla el imperio global del lujohttps://elpais.com/elpais/2019/12/06/gente/1575645810_989009.htmlhttps://elpais.com/elpais/2019/12/06/gente/1575645810_989009.htmlÁlex VicenteMon, 09 Dec 2019 09:14:14 +0000Después de comprar Tiffany, el dueño del grupo LVMH está a un paso de ser el más rico del mundoA finales de noviembre, Bernard Arnault se convirtió durante unas horas en el hombre más rico del mundo. Tras la compra de la firma estadounidense de alta joyería Tiffany, el propietario del grupo LVMH, que controla un patrimonio evaluado en 109.500 millones de euros, trepó hasta lo más alto de la lista de grandes fortunas de la revista Forbes. Antes de que un cambio en la cotización bursátil lo hiciera bajar hasta la segunda posición, por debajo del jefe de Amazon, Jeff Bezos (113.000 millones), pero ligeramente por encima del magnate informático Bill Gates (106.700 millones).

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]]>Lo importante es participarhttps://elpais.com/cultura/2019/12/05/actualidad/1575534515_313090.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/05/actualidad/1575534515_313090.htmlÁlex VicenteThu, 05 Dec 2019 09:53:32 +0000El “ethos compartido” con el que los artistas justificaron su osadía se encuentra en contradicción frontal con una idea algo trasnochada de la meritocraciaLa decisión de los nominados al premio Turner de repartir el premio entre los cuatro finalistas es sintomática de un cambio en la temperatura cultural. ¿Debe el arte seguir sujeto a una interminable sucesión de trofeos, medallas y galardones, más propios de una competición deportiva que de una práctica que persigue la propagación del pensamiento complejo y, a ratos, incluso el cambio social? Algunas voces empiezan a manifestarse contra el sistema de valores que desprende esta obsesión por los premios, instrumentos legítimos de marketing, aunque tal vez inasumibles para quienes critican, en su obra artística, el orden neoliberal y sus resortes. ¿Puede un creador limitarse a coger el dinero y correr si su trabajo describe las derivas del capitalismo, las estructuras de poder y su infiltración en la vida diaria, la resistencia silenciosa de mujeres y refugiados o la exclusión de las personas transgénero y no binarias? Era el caso de los cuatro candidatos al Turner. 

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]]>Cuando James Gray se mide con Mozarthttps://elpais.com/cultura/2019/12/02/actualidad/1575286496_512910.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/12/02/actualidad/1575286496_512910.htmlÁlex VicenteMon, 02 Dec 2019 12:07:44 +0000El aclamado cineasta estadounidense se estrena en la ópera con una puesta en escena de ‘Las bodas de Figaro’ que asombra por su inesperado clasicismo“¿Y por qué yo? Yo no sé hacer eso…”. La respuesta de James Gray a quienes le ofrecían dirigir su primera ópera llegó por correo electrónico y fue así de categórica. El director estadounidense, responsable de películas como La noche es nuestra, Two Lovers o la reciente Ad Astra, no tenía ninguna intención de adentrarse en ese terreno. Pese a ser un aficionado del género lírico, el cine era su prioridad. Y la ópera propuesta, Las bodas de Figaro, tampoco le interesaba especialmente. “De Mozart, prefiero Don Giovanni…”, admitía el cineasta el viernes pasado durante un encuentro en París, a pocas horas del estreno de su versión de esa ópera bufa en el Teatro de los Campos Elíseos, donde se representa hasta el 8 de diciembre con todas las entradas agotadas. 

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]]>Marie Modiano: “Quise evitar escribir, era inconcebible hacer lo mismo que mi padre”https://elpais.com/cultura/2019/11/26/actualidad/1574767238_519235.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/11/26/actualidad/1574767238_519235.htmlÁlex VicenteTue, 26 Nov 2019 14:30:57 +0000La escritora y cantante, hija del premio Nobel de Literatura Patrick Modiano, publica ‘Distante’, un relato sobre la relación entre una joven actriz y un escritor malditoMarie Modiano (París, 41 años) se parece a su padre, Patrick, el premio Nobel de Literatura en 2014. Se le asemeja por su inexplicable cercanía, poco habitual en los círculos intelectuales de su país. Por su manera de gesticular y de expresarse, con frases perpetuamente inacabadas que encierran significados profundos. También se le parece cuando se sienta a escribir: la misma melancolía adusta, una idéntica obsesión por el tiempo que se esfuma. Y una precisión compartida al evocar la geografía urbana, como si los nombres de las calles y sus códigos postales fueran lo único a lo que uno puede aferrarse en un mundo evanescente.

