El triunfo del narcisismo

Teatro visual, de belleza amanerada y narcisista. Una versión de Como gustéis discutible, o polémica: en todo caso, no es indiferente, y eso es una virtud considerable. El Instituto Shakespeare, de la universidad de Valencia, dirigido por Manuel Conejero, traduce pulcra y fielmente, y publica con elegancia, textos de Shakespeare; de él emana una Fundación Shakespeare que, con otras instituciones y con el apoyo de la Generalitat, mantiene unas enseñanzas de teatro, una vocaciónde estilo. De ahí sale esta versión escolar de una obra famosa por su delicadeza de texto y por un juego de ambigüedad que en su tiempo tenía una clave muy especial: Rosalinda, representada por un mancebo -como era la costumbre, y la ley-, se vestía de hombre; como tal, aceptaba palabras y acciones de mujer para consolar al enamorado que, añorando a Rosalinda, no la reconocía como tal; cuatro espejos para un solo personaje reflejado en ellos continuamente, y una desazón del enamorado que se descubría amando a una mujer a través de un hombre. Ahí estaba la maestría de William Shakespeare, en las acciones sin terminar, en las palabras envueltas y disfrazadas. Hasta en un famoso epílogo -antigua preocupación de los eruditos- en el que Rosalinda dice "Si yo fuera mujer..." ("If I were a woman..."), que en la versión editada por el Instituto aparece como "Si yo fuera solamente mujer...", y en la representada todo el epílogo desaparece. Como todo el papel de Himeneo, que se sustítuye por un efebo derinudo y silencioso: Eros adolescente. Desaparecen otras muchas cosas, y con ellas, la ambigüedad. o el juego de alusiones para el espectador; porque todo se hace ostensible, desde el juego de amores de Rosalinda y su prima hasta las relaciones entre los varones.No hay ambigüedad, sino homosexualidad, tan llevada adelante que las soluciones heterosexuales aparecen como postizas y como disonantes. La hay en el estilo mismo, en el narcisismo de la obra.

Un escenario bello, único y bien iluminado representa la antimetáfora: lo que debe suceder en el misterioso, frondoso bosque de Arden, por donde pasan los leones y en cuyos árboles el enamorado escribe sus rimas, es una duna, un desierto arenoso, con toques que a veces resultan bíblicos.

Son bellos los cuerpos adolescentes de actores y actrices; se recrean en sí mismos, en sus posturas, en sus trajes. Cómo los movimientos son largos, la palabra ha de adecuarse -lo cual parece un camino inverso- y se hace lenta, lo cual no quiere decir que sea muy inteligible; y para que con esa largura y esa lentitud el espectáculo no sobrepase un tiempo prudente, el texto de William Shakespeare se amputa.

Buena escuela

Todo esto son elementos para la discusión y la polémica. Y el trabajo de los jóvenes actores, más atentos a su disposición corporal que a sus voces, como suele ser frecuente. Muestran que la escuela es buena -sobre todo en la protagonista, Ángeles Castilla- y que, una vez más, sucede que se acumula todo lo aprendido; las acciones se descomponen en gestos estudiados, engarzados unos detrás de otros, pero generalmente sin una unidad de personaje. Como la sexualidad que resulta de todo es homosexual blanda -la de William Shakespeare era recia; en el conjunto de su teatro y de su poesía, los jóvenes actores sufren de este ablandamiento. El narcisismo del director francés Pierre Constant se contagia a todos los aspectos.Un público muy joven apreció la estética del espectáculo y la sabia ingenuidad de la interpretación en la función del jueves y aplaudió al final del espectáculo reiteradamente.