La popular risa sentimental

La llamada comedia a la italiana reinó durante al menos 20 años, entre los inicios de la década de los 50 y la de los 70, cuando al menos dos decenas de autores de interés, ejerciendo su oficio al alimón en un caso insólito en la historia del cine, dieron con la fórmula mágica de la comercialidad y la calidad, asentando sus historias en la cotidianidad de la gente del pueblo, siendo tan cariñosos como sangrantes con sus criaturas, y fundiendo amor, ardor, risas y, por qué no, un ligero toque sentimental.

Quizá agotada por un estilo cada vez más grueso y pejiguera, junto a la baja forma o la retirada de algunos de sus directores más representativos, comenzó a declinar a partir de la segunda mitad de los 70, sus películas dejaron de exportarse con la naturalidad de antaño y, al menos en España, poco se supo del espontáneo movimiento hasta hace bien poco, cuando ha ocurrido algo paradójico: el espectacular éxito mundial de una serie de grandes cineastas italianos (Paolo Sorrentino, Luca Guadagnino y Matteo Garrone), en principio ajenos al estilo, ha provocado que las distribuidoras españolas comiencen a traer el cine popular italiano que apenas llegó a España durante la década de los 90 y primera del nuevo milenio.

Y lo cierto es que cada vez que llega alguna, como es el caso de Una casa, la familia y un milagro, primer largometraje como director del hasta ahora actor Augusto Fornari, sin llegar a las cotas de los grandes años de la comedia a la italiana, al menos se ven interesantes ramalazos del cine de Monicelli, Risi, Steno, Pietrangeli, Lattuada, Germi, Comencini, Zampa, Scola y tantos otros.

Con ecos de la conflictiva situación de la alemana Good-bye Lenin! (un anciano padre sale sorprendentemente de un coma de cinco años, cuando sus sátrapas hijos acaban de vender la casa familiar, la de sus recuerdos pasados y la de su tranquilidad futura), la película de Fornari no pierde en ningún momento la simpatía del conjunto, y la puesta en escena deja muestras de gusto por el encuadre cómico, junto a, eso sí, una discutible imagen visual. Pero lo que más destaca es la complicada fusión del humor y del melodrama, sobre todo con la interpretación del padre, del excelente Luigi Diberti, siempre ajena a la comedia, y el buen trazado de personajes: en su grandeza y en su idiotez, que de todo hay en la vida, incluso en una misma persona.