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]]>Shakespeare and Company, una utopía llamada libreríahttps://elpais.com/cultura/2019/11/23/actualidad/1574528984_259165.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/11/23/actualidad/1574528984_259165.htmlÁlex VicenteMon, 25 Nov 2019 15:43:38 +0000El mítico negocio, fundado en París hace un siglo, mantiene su espíritu original y planta cara al comercio electrónicoLa más legendaria librería anglófona de París cumple un siglo de existencia. Shakespeare and Company llega a su primer centenario en plena forma, plantando cara al comercio electrónico y permaneciendo fiel al espíritu que llevó a Sylvia Beach a fundar este establecimiento el 19 de noviembre de 1919. En su local de la rive gauche se concentró la plana mayor de escritores anglosajones exiliados en París, como Ernest Hemingway, quien dedicó un capítulo a la librería en París era una fiesta. También F. Scott Fitzgerald, D. H. Lawrence, Gertrude Stein o James Joyce. Fue la misma Beach quien accedió a publicar su Ulises en 1922, cuando nadie quería oír hablar de él tras su juicio por obscenidad, antes de que el escritor irlandés vendiese los derechos a una editorial de mayor envergadura y la dejara casi en la ruina.

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]]>Supergrupo de escritores británicos contra el Brexithttps://elpais.com/cultura/2019/11/17/actualidad/1574023422_291713.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/11/17/actualidad/1574023422_291713.htmlÁlex VicenteMon, 18 Nov 2019 20:07:10 +0000Ken Follett, Jojo Moyes, Kate Mosse y Lee Child abren en Milán una gira en la que recorrerán varios países para protestar por la salida del Reino Unido de la UECuatro pesos pesados de la literatura británica más comercial se movilizan desde ayer contra esa fatalidad llamada Brexit. Los escritores Ken Follett, Jojo Moyes, Kate Mosse y Lee Child, autores de conocidos superventas vendidos por millones en todo el mundo, dieron el pistoletazo de salida a The Friendship Tour, una gira europea pensada para declarar su amor incondicional por Europa a través de distintos encuentros con sus lectores en las principales capitales del continente. Quedó abierto ayer con un acto multitudinario en el festival Bookcity de Milán, delante de unas 1.500 personas. Mañana repetirán la función en la Fundación Telefónica de Madrid, antes de recalar en Berlín, el próximo sábado, y en París, el lunes que viene.

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]]>Los cineastas del futuro estudian en la ‘banlieue’https://elpais.com/cultura/2019/11/16/actualidad/1573938152_589911.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/11/16/actualidad/1573938152_589911.htmlÁlex VicenteSun, 17 Nov 2019 10:20:27 +0000Ladj Ly, director de 'Los miserables', la candidata francesa a los Oscar, funda una escuela gratuita en París para jóvenes sin recursosNo es una clase magistral sobre la historia del séptimo arte, sino más bien un partido de pimpón entre cinéfilos. En este rincón desolado de la periferia parisiense, un enérgico profesor lanza preguntas al vuelo a 15 alumnos llegados de horizontes distintos, pero con una misma ambición: convertirse en el relevo del cine francés. Se llaman Adil, Assia, Maurad, Ludovic, Mbathio, Hajar o Nasser. No hay bostezos ni miradas furtivas al móvil. Saben que no ha sido fácil sentarse en esta aula. Todos ellos han sido escogidos entre más de 1.500 aspirantes para formarse en la nueva escuela del cineasta Ladj Ly, próximo representante francés en los Oscar con Los miserables, que llega a los cines españoles el próximo viernes.

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]]>La vida de Yalitza Aparicio después de ‘Roma’https://elpais.com/elpais/2019/11/11/eps/1573491988_194247.htmlhttps://elpais.com/elpais/2019/11/11/eps/1573491988_194247.htmlÁlex VicenteSat, 16 Nov 2019 23:20:39 +0000EN EL AÑO 1 después de Roma, Yalitza Aparicio se ha convertido en un símbolo, aunque esa afirmación categórica y algo trillada la ruborice. “Yo siempre respondo que no…, pero supongo que lo soy”, termina por admitir a regañadientes. “Cuando se estrenó Roma, mucha gente decía que yo no podía representar a México porque los mexicanos son blancos. En ese sentido sí encarno una diversidad, una facción de las muchas que forman parte de mi país”, afirma esta antigua maestra de primaria que, sin tener experiencia interpretativa, terminó convertida en la primera mujer indígena nominada al Oscar a la mejor actriz. Y, como tal, en un modelo a seguir para millones de personas, en su país y en el mundo. Un papel que, como reconoce, le pareció que le venía grande. Si lo acabó asumiendo fue en nombre de un ideal que la superaba: la lucha por el reconocimiento cultural y contra la exclusión social de comunidades como la que la vio nacer hace 25 años.

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]]>Dos años sin ‘Salvator Mundi’https://elpais.com/cultura/2019/11/14/actualidad/1573721673_171196.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/11/14/actualidad/1573721673_171196.htmlÁlex Vicente, Peio H. RiañoThu, 14 Nov 2019 20:59:26 +0000El cuadro más caro de la historia se encuentra en paradero desconocido desde su subasta millonaria en 2017. El Louvre sigue esperando poder incorporarlo a su gran exposición sobre Leonardo da VinciEn el catálogo de la exposición que el Museo del Louvre dedica a Leonardo da Vinci, el listado de obras sufre un extraño salto numérico. Falta la referencia n.º 157, que correspondía al retrato del Salvator Mundi atribuido al maestro renacentista. La muestra, para la que ya se han reservado más de 260.000 entradas, fue inaugurada hace dos semanas sin esa codiciada obra, convertida el 15 de noviembre de 2017 en la más cara de la historia al ser subastada por 380 millones de euros. Y, desde entonces, se encuentra en paradero desconocido. La explicación es que el museo había preparado dos versiones del libro por si Abu Dabi, su supuesto propietario, terminaba accediendo a prestar la obra, lo que no sucedió. La omisión ha chocado a expertos internacionales como Frank Zöllner, responsable del catálogo razonado de Leonardo, quien cree que es un error publicar “una entrada ausente y solo con una foto”.

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]]>Catherine Deneuve, el mito que no era inmortalhttps://elpais.com/elpais/2019/11/08/gente/1573230735_565816.htmlhttps://elpais.com/elpais/2019/11/08/gente/1573230735_565816.htmlÁlex VicenteMon, 11 Nov 2019 10:08:16 +0000El accidente vascular sufrido por la actriz, de 76 años esta semana, pone freno a su ritmo de trabajo y estilo de vida. Solo en este año ha estrenado cuatro películas y rodado otras dosSus compatriotas creían que era eterna, pero esta semana han recordado que Catherine Deneuve es, pese a las apariencias, una mortal más. El leve accidente vascular sufrido por la actriz el pasado miércoles levantó una ola de pánico en el cine francés, incapaz de imaginar un futuro donde no figure su astro principal. Deneuve se encontraba rodando su nuevo proyecto, De son vivant, donde interpreta a la madre de un enfermo de cáncer, en un hospital de la periferia de París cuando sufrió este percance. Su entorno ha apuntado a una rápida mejoría. “No tiene ningún déficit motor, pero deberá tomarse un tiempo de descanso", señaló su agente. "No ha afectado al cerebro y mueve sus brazos y piernas", añadió un miembro de su círculo íntimo a Le Parisien.

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]]>Christian Salmon: “Una sociedad pilotada por medias verdades va directa al abismo”https://elpais.com/cultura/2019/11/10/actualidad/1573391471_239332.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/11/10/actualidad/1573391471_239332.htmlÁlex VicenteSun, 10 Nov 2019 23:41:42 +0000El ensayista francés analiza, una década después del influyente ‘Storytelling’, los nuevos usos del discurso político en ‘La era del enfrentamiento’En su libro Storytelling—que el equipo de Nicolas Sarkozy convirtió en su biblia particular y que el entorno de José Luis Rodríguez Zapatero llegó a regalar a los cuadros socialistas—, el ensayista francés Christian Salmon (Marsella, 1951) definió un tiempo en que los métodos narrativos propios de la ficción literaria se habían infiltrado en la comunicación política, entre otros campos. La misión consistía en fabricar historias con las que formatear las mentes de los electores.

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]]>Los museos se alejan de las ‘malas compañías’https://elpais.com/cultura/2019/11/06/actualidad/1573062726_245183.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/11/06/actualidad/1573062726_245183.htmlÁlex VicenteThu, 07 Nov 2019 10:22:47 +0000Las instituciones culturales renuncian al cuantioso mecenazgo de empresas con reputaciones nocivasUn nuevo sentido de la ética reina en el interior de los museos, que llevan meses separándose de los mecenas con reputaciones nocivas, ya sea por sus comportamientos poco ejemplares o por proceder de sectores conflictivos dentro del actual clima social. La familia Sackler, generosos patrocinadores de instituciones de todo el mundo, encabeza la lista negra desde que el analgésico OxyContin, sobre el que erigieron su fortuna, provocó casi 50.000 muertes por sobredosis en Estados Unidos. Y eso, solo en 2017.

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]]>La hora del monumentalismo afroamericanohttps://elpais.com/cultura/2019/11/01/babelia/1572619426_338246.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/11/01/babelia/1572619426_338246.htmlÁlex VicenteTue, 05 Nov 2019 09:58:06 +0000Artistas como Kara Walker y Kehinde Wiley erigen memoriales alternativos para inscribir la experiencia de los descendientes de esclavos en el espacio público de las grandes ciudadesLa fuente es solemne y colosal, pero sus aguas son turbulentas. Los chorros brotan de los senos de una venus negra, aunque también de su yugular abierta, rociando un conjunto de esculturas marcadamente grotescas. Se tarda unos segundos en entender que están aguardando la muerte en medio del Atlántico. Son víctimas de un naufragio, pero también del comercio triangular que impulsaron las potencias coloniales. La nueva obra de Kara Walker, infatigable y sagaz vindicadora de los descendientes de esclavos, se apropia con esta estatua de 13 metros del imaginario de los monumentos conmemorativos que abundan en las plazas de esas antiguas metrópolis, transformándolo en un instrumento crítico respecto a la ideología del proyecto imperial y sus mecanismos de alienación de la memoria y la identidad. El resultado se titula Fons Americanus y es un memorial disidente, erigido por la artista estadounidense en la Tate Modern y pensado como contrapunto al discurso oficial sobre la experiencia afroamericana.

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]]>El escritor Jean-Paul Dubois gana el premio Goncourthttps://elpais.com/cultura/2019/11/04/actualidad/1572865088_451225.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/11/04/actualidad/1572865088_451225.htmlÁlex VicenteMon, 04 Nov 2019 19:57:30 +0000El veterano autor recibe el galardón más prestigioso de las letras francófonas con ‘Tous les hommes n’habitent pas le monde de la même façon’El escritor Jean-Paul Dubois ha ganado este lunes el premio Goncourt, el más prestigioso de las letras francófonas, por Tous les hommes n’habitent pas le monde de la même façon (Todos los hombres no viven en el mundo de la misma manera). Dubois se impuso a Amélie Nothomb, a la que la prensa francesa daba como favorita por Soif, ficción alternativa sobre la crucifixión de Jesucristo, por seis votos contra cuatro. La votación fue escueta y se saldó en solo cinco minutos. “Es una declaración de amor y, como tal, no suele comportar horas y horas”, bromeó al salir el presidente del jurado, el crítico literario Bernard Pivot. El Goncourt supone la consagración definitiva de un autor de larga trayectoria como Dubois, responsable de más de veinte libros, de los que solo tres han sido traducidos al castellano: Elogio del zurdo (Seix Barral), Una vida francesa (Tropismos) y Está de broma, Sr. Tanner (Alberdania).

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]]>10.000 años de lujo: de la ostentación al minimalismohttps://elpais.com/elpais/2019/11/01/estilo/1572624609_143102.htmlhttps://elpais.com/elpais/2019/11/01/estilo/1572624609_143102.htmlÁlex VicenteMon, 04 Nov 2019 13:00:55 +0000El Louvre de Abu Dabi explora el significado de la cambiante noción del lujo a través de 350 ejemplos surgidos de distintas civilizaciones y momentos históricosLa perla más antigua del mundo es una esfera de treinta milímetros de diámetro que, vista con una lente de aumento, cabría confundir con una bola de chicle. Teñida de rosa pálido, fue encontrada en la costa occidental de los Emiratos Árabes Unidos en 2017, junto a recipientes de cerámica, puntas de flecha y nácares de molusco marino. Esa joya neolítica, fechada hacia el año 5.800 antes de nuestra era, abre el recorrido de la exposición 10.000 años de lujo, que analiza el significado de esa cambiante noción en la imponente sede del Louvre de Abu Dabi, a través de 350 ejemplos procedentes de distintas civilizaciones y momentos históricos.

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]]>Zeina Abirached, memorias de Líbano en cómic desde el exiliohttps://elpais.com/elpais/2019/10/31/eps/1572520876_619266.htmlhttps://elpais.com/elpais/2019/10/31/eps/1572520876_619266.htmlÁlex VicenteSun, 03 Nov 2019 00:00:55 +0000Zeina Abirached vive en una de esas buhardillas parisienses con vistas a una sucesión infinita de tejados de zinc, como salida de un manual sobre las vetustas esencias de la capital francesa. Su lugar de trabajo está pegado a la ventana, desde la que uno logra intuir los Jardines de Luxemburgo. El apartamento de esta mujer locuaz y generosa está presidido por un espectacular tapiz egipcio que cuelga de la pared e impregna el lugar de colores vivos, los mismos que brillan por su ausencia en el sempiterno blanco y negro que caracteriza sus cómics. En este pequeño despacho, la dibujante libanesa de 38 años, asentada en París desde hace decenio y medio, encuentra todo lo que necesita para trabajar en sus libros. “Luz, silencio y soledad”, enumera.

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]]>Francis Ford Coppola: “Marvel se queda con todos los recursos”https://elpais.com/cultura/2019/10/19/actualidad/1571498631_696414.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/10/19/actualidad/1571498631_696414.htmlÁlex VicenteSat, 19 Oct 2019 15:50:23 +0000El director estadounidense, ganador del premio Lumière de 2019, tilda de 'despreciable' el cine de superhéroes y carga contra el auge del populismo en el mundoLos cineastas del llamado Nuevo Hollywood cargan contra una industria que, sometida a un nuevo sistema de producción, ha dejado de tratarlos como vacas sagradas. Pocos días después de que Martin Scorsese despertase una polémica al afirmar que las películas Marvel “no son cine”, otro mítico director, Francis Ford Coppola, lanzó un mensaje similar durante su paso por el Festival Lumière de Lyon. “Marvel se parece más a un parque de atracciones que al cine”, señaló hoy sábado durante un encuentro con la prensa. “Cuando Scorsese dice que no es cine, tiene razón. Uno espera un aprendizaje y una inspiración de una película, y no creo que obtengas eso con Marvel, porque hace películas sin riesgo. Para mí, hacer cine sin riesgo es como tener un bebé sin sexo”, bromeó Coppola. “En realidad, Marty fue amable. No dijo que era despreciable, que es lo que estoy diciendo yo”.

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]]>Leonardo llega al Louvre sin el ‘Salvator Mundi’https://elpais.com/cultura/2019/10/18/actualidad/1571418523_031153.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/10/18/actualidad/1571418523_031153.htmlÁlex VicenteSat, 19 Oct 2019 10:13:36 +0000El cuadro más caro del mundo no figura en la exposición que el museo parisiense consagra al pintor en el 500ª aniversario de su muerteDespués de diez años de preparativos, el Louvre inaugurará el próximo jueves la mayor exposición dedicada a la pintura y el dibujo de Leonardo da Vinci que haya tenido lugar hasta la fecha. La muestra, organizada con motivo del 500º aniversario de la muerte del genio renacentista, concentrará 10 de sus cuadros –o más bien 11, si se le suma La Gioconda, que permanecerá en la recién renovada Sala de los Estados–, además de 88 dibujos y una veintena de manuscritos, sumados a un puñado de lienzos de sus contemporáneos. Aun así, las ausencias dieron más que hablar que esta asombrosa suma de botines en la visita previa para los medios que organizó ayer el museo.

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]]>Amores vividos, amores perdidoshttps://elpais.com/cultura/2019/10/17/actualidad/1571331426_877297.htmlhttps://elpais.com/cultura/2019/10/17/actualidad/1571331426_877297.htmlÁlex VicenteThu, 17 Oct 2019 22:07:08 +0000Céline Sciamma estrena ‘Retrato de una mujer en llamas’, filme de época sobre el amor lésbico entre una artista y su modelo que fue aclamada en el Festival de CannesEn solo cuatro películas, la francesa Céline Sciamma (Pontoise, 40 años) se ha convertido en un nombre fundamental del cine francés de nuestro tiempo. Su nuevo proyecto, Retrato de una mujer en llamas, que hoy llega a las salas españolas, supone algo parecido a una consagración. A la interesada, ese tópico no le hace arrugar el ceño. Se dio cuenta en el pasado Festival de Cannes, con casi 2.000 espectadores en pie dedicándole una ovación que duró diez minutos. Su mirada traducía un orgullo innegable. “No tengo tendencia a pensar en el camino recorrido, pero en ese momento no pude evitar pensarlo. Y fue emocionante”, admite con timidez sobre su paso por el certamen, del que se marchó con el premio al mejor guion.

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